聚天府蜀都，享秋之樂韻

可用　陳國威

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）04-0139-04

2012“秋之韻——成都當代音樂節”于10月14-18日在四川音樂學院隆重舉行。此次現當代音樂盛會歷時4天半，邀請到了來自荷蘭、德國、奧地利、澳大利亞、美國和香港中樂團的音樂家、作曲家、指揮家與四川的音樂家，聯袂奉獻了13臺獨具特色的音樂會、大師班講座和學術交流活動。

2012“秋之韻——成都當代音樂節”是由四川音樂學院主辦、四川音樂學院作曲系、四川音樂學院作曲技術研究中心承辦的一次空前的音樂盛會。邀請到了世界著名美籍柬埔寨作曲家奇納里·翁（Chinary Ung）、國際盛名的香港現代音樂之父林樂培、旅美華人國際著名作曲家葛甘孺，國際當代音樂協會主席、著名作曲家、演奏家、音樂活動家約翰·戴維斯（John Davis）、香港中樂團藝術總監兼首席指揮閻恵昌以及中國音樂學院著名作曲家高為杰教授。本次音樂盛會是繼“2003年中國成都國際現代音樂節暨全國中青年作曲家新作品交流會”之后的又一次重大音樂盛會；同時，也是繼“北京現代音樂節”以及“上海當代音樂周”之后的對現當代音樂的再次展現。

縱觀本次盛會，有如下幾大亮點和特色。

一、高水平樂團匯聚，名家薈萃，聯袂奉獻聽覺和視覺大餐

本次音樂節，邀請到了荷蘭室內樂團、德國墨瑞茲·艾格特當代樂團、奧地利維納組合、美國弦樂四重奏、香港創樂團、香港中樂團。四川音樂學院參加演出的單位有四川音樂學院交響樂團、四川音樂學院西蜀中樂團、四川音樂學院歌劇合唱系合唱團、四川音樂學院現代器樂系打擊樂團和新大陸薩克斯管四重奏團等。

“Insomnio室內樂團”（荷蘭）成立于1997年，在藝術總監和指揮烏爾里希·波爾（Ulrich Phl）的帶領下，一直致力于現代音樂的研究、演奏與探索，以演繹多媒體現代音樂享譽國際。本次音樂盛會上，樂團為觀眾帶來了三場獨立的高水平音樂會、一場大師班、一場與四川音樂學院交響樂團的聯袂演出以及開幕式演出。開幕式演出的壓軸節目《生色團》室內樂團與電子音樂（2007）由荷蘭作曲家羅德克·德曼（Roderik de Man）創作。作品通過選擇某些可見的頻率和吸收某種特質顏色并將其強烈交互而產生的物質通過細膩入微的音樂表現與電子音樂的結合表現出來，帶給觀眾耳目一新的感覺。樂團的初次亮相、精彩演繹令在場觀眾嘆服不已。接下來的三場高水平音樂會演奏的是現當代作曲家特別是當代作曲家的作品，部分曲目世界首演，共演奏了國際國內十位作曲家的作品，他們是：羅賓·德·拉夫（Robin De Raaff，荷蘭）、里蓋蒂（Gyorgy Ligeti，匈牙利）、阿諾德·勛伯格（Arnold Sch-oen-berg，奧地利）、薩爾瓦多（Sciarrino，意大利）、哈里森·伯特威斯爾（Harrison Birtwistle，英國）、葛甘孺（美籍華裔）、鄒向平（中國）、郭元（中國）、胡曉鷗（中國）。羅賓·德·拉夫作品的創作風格以音樂的多種參數和數字為特征，力求將這些特征融入統一的音樂元素中，同時使其音樂的思想表達更易于理解。如《面對面》，作曲家融入了他對中世紀音樂的理解，將自己獨創的線型技術運用于創作中，使其結構架構在相對簡單的動機上。作曲家運用C-E-D-E-C的音程組合，力求讓音程關系以簡單的方式跳出八度構造復雜的音階。匈牙利作曲家里蓋蒂的《大提琴協奏曲》主要展現了作曲家對于聲音和音調的理解與探索。作品由大提琴演奏長達一分鐘的音符開始，通過樂器音質與音色改變來展開音樂，通過不同樂器在單音符上所作的音色變化來統一旋律，使音樂富有深邃的思想內涵。被世界權威《新格羅夫音樂大辭典》譽為“中國第一位先鋒派作曲家”。同時，被視為當今世界上最具有原創性的作曲家之一的美籍華裔作曲家葛甘孺的作品《巴格達淪陷》第五弦樂四重奏（2007）也給觀眾留下深刻的印象。作曲家創作此部作品的靈感來源于美國作曲家喬治·克拉姆反映越南戰爭的弦樂四重奏作品《黑天使》（1970）。《巴格達淪陷》由三樂章組成，分為13小段。第一樂章：深淵，表達了戰爭所帶給人的恐怖以及產生的音樂形象；第二樂章：天堂之樂，表達愉快和樂觀的情緒；第三樂章：孤寂，表現了戰爭所帶給人的悲痛和影響。作品中，作曲家采用現代音樂創作技術，如以滑奏和摩擦聲模仿人聲“尖叫聲”，以弓木敲打琴碼前后的弦線以及以低音樂器的高音來模仿痛苦的聲音等。《巴格達淪陷》這部作品在2009年曾被紐約時報評定為最佳CD之一。

