如何解讀新課程高中美術欣賞中繪畫作品的藝術語言

劉富生

摘要藝術家創造美術形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想，需要運用各種合適的造型藝術表現手段和手法來實現。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理論思維的符號系統相近似的作用，所以我們把它們叫做藝術語言。

關鍵詞新課程；繪畫；藝術語言

在新課程標準下的高中美術欣賞中，如何解讀中外繪畫作品的藝術語言，筆者認為應從以下幾方面去探討。

一、分析作品的主題內容和藝術作品所表現意圖及精神內涵的藝術語言

繪畫是一種藝術實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。

在西洋畫中，主要使用的是形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現形體的一種特殊手段。文藝復興時期，從達·芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則；和拉斐爾、米開朗琪羅一樣，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了他們特有的畫風；區別與古典畫風擅長表現陽光和色彩的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，他們將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗，他們也不再因抄襲傳統的畫法，則給我們詮釋了光色的基本規律，表現了一種抒情風格，如《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，《舞蹈》中單純、明快的色彩等。

中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。實際上，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。林風眠是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫中特有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現，巧妙地將二者結合起來，加之中國傳統的戲劇、壁畫、舞蹈等的造型特色繪畫載體，創造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言；吳冠中的 “東尋西找”，使東方的繪畫與西方的繪畫聯姻，從而形成其中國寫意式的用筆，黑、白、灰的墨色對比。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素，虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。趙無極抽象的語言中，讓人可以放浪形骸之外，仰觀宇宙之大，俯沖品類之盛，游目騁懷，所以極視聽之娛，更有“齊彭殤為妄作，終期于盡”的個人哲思領悟。

美國著名的美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使學生的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點只有向學生提供更多和仔細觀察的機會和用于標示和改善監別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。”為此，在新課程高中高中美術欣賞課的教學中，要掌握繪畫作品的不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題的升華。

二、剖析藝術作品獨特藝術語言的含義與創作情感體念

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：形體、明暗、色彩、空間、材質和肌理等等。

幾何學抽象出的基本概念點、線、面、體在美術作品中，都是作為美術語匯存在的，它們在美術作品中是和形象結合在一起的，通過這些語言來表現物象的輪廓和結構。如《韓熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統人物畫中工筆畫的重要特征。在《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處；從物理形態上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態上說，是思想呈現之源。一個可視的行動軌跡（線），表現著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現力的線條一樣，是獨具特色的。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性與抽象性。當一條線勾畫出一個區域或當一個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規律的。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。

明暗本來是自然界的物理現象，物體由于受到光的作用而產生明暗變化。（它的基本內容就是：三大面，五大調的規律），自從達?芬奇總結出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現立體感的一種主要的虛擬語言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》，在作品中作者就是充分的利用明暗這一語言來傳達蒙娜麗莎神秘的微笑的。

色彩是最具有感染力的美術語言。它可以分為：光源色、固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。在西方繪畫中，十九世紀以前的大量繪畫作品中所表現出的色彩都是以固有色為主。“現代繪畫之父”塞尚的《靜物：蘋果和橘子》，則是利用環境色影響物體的。而野獸派畫家馬提斯和表現派畫家蒙克的表現性色彩，更是對色彩的獨特感受和概括，都是極具表現力的藝術語言。

空間是物質存在的一種形態，具有多維的性質，作為美術語言，它是以視覺感覺為特征的。建筑、雕塑和環境藝術都以空間排列體現不同的美感。如：中國傳統的園林，民居等；在西方繪畫作品中，主要以焦點透視來虛擬性的表現空間感，又如米勒的《拾穗》，通過透視表現了農場的遼闊；而在中國畫中，如《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等，則多采用散點透視的方法來表現作品內容。

無論中外美術家創造藝術形象都與使用的物質材料有關，如西方傳統繪畫離不開畫布和油彩的表現力，在凡高的《麥田》中，可以明顯的看到油畫材料的特征；中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能。

繪畫語言正是通過形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。因此，品味藝術家獨特的藝術語言及創作情感，對幫助理解作品的藝術價值有著重要的指導意義。

三、充分了解藝術家的生平事跡與藝術追求，感受其獨特的個性氣質風范

獨特的氣質來源于獨有的個性和獨有的成長環境，深厚的文化積淀及個性素養為畫家個人藝術氣質的豐滿提供了良好的營養，對一個畫家繪畫語言的形成有著心源的影響，所以在繪畫藝術實踐中，有什么樣的氣質，就會有什么樣的繪畫語言。齊白石所提出似與不似之間的美學思想，并形成其大巧若拙、虛實相生、無意為佳的個性繪畫語言；凡高對大自然火一般的熱情，熱烈瘋狂的氣質來源于他篤實虔誠的性格和不入俗流的個性情操，他成長于一個牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，曾為礦區的工人祈求上帝給予食物，他拿起畫筆，描述礦工，喚起人們去拯救自己，產生了他的粗重拙笨的線條素描，這種藝術語言恰到好處，1888年凡高定居法國阿爾后，那里的明麗日光、太陽的兒子向日葵金燦如火的花盤使他發瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫面上，純色勾出的線條是狂熱激情的噴發，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動著！八大山人是我國著名的花鳥畫家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無限眷戀，對滿清王朝有著骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個性氣質。他畫的水鳥或仙鶴眼睛都向上翻著，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態，這獨特的個性語言符號讓人過目不忘。當人們看到八大的畫，不必看署名，便一目了然。江南畫家吳冠中如癡如醉地以點、線、面的獨有個性語言表達著對白壁黑瓦的水鄉的熱戀之情 ，那種唯美追求解讀出江南特有的韻味與曼妙的情感。因此，獨特的氣質直接對應獨有的情感世界，個性的情感豐富強化了作者的氣質，更完善其個性的藝術語言。由此可見，在繪畫藝術創作中，對于一個畫家，有什么樣的個性氣質就會有什么樣的個性繪畫語言。

綜合上述，藝術語言作為繪畫等藝術的表現手段和載體，因此，分析繪畫作品的藝術語言的鮮明性、各異性、獨特性、整體性、多元性等特征，突破傳統邏輯思維方式，明確藝術家的表達意念，找尋藝術家自我的情感取向，感受其個性藝術語言的魅力，藝術欣賞的本質亦在于此。