傳統書畫PK當代藝術 誰更具有收藏投資價值？

葉輝團隊：

鄭逸群：別署硯堂、老逸。國家（書畫）司法鑒定人，國家畫院王家新書法工作室成員，河南省畫廊聯合會副會長，河南省中國書法院展覽部主任。

王寶林：別署三惜草堂主人，廣播電視工作者，目前擁有三家實體畫廊，三家網絡畫廊。

王繼超：中國收藏家協會會員，天津市楹聯學會常務理事。近20年收藏經驗，專注收藏京津畫家作品。

柳青凱：鳳凰畫館藝術總監，鳳凰書畫網CEO，中國書法家協會會員。

羅忠學團隊：

姜永平：策展人，先聲畫廊藝術總監。

宋繼瑞：青年批評家，“青年藝術100”項目總監

孫國勝：批評家，“青年藝術100”評委，《芭莎藝術》首席編輯

陳星州：新銳藝術家，中國第一個藝術慈善志愿者團體“行星團”發起人，世界實業家藝術家聯合會青年藝術家委員會理事。

最近一段時間，本刊編輯部“火藥味”正濃，兩大副主編葉輝和羅忠學同學常因該收藏書畫還是油畫，爭執得面紅耳赤。每次爭論完，二人依然故我，遂各自拉出自己的團隊，“火拼”了一把。也許，這場仗，能給即將入行收藏的讀者們以啟迪。首先，羅忠學放出第一彈——

羅忠學：國畫創作是老而彌香，一提到國畫，大家首先想到的就是老頭子，不具有時尚感。當代藝術比較時尚，得到大多數年輕人和時尚人群的熱愛。

王繼超：國畫是歷史的沉淀，是中國文化的精髓，是美術史已經定位的藝術，能得到絕大多數人的喜愛。當代藝術最像快餐，食之無味，一段時間后就流行過去。

柳青凱：實在是畫肓！中國畫的發展史，其實就是一部時尚史。當代藝術首先是建立在國畫藝術的土壤中的，兩種畫風在百年后都是畫，都會是歷史，當代藝術還得歸于中國書畫美術史，但它占的份額只能是一點點。

王寶林：傳統書畫最高境界是返璞歸真，現代人也喜歡返璞歸真，說明返璞歸真是最時尚、最長久的。而當代藝術是天天有創新，就是不長久。

葉輝：傳統書畫的收藏已經有千年歷史，收藏者眾多，有廣泛的群眾基礎，終端市場廣闊。油畫藝術在中國發展較晚，屬小眾，終端市場窄，今年的拍賣也證明了，一有風吹草動就會大跌，這也和受眾小有關。

姜永平：一個國家或地區的人們會先開始收藏本地傳統文化所產生的藝術品，如傳統書畫、古董等，然后會收藏自己成長階段中的當代藝術作品，最后才會對其他國家和地區的藝術產生興趣。目前中國正處于第一階段，并慢慢轉入到第二、三階段的過程中。一個合格的藝術品投資者，并不應該把目光僅僅局限到眼前，而應放眼長遠，放眼到藝術價值洼地的當代藝術品中。未來的第二階段的藝術品才是投資的主力，所以中國的當代藝術才是更應關注的目標，而不能僅僅單純的從一兩場拍賣會去下結論。

宋繼瑞：藝術本是“興在百業后，衰在百業前”的行業，經濟大環境發生變化前后，藝術行業首當其沖受到影響，不管是書畫市場還是油畫市場，無一例外。

孫國勝：當代藝術盤子小，收藏人群相對少，但是它30多年的發展已經形成了一批穩固的收藏群，并且代表了一些新興收藏階層的趣味，未來可期。

陳星州：在同樣的經濟背景下，當代藝術市場波動大，只是反映了收藏群體對自己的投資判斷不夠自信。

羅忠學：傳統書畫過于保守、傳統，講究像誰，或者有誰的遺風，厚古薄今，棄今泥古，缺乏創新。當代藝術講究創新，與別人不同，有自己的創新才是好的作品，而創新恰恰也是藝術之魂。

