淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程

龔迅

摘 要：高師音樂教育專業的樂理課程與一般音樂表演專業的樂理課程的不同之處在于樂理知識與教學實踐的結合，這也是音樂教育專業學生必須具備的能力之一。而高師音樂教育專業的樂理教學研究，需要對樂理教學的整體框架構建和教學流程設計有系統的總結和探究。

關鍵詞：高師樂理課程；框架構建；流程設計；實踐與教學

基本樂理不僅僅是音樂專業課程的基礎課，同時也是工具課和修養課。高師音樂教育專業的樂理學科，是該專業的基礎學科，也是重點學科。學習基本樂理的目的，在于完美準確地表達音樂和理解音樂。

高師音樂教育專業的樂理學科與一般音樂表演專業的樂理學科有一定的共性，但也有不同之處。樂理課程與教學實踐結合的教學是音樂教育專業的學生所具備的能力之一。音樂教育專業的學生畢業后，有些會從事音樂教師職業，有些人會從事樂理課教學。所以，音樂教育專業樂理課程的學習內容之一就是樂理教學法。高師音樂教育專業的樂理教學的研究，需要對樂理教學的整體框架的構建和教學流程的設計有系統的總結和探究。

高師樂理教學的整體框架構建是教學的橫向支撐，可以理解為教學內容上的基礎及延伸。高師樂理的教學流程設計，則是教學的縱向實施，可以理解為教學鞏固與教學實踐的過程實施。在這里，我們可以把整個研究過程分為“基礎與擴展”、“掌握與鞏固”、“實施與教學”三個階段。

首先是“基礎與延伸”。這是教學的橫向支撐，即教學的整體框架構建，也是教學流程的第一部分。高師樂理教學的內容依然應以傳統教學內容為主。傳統樂理教學中的任何一個知識點都是不可或缺的，包括：樂音體系、記譜法、節奏節拍、調及調的五度循環、音程、和弦、調式、調式中的音程和弦、調式變音與半音音階、轉調、移調、音樂術語、常用音樂記號……這些都是樂理課必須掌握的內容，對任何一個音樂專業的人來說都是基礎的工具性的知識。除此之外，高師音樂教育的學生由于今后的工作需要，對樂理這門基礎課的知識覆蓋面可以大一些，有一些延伸和擴展——即基礎樂理知識某一知識點的延伸。例如在學習“和弦”這一章節時，除了三和弦及其轉位、七和弦及其轉位、等和弦、調式中的和弦等必須掌握的內容以外，還可加入簡單的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦標記等內容。其中，吉他和弦標記不僅用于吉他，也用于鍵盤樂器的和弦及低音的標記。不僅在流行音樂的樂譜中被廣泛采用，還易于國際間的交流。通過幾年的嘗試，筆者發現，這樣實用的新增知識點，學生是非常樂意學習和接受的。另一方面，增加部分中國民族樂理知識。早在1924年，我國近代著名音樂學家、中國民族音樂學先驅王光祈先生就在他所寫的《東西樂制之研究》中提倡學習中國樂理。中國樂理是具有“變化之道”的樂理，是中國傳統文化不可分割的組成部分，是祖先留給我們的寶貴財富。每一個即將走上教師崗位的高師音樂教育專業的學生，應該也必須有所了解。由于樂理課程學制的關系，教師可根據實際情況適當增加一些內容進行教學。例如，講到音律時，可講講十二律呂；講到節奏時，講講板眼板式；講到記譜法時，講講傳統記譜法，如琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、鑼鼓經……講到民族調式時，講講同宮三階、異宮三階，講講之調式、為調式……另外，在學習基礎的、傳統的樂理知識的同時，作為21世紀的音樂教育專業學生，還可以略微了解一些近現代音樂的常識。例如在學習記譜法時，可以向學生簡要介紹一些現代音樂記譜法的知識。例如：音高（包括音簇）、時值（包括比例記譜法）、力度記號、框型記譜法、圖表譜、文字譜……雖然并非所有的20世紀音樂都要用新記譜法不可，但作為音樂教育專業的學生應該了解現代音樂的創作或演奏技法。

當然，我們必須認識到，新增的部分只是錦上添花的內容，而之前提到的傳統樂理課內容才是高師樂理教學學生學習的核心部分。學習并熟練掌握這些內容，是高師樂理學習的基本要求，也是今后講授樂理的基礎。

高師樂理教學流程設計，即縱向實施的第二部分，是“掌握與鞏固”階段。這里的“鞏固”指的是知識內容的加強和樂理教學法知識的學習。樂理教學法，不是廣義上的教學方法，而是包括樂理課程的目的任務、教學內容、教學原則、教學方法、教學環節等。特別是一些課堂教學的各種具體例證，對改進、提高教學質量，有著直接的重大作用。

