中國山水畫名家新銳——孫紅光

若竹

孫紅光：北京師范大學藝術碩士、渤海石油職業學院藝術系書記、系主任；國畫家、環境藝術設計師；中國包裝技術協會會員、中國石油美術家協會會員、中國作家協會中華詩詞首屆“青春詩會”詩人、北京師范大學美術教育研究中心委員。1972年生于遼寧，現定居北京。主攻山水、人物。先后就讀于河北師范大學美術學院、清華大學美術學院、中國藝術研究院、北京師范大學藝術與傳媒學院。

孫紅光提倡“行于筆墨、游于詩詞、入于傳統、出于時尚”。繪畫詩詞作品發表在《中國畫家》、《中國藝術》、《美術》、《中國書畫收藏》、《千禧風華》、《華北石油報》、《中華詩詞》、《詩詞之友》、《中國設計年鑒》、《中國美術作品年鑒2001~2011》等刊物上；有多篇學術論文、課題發表和完成，獲省級優秀美術職業教師獎牌及證書；主持或參與設計過多項大型環境藝術裝飾裝修工程；多次舉辦個展、參加各級畫展、獲獎；作品被廣泛拍賣、收藏。

以寫入畫 落筆自由

孫紅光山水畫作品多為繁筆，風骨端莊而層次嚴謹，但是他繪制的過程卻很輕松。因為他純以“寫”入畫，幾無“做”的成分，行筆流暢、跳躍，疏緩有序，節奏分明，仿佛筆尖的舞蹈。章法、構圖、皴染、點綴，一切都在旋律之中若符合節，但一切又似率真任性、無拘無束。造型的緊密感依賴的是經營位置的縝密，而運筆卻毫不呆滯。勾、挑、點、拉，隨山川與樹木的原生態勢跳動行進，實踐了中國畫“法為意用、意為主導”的理論。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出的：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。”“顧愷之跡，緊勁連綿，循環超乎，格調逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”孫紅光的運筆技巧正是對這種自由盡意所煥發的“全神氣” 的踐行。他執筆頗高，幾乎在筆管頂端一寸處，不論寫壁還是寫案，都是高懸筆，指、腕、肘、肩連貫暢通，令觀者亦覺舒展灑脫。這也是畫得自由的一個原因。

中西合璧 承古拓今

孫紅光的山水畫基本分為兩類：一類是在傳統筆法中追求端莊與肅穆，在樸素的筆墨中體現空靈。另一類是他近年來以宿墨新技法為切入點、以構成學為著力點所作的新探索風格。

在第一類畫中，以師法傳統為根基，對傳統山水國畫的空間營造作了改良。他堅持近實遠虛、近大遠小的寫實性透視原理，但是又超越了單純的寫實性透視原則。他鐘情于宋元兩代山水畫的嚴謹與凝重。構圖上以近景為軸心、中景為骨架、遠景為屏帷，呈扇面狀打開，層疊延展又錯落穿叉。遠中近三景的經營依循古法，而層疊交織的放射狀山體的編排在中國傳統的散點透視法之中揉合了西畫的焦點透視規則，中西合璧卻不著痕跡，是其出眾之處。

用筆上，孫紅光講求骨法用筆，多用中峰，線條的起承轉合依循書法技巧。他堅持“以寫入畫”的中國畫傳統，強調“寫”法用筆，也就是以“線”行筆，強調筆的順序性與連貫性，并講究筆劃的搭配，畫線如書法，橫似折釵股、豎有懸針垂露、鉤劃如錐畫沙、點挑若釘頭鼠尾。以線而論，孫紅光畫中的筆法近于行書，既避免了近楷的呆板又避免了類草的撩亂。當然，審美的法則是相對的，不同的畫家會追尋不同的風格，或嚴正、或飄散，都可以創造不同的美感。孫紅光的這一類山水畫所追求的是以寫意為表現手法，和以文人學養為格調的傳統文人畫的意象營造，應該說這種外松內緊的、亦松亦緊的行筆是符合追求目標的。

孫紅光的另一類山水畫風格是他近年來的創新，總體說來屬于宿墨畫法的一種新嘗試，他擯棄了古人紙黏墨脆的肌理效果。充分發揮生宣紙的柔嫩性與蓄水性，中鋒飽水，以筆尖和峰側略舔濃墨，以水沖墨，浸潤透紙，形成中空的線條和漫渙的墨暈。墨色多姿，但行筆結實肯定，筆觸清晰、章法明朗。筆下的山水很靜、很潤，景象寬放飽滿，疊山復水，繁枝茂葉，端麗溫厚，深沉而細膩。

風格凌然 回歸本質

孫紅光是當代畫壇中北方山水畫派中的名家新銳，作品以北派傳統為根基，以太行山為主體，以東北、華北為地域依托，同時嘗試在中國畫筆墨中糅合西方印象派光影元素，尋求畫面物象與自然景象似與不似之間的契合。擯棄純粹的自然主義真實，努力嘗試追求展現北方山水的本質真實。或嚴整肅靜，或濃重沉雄，或爽朗俊俏，或搖曳多姿；或崇尚古典，或融匯西方，或著力形態，或關注哲理，種種不同，但是萬變不離其宗，那就是北方的山水基本形態和北方人的人文情懷交匯融注在畫中，始終是一種中國特有的北方鄉土生活的精神載體。