創立于2008年的香港創樂團演出了四位作曲家的作品，分別是：日本作曲家安良岡章夫（Akio Yasuraoka）的《詠嘆調》為小提琴與鋼琴而作，中國作曲家陳明志的《太極行歌訣》為單簧管、中提琴與大提琴而作，香港作曲家陳景標的《和平片刻》小提琴、大提琴、鋼琴三重奏（2012），以及美籍柬埔寨作曲家奇納里·翁的三部作品《螺旋-XI：母親和孩子》，為獨奏中提琴與人聲、《七面鏡》鋼琴獨奏三，二，七樂章、《螺旋-VI》。

給聽眾留下驚喜的樂團是墨瑞茲·艾格特當代樂團。音樂會演出了德國作曲家、鋼琴家墨瑞茲·艾格特（Moritz Eggert）的《旋律1.0》打字機、單簧管和鋼琴、聲樂套曲《輕輕地唱》女高音與鋼琴、《畫面》單簧管與鋼琴、《劍鋒》雙鋼琴、還有四川音樂學院青年作曲家劉奇琦的《知更鳥之死》女高音、單簧管與雙鋼琴。帶給人驚喜的是墨瑞茲·艾格特的聲樂套曲《輕輕地唱》，作為作曲家本人作曲與演奏，以及和女高音歌手安娜·露西亞·克里特的組合演繹，驚動全場。作品在具有可聽性、現代性、創新性的審美情趣中驚艷結束，滿足了聽眾對現代音樂也應具有可聽性的期待和奢望。

來自奧地利的維納組合室內樂團演奏了勒內斯塔的《雙子座作品集——A13》小提琴和豎琴，茲齊斯瓦夫威索基《五重奏OP.53》為手風琴和弦樂四重奏而作，瑞恩哈德·福克斯《幻影》為手風琴獨奏（2007），杰拉爾德·瑞奇的第一弦樂四重奏的二首《撕破的時間/渾濁》（1998），迪特馬爾·黑爾米希《調制豎琴》（2006），卡爾科恩《為手風琴和豎琴所作的托卡塔與變奏》，赫伯特·格萊索《五重奏》為手風琴與弦樂四重奏以及青年作曲家張志亮的《微光》為豎琴、巴揚與弦樂四重奏而作。來自美國舊金山的Del Sol弦樂四重奏樂團音樂會演奏了烏茲別克斯坦作曲家艾琳娜凱茨徹寧的《固藍村》（2007）、美國作曲家盧哈里森《弦樂四重奏集》（1979）、美國作曲家梅遜·貝斯特《為擴音的弦樂四重奏與電子音樂而作的小品》、柬埔寨作曲家奇納里·翁《螺旋X》紀念增擴弦樂四重奏（2007）以及四川音樂學院作曲家胡曉的《弦上獨白》為獨奏中提琴而作。

