《藝術家》：聲音都包含在優雅的沉默里

周玥

導演：邁克爾·哈扎納維希烏斯

編劇：邁克爾·哈扎納維希烏斯

主演：讓·杜雅爾丹、貝熱尼絲·貝喬、約翰·古德曼、詹姆斯·克倫威爾、比茜·圖諾克、佩內洛普·安·米勒、馬爾科姆·麥克道威爾、小狗烏吉

類型：劇情/喜劇/愛情

制片國家/地區：法國/比利時

語言：英語/無對白

片長：100分鐘

上映日期：2011年10月12日（法國）/2012年12月28日（中國）

今年年初奧斯卡的大熱門《藝術家》就要在內地上映了，身邊很多人在已看過的情況下打算再去電影院捧個場。

畢竟在影院看默片的機會不多，難得《藝術家》又有由表及里的純正血統——影片本身是一個依附電影發展史的故事，同時由發明電影的法國人所拍，這些足以值得讓觀影人去影院一探究竟。

復古默片獎項多票房低

在這個電影特效技術日益精湛，3D和IMAX電影大行其道之時，《藝術家》以黑白默片形式為載體，成為銀幕中與眾不同的時光機器。

默片時代的明星更重視肢體語言，略帶浮夸更好。表情和動作自然成為演員展示演技的唯一手段，飾演喬治的讓·杜雅爾丹，他多年的舞臺喜劇表演經驗幫了他很大的忙，優雅又風趣的表演讓大家認識了這位初臨好萊塢的法蘭西型男。

如眾人當初猜想，《藝術家》毫不意外獲得了第84屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的5項大獎。從獎項的含金量上，理所當然成為本屆奧斯卡的最大贏家，也成為影史第一部獲得奧斯卡最佳影片的法國電影。

不過在法國本土，因為電影宣傳的失利，加上黑白、默片字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎后再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。

雖然有了獎項名頭，但美國人似乎也并未買法國人的賬。影片在美國近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據北美票房統計機構分析，造成這一局面的原因，正是因為它是一部默片。

不要過分解讀默片的價值

《藝術家》所講的故事發生在1927年到1932年間，那正是電影從默片轉向有聲片的關鍵階段。有聲片的出現不僅淘汰了一堆默片明星，就像影片中的喬治，當時連在戲院演奏的樂隊和講解電影劇情的人員也失了業。

變革導致失業人員自殺的事件在當時層出不窮，當然如果影片也往慘烈的方向走，它一定會被奧斯卡打入冷宮。導演邁克爾·哈扎納維希烏斯本就擅長拍喜劇，這一回借默片外殼，再加一個通俗愛情劇，弄得皆大歡喜滿堂彩。

這么說來，《藝術家》的立足點其實是討巧又討喜的，可正是因為太討巧，觀影人的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看作一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，并還原曾經默片時代的遺風。

然而事實上，《藝術家》的初衷其實并不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值。

《藝術家》從一開始就并未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多的是通過暗喻和明喻，對曾經的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。

導演邁克爾·哈扎納維希烏斯親自編寫的劇本，集中了人們對黃金時代的想象：歡鬧的偶然，大起大落的悲歡，最后盛大收場。有位影評人說得好：“懷舊但不守舊，這是《藝術家》的最聰明之處。”所以《藝術家》究竟算不算一部真正的默片，根本算不上一個問題。