鄭逸群：其實，正本清源，正是中國傳統書畫藝術讓國人迷戀的地方。中華文明，淵遠悠久，其藝術脈絡沒有斷層，自然講究傳統。美國歷史不過200年，藝術有何傳統可言？說到當代藝術所謂的創新，是不是也有媚外的成分在呢？

王繼超：傳統書畫有傳承，有創新，歷經千百年走到今天，更像陳年的美酒，越陳越香。當代藝術講究與別人不同，是無根之木，無源之水。

柳青凱：傳統是藝術的根本，中國畫更講究創新，不能創新的書畫家是站不住的。當代藝術只創新，胡編亂造是不會有群眾基礎的。

王寶林：空喊創新，實則空洞。

葉輝：傳統書畫流通性好，名家作品變現容易。相比之下，油畫作品流通性差，要變現很難。

姜永平：名家的經典作品，不論傳統書畫還是當代藝術油畫作品，要變現都不難。但必須符合一個前提條件：保證作品的真實。

宋繼瑞：誰說油畫變現難？你拿周春芽、艾軒、劉小東、曾梵志等一線藝術家的作品來，我立刻就能給你變現。

孫國勝：對于當代藝術品的收藏和投資要區別對待，若要流通性好、短期變現的投資，需要買當代名家精品，若長期收藏則要選擇更有潛力的中青年藝術家。

陳星州：買到傳統書畫的贗品，你就不這么說了。

羅忠學：傳統書畫只在中華文化圈內少數幾個國家流行，市場范圍較小。當代藝術品市場具有世界性，各個國家的人都喜歡。

鄭逸群：民族的才是世界的。隨著中國綜合國力的提高，中華民族的偉大復興，我堅信，中國傳統書畫藝術定能引領世界藝術，中國書畫的價值也一定能創新世界最高拍賣紀錄。文化強大才是一個國家一個民族真正的強大。

王繼超：傳統書畫具有深厚的歷史底蘊，有廣泛的群眾基礎，更符合中國人的審美取向。歐美的各大博物館都收藏有中國傳統書畫，而且做為鎮館之寶。當代藝術品，只是外國投資客的投資工具，像尤倫斯這樣的當代藝術品收藏家，經營了二十多年，都出貨套現了，何存世界性？

王寶林：沒有哪種藝術是全人類都喜歡的，每個藝術都有自己根植的土壤。你投資現代藝術品將來會賣到非洲去？不管你信不信，反正我不信。

柳青凱：誰說老外不喜歡中國畫？

葉輝：時間是檢驗真理的唯一標準。老字畫已經經受歷史考驗，價格更真實，乃“硬通貨”。當代藝術被國內市場認可才二三十年，有些人雖然已經被炒到天價，但高價作品還需要時間檢驗，風險比較大，更像擊鼓傳花。

宋繼瑞：未來性是當代藝術市場的一個重要特征。當代藝術市場僅僅用二三十年的時間，就經歷過谷底和谷峰，這對于一個市場的成熟以及進一步的健康發展有著非常深遠的影響。從目前的市場來看，當代藝術市場日漸趨于理性、健康，盡管目前處于調整期，但對于未來市場有著至關重要的積極作用。

孫國勝：時間并不是檢驗真理的唯一標準。對于書畫，時間長了真假難辨，對于新晉收藏者，當代藝術更易入手。當代藝術和傳統書畫一樣都有多種選擇，不一定非要盯著那幾個天價藝術家。