另外，香港中樂團與四川音樂學院民樂系樂團、西蜀中樂團于10月18日晚在四川音樂學院大音樂廳聯袂演出了香港著名作曲家林樂培的作品音樂會。音樂會還演出了作曲家易柯的《阿詩瑪敘事詩》為竹笛與樂隊而作（1982）以及作曲家鄒向平的《板車號子與山歌》。

二、川音作曲家群體強力展示最新力作，一次國際與當代作曲理念的展演

本次當代音樂盛會最引人注目和令人驕傲的是四川音樂學院作曲家群體整體實力得到了淋漓盡致的展現。在為期4天半的音樂會演出交流中，共演奏了川音作曲系18位當代老、中、青作曲家的30部作品。作品涉及的類型有民族管弦樂、管弦樂、合唱、打擊樂重奏、弦樂四重奏、室內樂、電子音樂等等，有二分之一的作品為世界首演，大部分作品為近年創作。這一豐碩的創作成果充分反映了川音作曲家群體頻繁活躍于國際和國內音樂舞臺，參加學術交流活動與音樂會演出所取得的一系列傲人成績。30年前，高為杰先生在川音創建了中國第一個現代音樂團體“作曲家創作探索會”。10年前，川音又成立了現代音樂研究中心，承接發展30年前的探索工作，近幾年，再一次邁向國際，被國際現代音樂協會（ISCM）吸收為中國第一個副會員。10月26日，在布魯塞爾ISCM正式會議上，參會的33個國家和地區、單位及主席團成員共近50個國家代表，一致通過四川音樂學院成為該協會正式會員單位。川音作曲家群體在學習、吸收、接納、探索當代音樂的步伐中，堅韌跋涉、辛勤耕耘，成果不斷涌現，獲國際國內大獎，捷報頻傳，體現了近幾年川音在辦學方針、辦學理念上的成功。川音作曲家首次在音樂節登臺亮相是在音樂節的開幕式上，音樂會以作曲系系主任、作曲家宋名筑的合唱作品《高原彩虹》（混聲合唱）開始，作曲家以鮮明獨特的和聲和藏區民族的演唱演繹，表達了藏區孩子們在“帳篷學校”中學習和成長的愉快心情。該作品獲“第十一屆中國國際合唱節暨國際合唱聯盟世界合唱峰會”表演并榮獲小合唱組別銀獎。昌英忠的無伴奏混聲合唱《吉祥陽光》同樣為觀眾呈現了一幅濃郁的藏族特色音樂畫卷，該作品于2011年獲“第八屆中國音樂金鐘獎”合唱作品銀獎。作曲系副系主任、作曲家楊曉忠的薩克斯管四重奏《移動的背景》，運用薩克斯吹奏技巧制造出變化莫測的音色，將薩克斯管的性能發揮得淋漓盡致。作品使用了羌笛哭訴、哀怨的音調，結束時引用了莫扎特（W.A.Mozart）的《安魂曲》（Requiem），隱喻了羌族人在“5·12”地震中所經歷的苦難，表達對人類苦難的同情與紀念。在18日晚川音大音樂廳“林樂培作品音樂會”上，演出了四川音樂學院院長、作曲家易柯教授等創作的《阿詩瑪敘事詩》為竹笛與樂隊而作（1982），作品取材于云南撒尼族敘事長詩《阿詩瑪》，樂曲由引子、天空閃出一朵花、拒媒、思念、回聲等段落構成。音樂具有較強的敘事功能，作品獲“全國第三屆音樂作品”二等獎。鄒向平的《板車號子與山歌》，以四川民歌“槐花幾時開”為素材，將四川民間的人力板車號子聲、叫賣吆喝聲等上個世紀五六十年代社會市井一角，將四川特有的民風民情表現出來。本次音樂節音樂會重頭大戲于17日晚在川音大音樂廳由四川音樂學院交響樂團與荷蘭室內樂團聯袂演出了川音作曲家的5部樂隊作品：楊新民的管弦樂作品《殘春》（2012 世界首演）意圖表現世界萬物生靈的外在形態以及內在神韻美。