廖連貴：徜徉于傳統水墨的寫意人生

李婷

在湖北美術學院一棟古舊單位樓里，第一次拜訪廖連貴先生。亮堂的書房，一張寬大的作畫案臺，上面摞著一疊手畫卷，一屋子的書畫和懸掛的各式毛筆，還有姿態萬千的根雕作品，浸染著書香翰墨的氣息。年近80歲，廖先生精神矍鑠、思維敏捷，不愿意多談自己的人生經歷，反復強調著自己的觀點，“一個畫家，最重要的就是以作品說話。”這個有點執拗的長者，對自己的作品始終有著極其虔誠的呵護。提起他的經歷，廖先生更愿意談他的創作過程，“從未脫離過生活，創作都是來源于生活。”這是他近六十年一直堅持的作畫原則。

不走尋常路

年輕時廖先生原本是學西方油畫出身，到20世紀70年代初，才開始真正學習專攻中國畫。據原湖北省美術院院長陳立言回憶，當時很多畫國畫的前輩都在一起，廖連貴雖然在科班學習，但卻并非完全按照科班的學習方法學國畫。

他把大量的時間泡在西南少數民族，比如傣族、景頗、藏族等等，極其重視寫生，與當地人成為很好的朋友，積累創作素材。他最出名的《瑤老庚》，原型就是他在瑤族的朋友。有一段時間廖先生到傣族，一去就是三個多月，從景頗一直走到瑞麗，橫跨云南的八個縣，連續十天汽車都在灰塵里，下車的時候整個人除了牙齒和眼睛，身上全是灰。為了把握瑤族老鄉的民族特性，他甚至住進瑤嶺傣寨或藏民帳篷，連續三年里，三次下廣西南丹縣實地體察生活，最終展現出了一個樸實憨厚又倔強堅韌的瑤嶺農民形象。他筆下的傣族姑娘、藏族老者、苗家小伙，都能呼之欲出、栩栩如生。歷經三十余年的錘煉，如今在業界，他的水墨畫人物已經成為一面標志性旗幟。

湖北畫界的“保爾·柯察金”

因為多年疾病纏身，廖先生的聽力不太好，他的兒子廖漢青一直在一旁幫忙轉達。廖漢青告訴記者，對待每次采訪父親都很認真，采訪完的稿件，他還會拿著放大鏡一字一句的校對，確保準確無誤。而對待畫畫創作更是如此，“有時候靈感來了，甚至半夜爬起來拿起畫筆就開始畫。”廖漢青說，父親那個年代搞創作很扎實，沒有電腦，也沒有相機，背個畫架在深山待幾個月是家常便飯。

在湖北畫界，廖先生有一個稱號叫“保爾·柯察金”。據說這是因為，廖先生1996年不幸患上了肺癌，但他并沒有放棄創作和對藝術的追求，樂觀積極面對，盡管長期的用藥讓他身體備受摧殘，聽力也因此受損，但絲毫沒有影響他的創作，反而在晚年厚積薄發，從人物畫方向轉向畫荷塘花鳥系列，把對生活和生命的理解，以筆墨直抒情懷，煥發了藝術青春。

風骨荷花嘆人生

廖漢青說，父親到了晚年，尤其喜歡畫熊貓和荷花，即使是現在這個年齡，仍然堅持要出去采風，有時候為了畫荷花，在下著暴雨的情況下，他還要打著雨傘在植物園里面拍攝荷葉不斷被暴雨洗禮的場景。在廖老師筆下的荷花系列，絲毫看不到八十歲人那種衰老感，而是有風骨充滿朝氣，尤其以風雨之中的殘荷最為傳神。

未受病痛折磨的影響，反而把對藝術的追求發揮到極致。去年，他在湖北美術館的“夕照七彩”水墨藝術作品展受到業內諸多好評，尤其荷花系列受到不少贊賞。采訪完離開廖老師的家，讓我想起王維的一句詩，“行到水窮處， 坐看云起時。”在這里用來形容他的大半生，也是最合適不過。