精致后期

許堅 黃凱 王飛

Anka Zhuravleva（俄羅斯）《丑角》

（專題組優秀作品提名金牌獎，共19名并列）

“奧賽”，即“奧地利特倫伯超級攝影巡回展”的簡稱。“奧賽”是經國際影藝聯盟（FIAP）和美國攝影學會（PSA）認可，面向全世界所有攝影師征稿的。《數碼攝影》經“奧賽”授權，為中國內地（港澳臺除外）唯一授權單位。本刊兩年兩屆與“奧賽”的合作中，選送的作品在比賽中取得了非常好的成績。鑒于此，本刊特開設“奧賽”欄目，同時邀請 “奧賽國際評委”許堅、后期專家黃凱、《數碼攝影》編輯部主任王飛，通過不同的專業視角為大家詳細解讀“奧賽”，我們希望越來越多的朋友們能夠在“奧賽”這個舞臺上取得好的成績！

黃凱

這個月的奧賽作品體現出了當今西方數碼創作的流行風潮，將攝影與繪畫的風格結合在一起，大膽地進行影像合成和色彩處理，呈現出別具一格的風味。比如這幅作品，從創意策劃、道具準備、現場拍攝到后期處理，每一步作者都非常用心地在進行創作。高品質的影像展現的是鬼魅靈動的畫面，讓人不禁充滿遐想：這是金融危機下西方年青人的心態，還是人類自身的反省？沒有作者的說明，每一個讀者都有一個 “答案”。整張照片的色彩控制得非常好，素雅而有意境，配合著畫面元素，給人一個既真實又荒謬的效果。

王飛

丑角是那種把自己當笑料，將歡樂拋給觀者的人。所以對于丑角來說，他們便 “只剩下了不快樂”，他們是痛苦世界里的縮影，傷心時，只能躲在陰冷的角落里孤獨地哭泣。好在畫面里還有窗戶，賦予了畫面透亮的陽光和清新的空氣；好在畫面里還有暖氣片，能給人心里帶來溫暖和面對生活的勇氣；好在傷心的畫面只是舊時的記憶，斑駁的畫面處理讓時光在過去的某一痛苦瞬間定格。作者給我們以信心——下一個畫面將是舞臺上的狂歡——這就是影像延伸出來的力量。

許堅

安卡·茹拉夫列瓦，俄羅斯女攝影師兼畫家，出生于1980年，從小就對美術感興趣，曾就讀于莫斯科建筑學院，20歲前父母不幸先后去世。她做過模特，紋身藝術家，搖滾樂隊的歌手，本人的照片甚至還登上過情色雜志。后來遇到了一位作曲家即現在的丈夫，愛情改變了她的一切，定居于圣彼得堡并主要從事繪畫工作。2006年，她注意到自己繪畫的靈感往往來自照片，于是直接開始攝影藝術的嘗試。2010年，她加入了俄羅斯的藝術攝影家協會。現在她在攝影界已是聲名鵲起，作品被國內外的藏家收藏。

她擅長結合不同攝影風格和元素創造出夢境般的作品。這幅作品場景和道具簡潔，照片上呈現的劃痕和色彩都有老照片的意味，仿佛在整理舊物，回想起一個心靈深處久藏的神秘故事。主人公清瘦修長，黑色怪異的小丑裝掩飾不住自身的年輕和性感，雙目直視鏡頭令觀者難以逃避，身后鏡子里的影像延伸了畫面的立體感和縱深感。

黃凱

這幅作品的元素安排還是很精彩的，畫面簡潔而有味道。當然，前景的小兔子值得商榷，個人認為，可以把小兔子放在靠箱子處，同時帽子放倒，這樣減少跟主體人物的視覺沖突。作者大量地應用了影像合成，這對于陰影制作的挑戰難度很大，不過作者還是比較好地解決了這個問題；雖然應用了多種不同的要素，但是整幅畫面還是體現出相當和諧的意境，這展現出作者高超的后期合成技術。整體的色彩以黃綠色系為主，色彩搭配相當成功，而且并不呆板，展現出古舊而神秘的氛圍。光影處理得也相當成功，畫面立體感很強；如果細究，箱子局部的陰影可以處理得更好一些。

王飛

此作者作品所用素材之多，信息量之大都足以讓我們 “有內容可看”！但內容太多一定要突出主體，失了主次，攝影作品也就失去了凝聚 “心”、“神”的魅力。如何整合素材，處理好素材在畫面中的關系確是不易之事，也正因如此，“攝影是減法”的觀點才一直流行。至于如何去理解 “攝影是減法”，且看本期專題 “誤讀攝影”。

許堅

俄羅斯攝影師弗拉基米爾·范多特克的代表性作品之一，畫面輕靈而婉約，像一幅電影海報，一位穿著古典優雅的女性橫跨在兩只老式道具箱上練功，神情淡定優雅，一只頑皮的小狗倒立在她的小腿上一起練功，令人忍俊不禁。主人公的手勢和彎曲的腳背顯示了她作為演員的專業性，墻上的世界地圖和馬戲團演出海報暗喻了主人公漂泊的流浪生活。