作曲家通過多個時期的不同音樂語言交匯，將記憶中風格不同的音樂碎片的互相滲透、交融、發展以及碰撞形成整體樂章。敖昌群的管弦樂《大涼山隨想曲》（2010）以四川涼山彝族的少數民族音調為素材，作品分為三樂章：第一樂章，月琴調；第二樂章，阿惹妞；第三樂章，口弦調。通過對火把節幾個特色場景的描寫，勾畫出彝族青年載歌載舞、激情歡樂的場面，該作品為“上海之春國際音樂節”委約作品，2010年首演于上海國際音樂節，作品獲“全國十六屆音樂作品評獎”（交響樂）中型作品第四名。胡曉教授的《鼓之韻》為獨奏打擊樂與交響樂隊（2012世界首演），作曲家采用了泛自然音階的材料組合，通過交響樂隊富有聲線的變化關系與獨奏打擊樂的節奏張弛與蔓延交匯，形成一種清新又具張力的音樂意象。胡曉鷗的《一千座佛的石窟》為大樂隊而作（2012世界首演），創作靈感來自于美國大都會博物館和美國密蘇里堪薩斯尼爾森博物館中國館。兩座館內的佛像絕倫美奐，特別是尼爾森博物館的紫竹觀音給作曲家一種強烈的視覺震撼，由此想到了歷史與歷史的反思而作。鄒向平的《劍韻》為杜甫詩意而作——獻給偉大的詩人與舞者（2012世界首演），作曲家的樂意來自于唐代詩人杜甫一千四百多首詩中最輝煌的篇章之一《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》，唐玄宗開元盛世舞女八千、梨園綻放，轉眼即逝，孫、李師徒之舞，堪比草圣張旭之書法；末之，凄涼、惆悵……本次音樂節音樂會另一重頭戲為四川打擊樂團專場音樂會。打擊樂團主要演奏了川音作曲家的三部作品，均為2012年創作，世界首演。宋名筑的《阿尼托》打擊樂三重奏，音樂以分布在中國滇南地區的一個古老民族的哈尼族民歌為創作素材。樂曲富有云南哈尼族的特點，中段運用了哈尼族的搖兒歌的“E G CbE D C”作為音樂的基本素材加以發揮變化，最后在回味無窮的意蘊中結束。郭元的《裊繞》為六位打擊樂手而作，通過一個小木棒敲擊或摩擦福音碗發出的天籟般的圣靈聲音，將三件福音碗置于打擊樂的周圍，使“幸福之音”彌漫空氣中，表達一份美好祝愿。楊曉忠的《云團》為五位打擊樂手而作，通過打擊樂音色和力度的變化，用流動的音樂去描繪變化莫測的云團。整首作品由漂移、聚集、涌動、散落四個段落構成。在其它音樂會上，還演奏了作曲系其它青年作曲家的作品，展示了川音新生代作曲力量。如施子偉的《獅子座》為女高音、鋼琴、打擊樂而作（2009），敖翔的《畫彝》為弦樂四重奏而作、郝宇鍇的《安魂曲》為5·12汶川大地震的受害者（為小提琴與雙鋼琴）。本次音樂節另一特色且具創意的電子音樂專場音樂會也給觀眾帶來了聽覺與視覺上的沖撞，演奏了美國作曲家史蒂夫·萊西的《電子對位》、美國作曲家杰弗里·斯托萊特的《索·儀》，同時，還演奏了電子音樂系三位青年作曲家的電子音樂作品：白小墨的電子裝置藝術《魚說》（音樂廳外場）和《得廣廈千間》為四只喇叭和谷粒而作，毛竹的《三重門》獨奏打擊樂與實時電子音樂以及李琨的《鼓簧如舌》等。

