加拿大旗艦樂團九十大慶新意不絕

周凡夫

2012年6月17日將要舉行的戶外大型免費音樂會，是作為加拿大旗艦樂團的多倫多交響樂團（Toronto Symphony Orchestra ，以下簡稱TSO）九十周年慶典樂季其中一項重點節目。戶外音樂會將由音樂總監安震恒（Peter Qundjian）執棒，指揮柴科夫斯基《1812序曲》，用以慶祝樂團九十周年及1812年戰爭二百周年。不可不知的是1812年戰爭非僅法國拿破侖攻打俄國莫斯科那場慘烈戰爭，在加拿大同樣發生過一場和加拿大建國關系密切的戰爭（雖然那是美國與英國之間發生的戰爭，但是英國軍隊的一半兵員是加拿大的民兵），只是因為對世界史影響較小，且沒有一首名曲紀念而被人忽略了，TSO“借用”，一舉數得，是聰明之舉。此外，多倫多交響樂團還特別委約美國作曲家格拉斯（Philip Glass）創作一首新作品，安排在當晚世界首演，用以紀念加拿大人牽涉在內的1812年美英之戰二百周年。很顯然地，整個節目的設計有意藉此展示樂團已走出低谷，重振聲威。

安震恒自2004年開始擔任TSO音樂總監后，便致力重現樂團作為加拿大旗艦樂團的氣派，2012年已是他出任總監的第八個年頭。開季時筆者到訪多倫多，專程聽了樂團其中一場演出，同時對樂團九十周年樂季的節目設計作了全面了解，最后得出的結論是：TSO確實已重上作為加拿大旗艦樂團的軌道。在這個觀察過程中，存在著不少很有啟發性的地方，在此且從所聽的那場音樂會開始。

艾克斯：感動來自雙手流瀉出來的音樂

赴多倫多前并未有任何活動計劃，抵達多市后才獲悉2011-2012年度是TSO第九十個慶典樂季，被列為“大師作品”系列的演出，請來鋼琴大師艾曼紐·艾克斯（Emauel Ax）演奏勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》，而樂團亦演奏勃拉姆斯《第一交響曲》。

艾克斯生于波蘭，兒童時期移民加拿大，1974年贏得第一屆魯賓斯坦國際鋼琴大賽后開始揚名，早在1976年便首次與TSO合作。愛樂者當晚應對艾克斯的演奏感到滿足。我可以說是聽過艾克斯的“老聽眾”了，能遠在多倫多聽到他的演奏，有點老朋友異地重逢之感。他的演奏和他的個人學者氣質以及穩重成熟的外型很接近。艾克斯當晚處理這首勃拉姆斯青年時期的作品，不僅技巧近乎完美，音樂上的細致層次、和樂團融合所產生的渾厚飽滿色彩，亦帶出動人的美感。首樂章隱含著悲劇性色彩的強力引子，很快便在艾克斯干凈利落的鋼琴華彩中找到了平衡；末段鋼琴有與樂隊競逐性的強烈情感沖突，獨奏與鋼琴有很感人的表現，這種感動并非出自艾克斯的身體語言，而在于他雙手流瀉出來的音樂。同樣，第二樂章的快板無論是樂團還是獨奏，柔情萬種的旋律營造出讓人心醉的氣氛，那仍是音樂的感染力而非外在的身體語言所引發。法國號在這兩個樂章中都有出色表現，無論是強奏還是弱奏，都能奏出富有感情和穩重的樂音，銅管樂組在第二樂章后半段與鋼琴攜手爆發出富有張力的熱情，得以將明亮興奮的情緒帶入終樂章回旋曲。在終樂章中艾克斯的華彩樂段奏來光芒四射，最后與樂隊迸發出既刺激又迷人的火花，讓整首作品在讓人興奮的情緒下結束。各層觀眾都紛紛起立為這位外表有如學者的鋼琴大師熱烈鼓掌，甚至有七八成觀眾在艾克斯兩度返場后仍不愿坐下來。

可能有人認為當晚艾克斯不加奏是“遺憾”，其實勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》是一首超過四十五分鐘的大型作品，那種濃厚強烈的音樂感情，已讓人感到無比滿足，又豈容再來一首毫不相干的小品將這種“美好感覺”趕走呢？有些愛樂者往往會在欣賞完一首具有強烈滿足感的協奏曲后便離場放棄下半場的交響曲，原因亦在于此，如果下半場的音樂帶來的是另一種感覺，那豈不是將上半場成為一生美好回憶的東西破壞了？

