魏揚：逸筆草草，詩意畫人生

馬人人

有人評價魏揚的創作”愈老愈勇“，尤其是他2000年以后的作品，用色大膽、意境開闊，且風格統一，甚至自成一派。油畫專業出身的他，經過幾十年的摸索和創造，取中西美學個中精華。在他筆下，國畫這門古老的藝術形式，煥發出了鮮活的生命力。

對于后輩來說，84歲高齡的魏揚，是位頗具神秘感的國畫大師。退休后深居潛出，潛心繪畫，拋頭露面的次數不多，但幾乎一旦有新畫曝光，就定是驚艷之作。提到魏揚，有拍賣行業的朋友說：“魏老的作品極具收藏性，但因其本人淡泊名利，市面上很難遇到他的作品。據說，他的畫絕大多數都留在他自己手上。”

不求形似，聊以自娛

在油畫界，魏揚算得上是本地學院派中承上啟下的關鍵人物。啟蒙時就師從本地油畫界泰斗楊立光，后北上在中央美院進修，成為《開國大典》作者董希文的門生；畢業后先后任教湖北教育學院、華中師范大學、湖北藝術學院的美術系，唐小禾、尚揚等都是他的學生。

文革時期，魏揚由教學崗位轉調去做行政，進行藝術創作的時間被大量擠壓。而油畫創作又相對復雜，在當時的條件下，酷愛美術的他，只能以國畫為窗口抒發心情。在文革期間，他用宣紙和毛筆，把自己過去的油畫習作一張一張“翻譯”成國畫。

通過這段時間“實驗性”的創作，魏揚對國畫藝術有了新的見解。相對油畫，國畫的創作更揮灑、更注重寫意，尤其在對山水的刻畫上，比油畫更能傳達出大氣、靈動之感。由此，素來熱愛游山玩水的魏揚，把油畫的色彩、結構、層次等繪畫技巧，嫁接到國畫來進行創作。

“心象山水”是魏揚多年來的創作主旨，他認為，中國傳統山水畫就不倡導完全寫實，而是通過山水表達心境，把描繪當作一種特殊的語言形式，表達自己當下的心境。實如元代著名畫家倪瓚所說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”

時光沉淀，“解構”進行時

如果按時間先后排布魏揚的作品，會發現隨著時間的推移，條條框框的東西越來越少，當代、甚至后現代的元素越來越多，進入2000年以后，畫作中寫實的部分逐漸減少，在2008年前后的作品里，還能明顯看出中軸對稱、黃金分割、留白比例等傳統審美標準而刻意為之的構圖痕跡，但在2010年以后的作品，也就是最近兩年魏揚的畫作，肆意的、揮灑的、情緒化的元素占據了主導，大面積鮮艷色彩的運用，在國畫中也屬罕見。

魏揚表示，他近年在國畫創作中嘗試運用了“解構主義”的觀念，所謂“解構”，簡單理解就是“解除結構”。所謂“畫如其人”，魏老在作品中對“解構”的推崇，也在他的生活中有所體現。現在的他，向往更愉快、自由的生活，“不要有太多束縛，我想詩意地老去。”

也有人質疑，魏揚的國畫有些偏“西化”，但他卻不這么認為，恰恰相反，他一直在試圖接近楚文化神韻中的“浪漫精神”：“屈原就是個浪漫的人，你看他的作品，寫的都是天上、地下、仙人、香草。我們生在一個古老的國家，卻處在一個年輕的時代，而我在做的事情，就是盡量讓自己的畫作少一點表象的浮躁，更接近當代人的感情、理想、價值觀，我都80多歲了還能趕上‘當代，不是很容易，但我相信，這種感性、寧靜、真實的美，對未來會有更深遠的意義。”