三、一系列學術講座，作曲思維的交流與碰撞

本次音樂節共舉辦了八場學術講座和五場大師班交流。開啟音樂節學術講座第一場的是旅美作曲家葛甘孺，他的講座是《我對音樂的認識——我曲折的作曲道路》。作曲家首先講述了他曲折的創作歷程，然后介紹了他的《遺風》、長笛協奏曲《孟姜女》、交響組曲《霸王別姬》等。葛甘孺將中國的古典音樂融入到現代的音樂創作當中，用音樂的方式描述中國古典文化。葛甘孺先生的音樂是有感而發的，他認為技術是為音樂服務的，創作的技術是永遠不會過時的。第二場為美國加州大學著名作曲家、教授奇納里·翁的講座《臆像、結構、語言在音樂中的關聯性》。奇納里·翁在講座中主要闡述了他對音樂藝術、作曲研究的認知和新觀點。他認為對文化、藝術的吸收不能完全照搬別人的成果，而是要有自己的理解和思想。創新并不是要徹底的新文化、新元素，而是一種新舊結合的狀態，這才是音樂的未來。他認為音樂是語言前的文化，音樂是模仿性的文化，音樂是精神的文化。第三場是荷蘭鹿特丹音樂學院教授、作曲家羅賓·德·拉夫的《管弦樂作品專題講座》，羅賓·德·拉夫主要分析了他的室內樂作品“Idea Angle”。這首作品是為Manon Gropias逝去的女兒而創作的，作品中作曲家運用了泛音質體的創作手法，從聽覺上營造了有天使回音的感覺。在作品的末尾用純五度的音程排列制造出了安魂的效果。接下來是德國作曲家、鋼琴家墨瑞茲·艾格特的《別去想風格》。作曲家認為，音樂不能刻意地去追求一種風格或局限于某一種風格，音樂就像生活一樣，是豐富多彩的。我們不必拘于過多規則，音樂本身是沒有什么規則的，要用音樂來使一切不可能都變成可能。不受拘束并不一定是刻意地去追求個性或者復雜化，好的作品不一定要寫得多么的復雜，音樂是用來聆聽的，再復雜精彩的譜面如果演奏不出好的效果也不能算是好的作品。音樂節還邀請到了香港資深作曲家林樂培先生作講座《林樂培的音樂創作專題》。林先生把自己學習作曲歸納為以下幾點：第一，具有學習他人作品的能力；第二，對浪漫和聲法的研究；第三，對對位法的研究；第四，對中國傳統文化內涵的探索；第五，對無調性音樂的改進；第六，電聲和多媒體音樂的體驗；第七，從古代理念中探索新音樂風格。音樂節學術講座還特約嘉賓現任智匯資產管理公司董事總經理的楊毅先生作了《跨界音樂》（Crossover music）的學術講座。

縱觀本次音樂節，短暫的四天半時間，四個音樂廳連續演出音樂會、學術講座、大師班、室內樂等系列活動。來自不同國家、不同文化背景的音樂演出團體以及國際國內作曲家作品的交流，架起了一座中西方音樂文化交流的橋梁以及當代音樂文化交流的平臺。通過本次音樂節，使觀眾改變了對“現代音樂”的看法，觀眾對當代音樂的互動也愈來愈強烈，充分體現了本次音樂節舉辦的意義和價值。音樂節也培養了一批欣賞當代音樂的樂迷和崇拜作曲家的粉絲，大家都非常期望這樣的活動能夠繼續舉辦下去，希望中西方音樂文化有更多的交流與合作。我們期待第二屆成都當代音樂節的舉辦。

責任編輯：李姝

注釋：

①文章參考《2012“秋之韻——成都當代音樂節”資料匯編》。