黃凱

這又是一幅讓人摸不著頭腦的畫面，這類作品在國內極為少見，而在國外卻是比比皆是，而且多以女性創作者為主。也許文化差異，也許是環境差異，對于某些西方的藝術品，我們很難用東方的眼光來理解。因此，我只能從技術的角度來評價這張照片，當我放大圖片到100%，細節清晰銳利，光影唯美而且層次豐富，作者的前期拍攝和后期制作對于畫面的品質控制的相當出色。不過在摳圖上，邊緣顯得過于圓滑，缺少了細節，更像是被剪刀剪出來的一樣。而后期的銳化也帶來了一點負作用，雞的邊緣和背景處有明顯的過渡線。這些也是我們創作過程中很容易產生的問題，值得注意。

王飛

德國人的含蓄總讓人浮想聯翩，一個小小的禁煙公益廣告畫面，也能觸動你我心間。畫面冷暖色調對比應用，有意形成視覺沖突，最后卻又被協調在同一畫面里，暗調背景，仿佛是戒煙者在暗夜里思考，圓圈的設計應該是煙頭火光的像征，也有意從視覺上圈起了畫面所要表現的中心——沒有直白的后果恐嚇，也沒有煽情的情感 “打劫”，只是以雄赳赳的金雞獨立形象來表現戒煙后的英姿颯爽。含蓄的作品只能抓住喜歡聯想的人，若想主題更突出，煙頭處還可以更 “打眼”些。

許堅

德國女攝影師，看來 “奧賽”無論是參賽者還是獲獎者中女性的比例都有點驚人，主要原因是 “奧賽”倡導最大限度地發揮想象力，“只怕想不到，不怕做不到”，在傳統新聞紀實攝影及風光攝影等領域，女性多少存在一些劣勢，而數碼攝影則是一座 “造夢工廠”，女性可以充分發揮作為 “感性動物”的優勢。一只威武而憤怒的公雞怒目圓睜，狠狠地將一支點燃的香煙踩于腳下，煙霧繚繞仿佛能聞到令人生厭的煙味，圓形的紅色軌跡似香煙留下，平衡和裝飾了整個畫面。

黃凱

熟悉的網游畫面，一看作者誠如自己猜想的一樣，日本籍。人物和吊環的細節控制得不錯，光影也很精致。不過色彩的控制值得商榷，灰暗而無生機，全然沒有畫面人物所體現的這般浪漫。所有的元素都應該是為畫面的意境服務的，而這幅畫面的元素無疑產生了一些自相矛盾，從而使得整幅畫面的意境朦朧，缺失了視覺沖擊力。從后期合成的角度來說，人物的光影與背景的光影不是很協調，如果再仔細研究，人物的成像品質與天空的成像品質也不是很匹配。也許有讀者會說我吹毛求疵，但整幅畫面就是由這些細節構成的，細節不到位，整幅畫面的意境也就不到位。

王飛

作品的題目讓我們有些困惑，“秀”的是什么？作品背景畫面粗糙，模特表情空洞，令畫面顯得雜亂而浮躁。氤氳濃重而又極其傾斜的地面是作者將秀場搬入空中的原因？飛鳥漸行漸遠，白鴿也變成了黑色，難道低空都不再是夢想的舞臺？哪里是凈土？凈土只在夢想者的心里。尋找一塊凈土棲身或許是作者最大的意愿，這種雜亂的視覺沖擊或許是作者意在 “苦”后而味 “甘”。

許堅

村上清是一位來自日本東京的女攝影師，前期已經有過介紹。她的作品風格帶有很強的插畫感，像一部故事書的插圖，并帶有明顯的中西方結合的特點，被稱為 “東方式的哥特和詭異”。

典型的中歐古城 （以我的經驗判斷這里99%是德國的海德堡）之上，一位東方少女身著戲裝，在空中表演雜技秀，背景是濃濃的云彩和肆意飛翔的雜亂鳥群，氣氛輕靈，詭異，狡黠，性感，迷離…… （我所用的這幾個詞匯和上集完全相同，看來這就是她作品的最典型特質。）

黃凱

在我收藏的作品集里，有一張類似的作品，不過不是攝影作品，而是繪畫作品，很逼真，超現實主義風格；與這幅作品有著驚人的相似。作者取名為 “鳥”，自然是擬人化的表現，從畫面的相關元素可以看出這是一幅表現環保的作品吧。從光影和色彩上來說，整體控制得還是很好的，只是在局部背景云的顏色上稍顯怪異，也許這是作者的有意為之？從元素上看，整幅作品的3D味道濃厚了一些，而攝影的味道淡了很多。我想，如果不作說明，很多人會以為這是一幅繪畫或3D作品。我想這也是在數碼攝影發展過程中，我們需要反思的。在我們的創作中可以導入一些非攝影的創作手法，但在整體的藝術表現上還是要體現出攝影本味。