陳星州：這就是考驗藏家的眼光和判斷能力的時候了，好的藝術品不管在任何時候，它的藝術價值都是凝固的。如果投資性價比高的當代藝術作品，一樣能經得住時間和市場的檢驗。

羅忠學：傳統書畫市場具有地域性，大部分省市內出名的藝術家，在當地賣的價位很高，一旦離開當地，價位很低，市場也缺乏指導價。

鄭逸群：藝術品的受眾都有其地域性，不單傳統書畫，小說、電影、戲劇莫不如此。但是，真正經典的藝術品是凌駕于地域性之上的，白石老人的花鳥，中國人民喜歡，外國人民不也一樣喜歡嗎！

柳青凱：傳統書畫的市場有著強大的歷史交易傳統，群眾基礎強大。它的傳統銷售模式始終在運轉，這個數字當代藝術再牛也不可能趕超上的。傳統書畫市場具有地域性，正是它的優勢，當代藝術沒有地方優勢，自然沒有地方影響力。

王繼超：傳統書畫流派紛呈，符合各個層面的審美，而且易于變現。

王寶林：有了網絡，每天可以逛全國的畫廊。鼠標動處，放眼世界，所有價格，一目了然。

葉輝：傳統書畫價格層次多，從幾百萬幾十萬到幾千元都有，適合各個群體收藏。當代藝術即使是個年輕藝術家，叫價動輒幾萬，最少也要幾千，說好聽點是“曲高和寡”，說難聽點是“漫天要價”。

姜永平：當代藝術作品也是從幾百元到幾千萬的都有啊。

宋繼瑞：當代藝術家一年也就創作十余幅，最多幾十幅油畫作品，有的甚至一年創作的作品不超過十幅，這與書畫家一日的創作量相當。這在一定程度上會影響到油畫家的“起步價”。但如果給油畫家和書畫家統計“GDP”的話，書畫家雖然“幅均”GDP低于油畫家，但總量要遠高于同等級別的油畫家。

孫國勝：一個藝術家一年只能畫十來張油畫，如果都是1000元一張，你讓年輕藝術家怎么生活？

羅忠學：傳統書畫創作周期太短，一天能畫好多張，一年千把張很正常，作品質量也良莠不齊。當代藝術作品創作比較慢，比如油畫家一般每年只能創作20-30張，甚至更少，每幅作品都傾注了作者更多的心血。

鄭逸群：我們在故宮博物院看到的宋畫，大都是小品，那叫元氣淋漓，精光四射！藝術創作需要的是真情自然流露，八大山人的一只鴨子，一枝菊花，寥寥數筆，傳情達意足矣！當代藝術所謂的大制作，不是正在受到為創作而制作的批評嗎？

柳青凱：這個問題沒水平。難道傳統書畫就不傾注作者心血了？傳統書畫雖然一天可以好幾張，但傳統書畫家的學習卻是一輩子的事。

王寶林：傳統藝術的周期很長，有的窮其一生才能成為一名出色的畫家。地攤貨不是藝術，無論是傳統的還是現代的。

王繼超：工筆畫創作更難，而且更費時間。寫意畫，是作者長時間修養、思想和功力的綜合體現。

葉輝：傳統書畫更符合中國人的審美情趣，當代藝術路子太過新潮，能欣賞得了的人更少。

姜永平：這么說的人，太不懂當代藝術。誰說欣賞當代藝術的人少？收藏當代藝術的人恐怕比比皆是。如果你看反映當代生活的影視劇，里面的油畫作品多的是，要我給你推薦幾部嗎？

孫國勝：拿中國2000多年收藏歷史的中國書畫和30多年歷史的當代藝術比不公平，事實上如今懂得當代藝術價值的人正越來越多。

陳星州：只要認真的研究過美術史，就會發現人類在每個歷史進程時期，最優秀的藝術品都是與所處時代的科技文化發展等社會狀況背景緊密結合的，每個時代的審美標準都不一樣，判斷好作品的標準也不盡相同。喜歡當代藝術的人大有人在。