高師樂理教學，多年來存在一個困惑：學生在大學一年級一進校開始學習樂理，一年級末結業（書面考試，及格即可）。之后的幾年不再系統學習，這是一個慢慢遺忘的過程。到了大學四年級，要求學生走上講臺講授基本樂理的一些內容，學生往往感到力不從心，甚至，有些基本概念已經有所混淆。這樣導致的結果，常常是實習的音樂教育專業四年級的學生在小學、中學、中專的音樂課堂上，把一些最基本的樂理知識講混，甚至講錯！這是一個嚴重的問題。以往，老師們總是指責學生，說樂理沒學好，基礎很糟糕。而事實上，是我們的高師樂理教學中缺少了“鞏固所學知識，做好上課準備”這一關鍵環節。學生在一年級樂理的基本知識的學習結束以后，在四年級實習之前，應該有一個熟悉樂理內容、備課并試講的過程。這就是之前談到的高師樂理教學流程設計的縱向實施的第二部分——“掌握與鞏固”階段。在四川音樂學院音樂教育學院2007級和2009級這兩個年級，筆者做了以下的嘗試：大學一年級的樂理課，以老師講授、學生做習題的方式學習樂理的基礎知識，學年結束以書面的形式進行考核；二年級和三年級，以鞏固學習內容、小組討論備課、試講的學習形式學習樂理，定期地進行“樂理小講臺”活動；四年級，正式走上實習的講臺。其中，經歷了四年“樂理小講臺”全部過程的是2007級和2009級的學生們。二、三年級的“樂理小講臺”是高師樂理教學流程設計的重要組成部分，也是課堂與教學相融合的關鍵所在。

延續兩年的“樂理小講臺”可以分為5個步驟：

1.分組：我們把一個50人的班級分為10個小組。每5人一組。

2.選擇課題：我們把二年級到三年級的兩年中，分為四個階段，每一學期一個階段。每個階段的結束都進行一個階段總結，并以“公開課”形式展示。在每個階段一開始，老師都擬出20個左右樂理小課題，每個小組選擇5-10個課題題目。課題均由樂理的基礎概念構成，難度隨著時間的推移和同學們經驗的增加遞增，如“音符”、“休止符”、“音的分組”、“弱起小節”、“切分音”、“調號”、“基本音程”、“等音程”、“不協和音程的解決”……小題目對應小講臺，在題目的選擇上，老師應選擇基礎性強的、短小、簡潔的題目。一般來講，一個題目的講授時間應控制在15—20分鐘之內。題目太寬泛，對學生來講，實在不易把握。對于音樂教育專業的同學，講清楚每個最基礎的樂理概念是尤其重要的。

3.分工與備課：當每個小組確定好這個階段的題目之后，就開始集體備課和人員分工。由于《音樂教學法》課程是三年級開課，所以在二年級時“樂理小講臺”，我們并不要求同學們寫出最標準的教案。但是，基本的“教學年級”、“教學內容”、“教學目標”、“教學重點”、“教學過程”是必須完成的。這個備課的過程是以小組為單位集體完成的。同學們一般在一個月之后，經過討論完成教案。最初的教案大多生澀，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出現同學們的創新意識。教案寫出并確定每個題目的主講人之后，同學們就開始分頭準備課件（電子課件）、教具、圖片等試講需要的設備工具。其中，電子課件是指現代音樂教學設備，包括電腦、投影機（學院教室已有設備）、音響資料、視覺圖像資料……這個步驟的工作對于現在的大學生而言不是一件困難的事，并且，學生們是饒有興致又高效地完成準備工作。不管是完成教案還是準備資料，我們都要求同學們集體協作完成。這不僅讓他們有討論學習的過程，也增強了同學們集體協作的能力。