不過，當晚下半場的勃拉姆斯《第一交響曲》，指揮安震恒的表現并沒有讓人失望。上半場他帶領樂團采用一種有時跟隨、有時爭逐、松緊有度的方式來處理，艾克斯得以用較主動的方式與觀眾溝通。但下半場的“勃一”，安震恒對樂團的駕馭便變得強勢得多，他的指揮動作變化豐富，與音樂要求配合準確，且能恰如其份，沒有過份夸張渲染，四個樂章的演釋充滿渾厚張力，而且層次感很不錯。

創意性點子層出不窮

安震恒自上任以來，便不斷推出新的點子。這場音樂會除表現了安震恒與眾不同的風采，更體現了其個人的思維創意和擅與觀眾溝通的出色口才。

音樂會中場休息時，在北邊大堂安排有《多倫多星報》音樂專欄作家威廉·利特勒（William Littler）訪問勃拉姆斯傳記作者伊安·斯瓦福德（Jan Swafford），談論當晚上半場的演出情況。音樂會結束后，亦安排總監安震恒與新任首席喬納森·科柔（Jonathan Crow）的對話。兩人穿著演出服出場，坐在舞臺前端中央，安震恒擔任主持角色，與喬納森輕輕松松地閑聊起來。當晚留下來的觀眾，估計有二百余人，由于兩人均擅于詞令，氣氛算是不錯，如此安排，加強了觀眾與樂團的聯系，塑造了音樂總監的親和形象。

另外，這場音樂會要特別一談的是別具心思的場刊設計與內容。首先場刊將九月至十月樂季開始的三套節目合并為三十多頁的小冊子，篇幅增加不會太多，卻能發揮連鎖推票效應，讓聽眾透過一場音樂會了解三場演出的曲目。在這種情況下，這份多套曲目的場刊接觸的聽眾人次大大增加，廣告效益亦會增大。為此，內容編排也就和一般場刊不一樣。編印在最前面的不再是入場聽眾都急欲知道的曲目表，而是“目錄”和音樂總監的“歡迎來到第九十樂季”，接著是一般列于場刊最后的團員名單，亦選登了個別樂手的照片作為插圖，大大突出了樂手的重要性，有助增強樂手對樂團的歸屬感。

冊子中圖文并茂刊登了威廉·利特勒所寫的新任首席喬納森的訪問稿，長達四頁；在每套節目的曲目表前，都有《音樂總監如此說……》，雖簡短，但篇篇活潑很有可讀性。在和樂團合作的音樂家介紹中，第一句會追記與TSO首次合作的日期，如艾克斯是1976年12月。而且，場刊的封面構圖，由安震恒及樂團過去八位音樂總監及駐團指揮共十張照片構成，帶來很強的歷史感。樂團強調這種歷史感，既突出作為多倫多歷史最悠久的大型樂團的傳統，肯定前人的貢獻，亦傳達了偉大樂團非一朝一夕建成的訊息，可見樂團管理團隊繼往開來、高瞻遠矚的宏大胸襟。

加聘公關公司拓展華人觀眾

安震恒自上臺后，便有計劃地一步一步將樂團帶回上升的良好態勢，近年來還特別重視華人市場，加聘了擁有華人專才的公關公司以拓展華人觀眾，發出中文版的新聞稿，這種進取性實在讓人由衷敬佩。

對觀眾來說，選擇音樂會最重要的是看“大名”。對TSO九十樂季來說，用作號召的“大名”是指三位“駐團”音樂家：郎朗、馬友友和帕爾曼。帕爾曼自1970年首次與TSO在梅西（Massey）音樂廳合作以來，便幾乎每一樂季都和TSO合作，可見他與多倫多及TSO特別投緣。

至于三位中有兩位是華裔音樂家，則可見華人樂手的氣勢越來越強勁。馬友友這次擔任“駐團”音樂家的“附加”活動，是透過計算機視頻與中學的師生就創意進行交流，并將之在建成已十五年的多倫多音樂花園中加以展現，今年九月，他將在抵達多市與TSO演奏兩場音樂會之余，與這群學生“面對面”，分享這次“創意成果”的感受；他和TSO的演出亦很有創意，除演奏膾炙人口的埃爾加《大提琴協奏曲》以外，還會演奏他特別委約烏茲別克斯坦作曲家雅諾夫-雅諾夫斯基（Dmitri Yanov-Yanovsky）創作的大提琴與樂隊跨文化作品《夜曲：樹葉之聲》（Night Music：Voice in the Leaves），可說新舊對照，東西共鳴。

綜觀TSO九十周年樂季的節目設計，創意性的點子層出不窮，這些點子都很有啟發性，不難見出一個樂團能夠絕境重生，靠的還是最重要的創意。