宋繼瑞：喜歡的人多并不代表什么，欣賞《愛情買賣》的人始終比喜歡《我的太陽》的人多。

羅忠學：傳統書畫作假簡單，假畫充斥市場，讓人難辨真假。有人說市場上流通的徐悲鴻、齊白石等人的作品95%以上是贗品。當代藝術作品很難做假。

鄭逸群：收藏書畫，其實不是簡單的投資增值，需要的更多的是鑒賞能力。收藏過程也是學習過程，隨著眼光的提高，品味隨之高雅，自然可辨真假。

柳青凱：這正說明傳統書畫受歡迎。當代藝術作品很難做假嗎？當代藝術作品不受歡迎，自然做假的就少了。

王寶林：只要有假鈔就有假畫，當代藝術也一樣。

王繼超：“有人說”只是一家之言，不可信。

葉輝：當代藝術炒作跡象明顯，價格暴漲暴跌，投資風險很大。

姜永平：其實炒作現象不僅僅存在于當代藝術之中。任何投資市場都有泡沫，傳統書畫市場也不例外。不能因為價格的一時波動而忽略未來發展的潛力。

孫國勝：當代藝術進入藝術市場和一般的收藏品或者商品并無太大區別，書畫、普洱茶、和田玉、瓷器等等都有市場周期，都有大浪淘沙的過程。當代藝術和傳統藝術的收藏都越來越專業化，都需要認真甄別，不然風險的確很大。

宋繼瑞：投資有風險，入市需謹慎。不怕買得貴，就怕買得不對。股市如此、樓市如此，藝術品市場亦如此。

羅忠學：傳統書畫材料受限，只能用毛筆、宣紙、絹和傳統水墨，不能更大程度上的發揮。當代藝術材料多種多樣，可以布面，也可以木板，可以用丙烯、油畫顏料，甚至土、布、石頭等等，藝術發揮空間較大。

王寶林：文房四寶是傳統藝術的習慣性工具，如果該用筆你非得用木棍，那我想到了鄉下小孩的一個游戲：撒尿和泥。

鄭逸群：藝術表現，最終靠的是視覺效果打動人。八十七神仙卷，純用線描，一樣滿紙燦爛！

王繼超：傳統書畫所用材料正是它的優勢。只有民族的才是世界的。

葉輝：當代藝術不像傳統書畫一樣，經過那么多年的發展，已經形成一套價值分析體系。當代藝術市場價值體系不完善，當代藝術的藝術家經常是各領風騷一兩年，讓收藏者無從下手。

姜永平：這太片面了。從最初的F4，到現在的“三劉一曾”等藝術家作品依然具有明顯的市場號召力。

宋繼瑞：藝術品收藏涉及的問題無非就是兩個，一個是鑒真，一個是鑒價。鑒真是前提，在保證作品真實性的前提下，價格體系的建立才有意義。

孫國勝： 跟著市場價格，永遠都不可能有好的收藏，也不可能獲利最大。

陳星州：無從下手是因為對行業了解得不夠。當代藝術雖然相對傳統書畫市場來說不夠完善，但也有其市場價值規律，只要摸清了規律，熟悉行業，一樣會如魚得水。

羅忠學：傳統書畫家們自產自銷，很多人潤格虛高。當代藝術作品市場多由畫廊代理，具有合理的宣傳、推廣和包裝，有市場指導價位。

鄭逸群：書畫家潤格的高低，只有最終和市場接軌了，才能辯其是否合適。藝術品的市場價值，受各種因素影響，一直以來都混亂無序。隨著拍賣、畫廊、經紀人、藝術推廣機構的繁榮，市場會逐漸有序。至于物與價完全相符，井井有條，顯然是理想國。