4.試講：這是同學們在完成備課和準備教具的工作之后，第一次獨自站在“樂理小講臺”的時刻。音樂教育專業的同學并不完全具備一個教師的素質，有同學可以在臺上演唱或演奏，但無法用語言來表述一個樂理的基本概念，更不要說還需要舉例說明、組織同學們來完成整個教學過程。幾乎每個同學都要在試講過程中經歷從心理緊張到放松的過程。一個樂理題目的試講時間為15-20分鐘。一個50人的班分成10組，一組5人。每階段每組由5-10個題目，每人有1-2個題目。四個階段下來每人可以上講臺講4-8個題目。也就是說，在高師樂理教學流程設計的第二個階段，每位同學可以擁有60-80分鐘的試講時間。每一位同學都在這4-8個樂理題目的教學試講過程中慢慢找到了從“座位上”到“講臺上”的感覺。同學們紛紛表示：講一個樂理題目很不容易。有一些樂理概念，如“切分音”，學習的時候覺得很容易，做題也沒問題。但講述的時候感覺概念都說不清楚，舉例時也對切分音的分類拿不定主意。如果有學生問“切分音與切分節奏的關系”“切分節奏的第一個音強還是切分音強？”面對類似問題，更是一籌莫展。通過備課和試講，相當于又仔細學習和研究了一個個樂理知識點。同學們感嘆地說：“做老師必須要胸有成竹啊！”這正是我們“樂理小講臺”需要的效果。既加強復習了樂理的各個基本知識點，又鍛煉了同學們走上講臺的能力。

5.教師評講：教師在高師樂理教學流程設計的第二階段“掌握與鞏固”過程中，有兩個時間必須參與。第一是教案確定。教案的準備是這一部分中關鍵的一步，同學們寫出之后通常希望得到老師的意見和建議。老師此時更多的關注應在教案整體的把控，是否有概念性的錯誤、時間的設置是否合理等方面。老師的建議在此刻總是不會過分具體，留更多的空間讓同學們自己去實踐。第二個時間每一個樂理題目試講結束之后，這時是同學們最興奮、記憶最深刻的時候。老師首先應組織同學們進行討論，各抒己見，找出優缺點，之后老師再有針對性地進行關于樂理教學的總結。這樣，在“樂理小講臺”上便會出現師生互動、平等參與的局面。樂于探究、主動參與、勤于動手成為樂理教學過程中的一種常態。

以上是二、三年級“樂理小講臺”的簡要步驟。這是高師音教專業樂理課教學流程的第二部分的關鍵所在。在“樂理小講臺”的實施過程中，我們還應注意保證每位同學的試講時間，也應要求每位同學參與試講后的討論。同時，試講的時間應定期安排，從二年級到三年級延續兩年。最后，還可鼓勵同學們寫出“樂理試講心得”。

2009年6月，音樂教育學院2007級2班的同學在四川音樂學院教學樓進行了“樂理小講臺”的匯報公開課。音樂教育學院領導和理論教研室領導及教師觀摩了公開課。課后，院領導和教研室各位老師對這種形式的樂理課給予了高度肯定。

“實施與教學”是高師音教專業樂理教學框架構建與教學流程設計的最后一個環節。四川音樂學院音樂教育學院的同學，在本科四年級，有6周的教學實習時間，這是同學們走上真正的講臺講授樂理知識的時候。這個講臺，包括實習的小學、中學、中專，職業高中等各種層次的教學場所。如果在普通小學、中學進行教學實習，樂理的基礎教學存在于音樂課中的一部分；如果教學實習的課堂在中專、職業高中的幼兒師范專業以及藝術類型類的中小學（如四川音樂學院附屬小學），樂理則是一門必修的專業基礎課。參與樂理小講臺的2007級和2009級的音樂教育專業本科班同學，專業教學實習時間分別為2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期間，筆者對成都教學實習點的部分同學進行了“聽課與評價”。音樂課程的評價應堅持導向性原則、科學性原則、整體性原則和可操作性原則。但在這里，我們談到的是與樂理基礎知識教學有關的內容。通過筆者觀測與分析，在教學實習過程中，參與了“樂理小講臺”的同學，涉及到樂理基礎知識的教學，優勢是顯而易見的。主要體現在以下幾個方面：1.教學過程中能體現出掌握了樂理基礎知識的自信；2.教學中對樂理基礎概念表達準確；3.樂理教案準備較成熟；4.對樂理教學方法運用靈活；5.有一定的創新能力（如把傳統樂理教學與奧爾夫音樂教育體系，或與柯達伊音樂教育體系相融合）。當然，通過教學實習也能讓我們教師思考一些問題。比如：“樂理小講臺”的題目選擇范圍可不可以更廣泛一些，樂理概念的表達有沒有辦法讓廣大中小學生更易產生興趣等。

高師音樂教育專業的樂理課程是一門知識性與實踐性相結合的課程。這門課程教學框架和教學流程的研究應引起我們高師理論教學的關注。這幾年筆者做了一些小小的探索和嘗試，希望能有利于高師音樂教育專業的樂理課程的教學研究。

責任編輯：馬林

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司.音樂課程標準解讀[S].北京：北京師范大學出版社，2010.

[2]李重光.基本樂理教學法[M].北京：人民音樂出版社，1997.