王飛

是什么讓我們迷醉沉惘？因為不再 “飛翔”，蜷曲的身上已結絲成網，羽翼四散，與身體唯一的接緣是與寫著“聯系”字符的繩索。當我們失去了夢想，筑臺再高都無法讓我們看到 “遠方”。一尾尾飛羽還在空中漫舞，似在等待蘇醒的手兒來輕撫，那滑落的軌跡像閃電，似要激活靈魂，讓甘霖澆灌心靈的春天。這是一幅很難得的具有意境感的插畫攝影，畫面空靈而沉寂，色調雍和而淡雅，給人以恬靜之感和反思的空間。作品制作手法細膩，細節精彩，從而能引發人們的無限聯想。

許堅

拉里莎·庫里克，俄羅斯女插畫師，影像藝術家。其作品風格獨特，多采用蒙太奇手法，多元素合成，華麗而詭異，時尚與神話相融合，富于想象力。一張置于空中的床墊，一個光頭人物的軀體 （看身體線條應該是位女性）被皮帶，細繩和蜘蛛網等所禁錮，仿佛是一個遭到上帝懲罰的靈魂，但是一切并非因此而靜止，飄落的羽毛，涌動的云層暗示叛逆之心永不停止，一場變革正在醞釀之中。

黃凱

這是一個幸福的時刻，所以整幅畫面是喜氣洋洋的紅。看得出，作者非常用心，細節處都花了很多功夫，比如妊娠紋的處理、帽帶的處理、裙擺的處理 （不過作者為了讓裙擺顯得更加唯美，做了很多處理工作，殊不知這樣反而顯得有點假）等。光影也很漂亮，高光恰在凸起的肚子上，衣服的褶皺也是相當漂亮，柔與美都體現得很好。不過，背景的選擇似乎顯得有點老氣或呆板，甚至消弱了紅色的喜氣。同時，對于帽子、服裝、裙的色彩的統一性上也有可調整的余地。衣服上的小孩襪套放置得非常好，可以說是點睛之筆，不過摳圖時的虛化過了點，如果放大圖，還是容易看到這個瑕疵的。

王飛

懷孕的紅衣女郎作為模特出現，并以夸張的動作和造型以及后期制作來增加動勢，讓畫面溫情且摩登。但除卻了第一眼的視覺沖擊，我們無法領略作者觀念的核心與實質。背景圖畫是什么意思？與主體有什么關系？還是只是色彩構成上的呼應？這是文化交流上的軟肋，也是我們攝影創作中最應注意的關于符號的運用問題。不同區域亞文化間會有不同的文化符號，但這些符號并非通用語言，在這一點上 “民族的，并非就是世界的”。

許堅

俄羅斯攝影師弗拉基米爾·范多特克的這幅作品和《夢》 相比則貌似信手拈來的小品之作，裸露的腹部強調了孕婦的特質，大紅的衣物 （包括帽子和鞋子）占據了畫面的大部分面積，一只穿襪子的嬰兒小腳出現在孕婦腰部，顯得荒誕而出格，令人費解。這就是范多特克很多作品的特點，總是在畫面中埋下線索，令觀者遐想連篇，使得每幅作品具有更多可能的含義。

黃凱

油畫味十足的一幅作品，初一看味道濃烈，再一看問題不少。中間的人體估計是作者親自拍攝的，光影控制得非常漂亮，色彩也是恰到好處。但旁邊的這些元素有些是繪畫作品，有些是拍攝的，光影上不是很協調。而且在明暗關系的處理上，也有些問題，比如桌布的壓暗，色調有些偏色，反差也沒有控制好，一看便知是后期壓暗的，而不是實際的效果。說起桌布，看得出作者在拍攝時忽略了很重要的一點，導致桌布褶皺得厲害，那種意境馬上被破壞了。左邊畫面的成像品質也值得商榷，反差太大，暗部沒有細節，色彩混亂，與整幅畫面不是很合拍。作者取名為 “夢”，那么不妨讓這個夢更加怪誕一些，奇妙一些。

王飛

有的人夢中只有黑白相間，而有人的夢卻總是色彩斑斕。不管是好夢還是惡夢，都可以成為藝術創作的源泉。此作品因為與夢相關，所以畫面有些無厘頭，在夢中各物件的出現不受主觀思想的束縛和控制，而表現在作品中任何物件都不能可有可無，再無厘頭的夢也是在為作者的主題思想服務。畫面中出現的小狗、獅子、怪獸以及人物、窗戶、床都一樣地清楚并列，這本無可指責，但缺少了虛實掩映的虛幻感覺，讓夢太過于 “真實”而無法將人們帶入夢的情境中。

許堅

俄羅斯攝影師弗拉基米爾·范多特克出生于藝術之都圣彼得堡，受經典藝術的熏陶而長大，在從事攝影之前是個畫家，每天在畫室的帆布上琢磨筆觸、涂抹色彩。起初攝影僅僅用來為自己的繪畫創作積累素材，但是當接觸到Photoshop之后，攝影一下子替代繪畫成為他創作的重心。

這幅攝影作品有如古典繪畫般的唯美，其光影細節的營造絕非出自一日之功，這種爐火純青的極富繪畫性的創作手法源自于他深厚繪畫功底和強烈的自信心。據說他尤為喜歡金色，為了達到古典繪畫般的效果，他對細部精心布光和修飾，就連衣服和布料的褶皺及細碎的反光都極盡完美與奢華。