王繼超：傳統書畫經過千百年的發展，已經形成一套完整的價值體系，市場價值完善。當代藝術作品主要由畫廊把控，大肆炒作，價格虛高，且變現渠道窄。

王寶林：房子也有指導價，但從未起過作用。用戶接受就是合理。

葉輝：當代藝術虛火旺盛，不少藝術家的作品都由畫廊把控，炒作跡象明顯，缺乏變現渠道。

姜永平：這么講的人太不了解藝術市場。畫廊是藝術市場的一個非常重要的環節，畫廊的任務是發現和培養、推介藝術家，將藝術品的藝術價值發揮最大，維護藏家、藝術家和畫廊三者的長遠利益，絕不能因為一些影響市場的不規范運作而貶低整體當代藝術、整個當代藝術市場。

宋繼瑞：不管書畫市場還是油畫市場，在市場剛剛興起時，都在金錢的誘惑下，出現過度炒作的現象。但時至今日，市場都日益歸于理性。相較于書畫市場而言，油畫市場更加國際化、專業化和職業化。目前，畫廊代理制也是國際上最為通用的畫廊和藝術家的合作機制之一。如此，藝術家可以全身心投入到藝術創作中，藝術之外的事情交由畫廊全權打理。這在當今行業分工日益細化的社會，也是大勢所趨。

孫國勝：虛火都有滅的時候，現在當代藝術大部分虛火都滅了。收藏講究喜好和價值認同，投資講究進退場的時機。

陳星州：就算金子，如果長期埋在土里，你也看不到它發光。好的藝術家只有被社會廣泛認識，他身上的價值才會被發掘出來，必要的炒作是必須的。

羅忠學：傳統書畫對保管條件要求高，怕濕怕干，無論有了水漬還是過干變脆，價位會跌得很厲害。當代藝術作品保存條件相對較低，如果臟了還可以擦洗，保存方便。

鄭逸群：投資書畫收藏，關注的是藝術，想的是升值。顯然，我們不會因為可擦洗而投資當代藝術。

王繼超：保存不是問題，問題是怎么保存。

王寶林：恰恰相反，我聽廖靜文說過，徐悲鴻留下的作品，破損多的是油畫而不是國畫。

葉輝：現在流通的書畫許多被當做禮品，傳統書畫題材吉祥，適合公關；當代藝術含義晦澀，容易產生誤解，事與愿違。

姜永平：問這種問題的人簡直就沒看過當代藝術。當代藝術門類眾多，寓意積極向上的作品更多。

宋繼瑞：隨著年輕一代群體的成長以及財富的增加，他們已經具備消費藝術品的能力。由于他們接觸的藝術教育比較國際化，對當代藝術有著新一層的認識。在消費藝術品的時候，他們也更愿意選擇與自己的興趣愛好相匹配的當代藝術。同時，他們選購藝術品的目的并非出于送禮，而是出于個人內心的喜好以及對藝術品的共鳴，購買藝術品后大多也是懸掛于家庭或者辦公室。這才是當代藝術最有效的購買人群，也是維持當代藝術持續健康發展的最基礎力量。

孫國勝：當代藝術有不同于傳統書畫市場的另一片天地，拒絕禮品化和裝飾化。

陳星州：真正高雅的東西一般都是陽春白雪，俗人當然喜歡俗品。

羅忠學：當代藝術目前國內受眾少，但是越來越多的人開始接受油畫，隨著接受當代藝術的人越來越多，市場潛力會巨大。機會留給先下手的少數人，誰先收藏誰先受益。

鄭逸群：油畫是西洋畫，自有其市場，它的最大市場顯然不在中國。我想，本民族的藝術才更有其生存土壤吧。

柳青凱：隨著市場經濟的發展，當代傳統書畫市場的機遇會更大，因為只有中國傳統書畫才可能有最廣泛的喜歡人群，更能體現老白姓對幸福生活的熱愛。如果每個家庭都要掛著字畫的話，中國傳統書畫的市場將會更加引人關注。

王繼超：傳統書畫題材吉祥，送禮、收藏、家居懸掛皆宜；當代藝術含義晦澀，很難理解。

王寶林：風險也是少數人的。傳統藝術的市場相對成熟，投資的風險更小些。