中國流行音樂高等教育探究

彭建輝 楊士春 王普江 施濤

摘 要：文章屬“流行音樂的社會效應研究”的系列研究成果之一，以四川音樂學院流行音樂學院為例，回顧了流行音樂高等教育體系的創立等議題，并對現行流行音樂教學體系中存在的問題進行了反思，此外兼及對流行音樂服務社會功能和社會效應的探討。

關鍵詞：流行音樂；高等教育；社會效應；四川音樂學院流行音樂學院

引 言

“‘社會效應原為社會學術語，意指人的某種行為施加于社會而產生的影響。”[1]文中特指流行音樂施加于社會而產生的影響。流行音樂像“涓涓流水”般影響并改變著我們的社會及生活，如卡拉OK伴唱系統的誕生直接改變了人們聽賞音樂的方式，又如流行歌壇天王巨星邁克爾·杰克遜的突然逝世，引發了全球性哀悼等。文章將以四川音樂學院流行音樂學院為例，探究流行音樂高等教育的現狀及存在的問題。

在專業設置方面，筆者暫將中國流行音樂高等教育按照規模和時間來劃分時期：第一階段為20世紀90年代，即專業嘗試階段。這一時期的代表院校有：武漢音樂學院聲樂系開始由姚峰教授招收“通俗演唱”專業學生，并成功培養了青年歌手黃鶴翔（原名黃晶）；沈陽音樂學院于1993年設立通俗演唱專業；南京藝術學院流行音樂學院于1998年開始設置通俗音樂編創專業，2000年設立流行音樂創作專業、流行音樂演唱與表演、流行音樂演奏專業。西安音樂學院聲樂系于2000年開始設通俗演唱專業。第二階段為2001年至今，流行音樂專業進入“普遍設置階段”。四川音樂學院于2001年成立了“通俗學院”（現已更名為“流行音樂學院”）。武漢音樂學院于2003年成立演藝學院。星海音樂學院也相繼設立流行音樂系。這一階段以模仿并全面“復制”傳統音樂學院專業設置為顯著標志。

在流行音樂歷史研究方面：雷美琴在《中國流行音樂30年音樂批評與理論研討》一文中，系統梳理了中國流行音樂這30年的發展經歷，并將中國流行音樂的發展總結為三個階段：第一階段為“質疑與爭議階段”（1979—1985）；第二階段為“認可與探究階段”（1986—1996）；第三階段為“深化與超越階段”（1997年至今）。更為難能可貴的是，該文列舉了具有代表性的研究成果并且做出了學術評價，本文不再贅述。

在學科理論研究方面：自流行音樂進入高等教育體系以來，研究者為了突出流行音樂自身的學科意識，在理論研究層面都不自覺地力圖挖掘流行音樂自身的研究方法，以確立其“學科”地位，因此研究層面凸顯了以下特點：第一，特別強調在表演領域挖掘自身的教學方法，試圖與傳統“割裂”；第二，音樂批評領域特別活躍；第三，試圖按照流行音樂自身規律建立流行音樂學科目錄。本文的緣起是響應中國音樂家協會駐會副主席、分黨組書記徐沛東同志指定四川音樂學院承擔的“流行音樂社會效應”課題的子課題研究。其目的是通過梳理這十余年四川音樂學院在流行音樂高等教育領域的發展現狀，達到管窺流行音樂社會效應的目的。一方面，我們需要回顧流行音樂高等教育成果在社會中產生的影響；另一方面，基于十余年的教學實踐，我們對“流行音樂本身的認識也逐漸加深”，這對“中國流行音樂高等教育”又產生了怎樣的影響，也值得我們研究。

一、流行音樂高等教育體系的建立

筆者在查閱了中華人民共和國《義務教育音樂課程標準》（2001版）后發現，在我國義務教育階段的中小學音樂課程中并未設置流行音樂的教學內容，也就意味著教師在中小學音樂課堂上不能教授與流行音樂相關的知識內容。據了解，我國普通高校當中的《音樂欣賞》課上，也鮮有教師教授流行音樂風格與體裁方面的知識。因此我們可以得出結論：將“流行音樂專業”納入高等音樂教育體系之前，流行音樂知識在“課堂音樂”的教授中幾乎為零。流行音樂的主要消費群體集中于青年群體，年輕人對于流行音樂有著天然的熱愛與親近，他們的音樂生活與音樂消費主要來自于對自己偶像的演唱會的聽賞和對唱片的購買。這就形成了年輕學子對流行音樂知識的渴望與實際音樂課程教學中流行音樂內容缺失之間的矛盾。

流行音樂高等教育體系建立后，部分緩解了這一矛盾，然而同時也暴露出了新的問題，即在中小學音樂課程標準中，基本是將我國民族民間音樂與西方藝術音樂中的經典作品作為授課內容，只有到了高等教育階段，才有專門的流行音樂教育。筆者認為，解決這一問題有兩個途徑：一是給予中小學教師課堂自由支配額度，選取部分優秀的流行音樂用于課堂教學；二是借鑒傳統音樂業余考級的成功經驗，編排流行音樂考級書目，開設流行音樂領域的業余考級，達到彌補上述矛盾的目的。

二、“校園明星效應”與“流行音樂明星搖籃”的品牌打造

所謂的“明星效應”多指通過明星代言，樹立起自己的品牌形象，以獲得大眾認知和喜愛，最終實現其產品利潤最大化的目的。四川音樂學院打造的“明星搖籃”教育品牌，便是通過對“教學產品”的高質量輸出來實現校園明星效應的。

2001年四川音樂學院流行學院成立到2005年第一屆教學產品面臨“輸出”與“社會檢驗”之時，打著“川音制造”的兩名學生李宇春和何潔，成功地在湖南衛視“超級女聲”賽事中一炮走紅，分別獲得第一名和第四名。2007年四川音樂學院學生魏晨、教師王錚亮又分別在湖南衛視“快樂男生”賽事中分別獲得第三名和第十名。迄今為止，四川音樂學院培養的學生在各賽事中全面“開花結果”。其中重要獎項包括中央電視臺“夢想中國”全國十佳，全國PUB歌手大賽冠軍、“搜狗女聲”全國總決賽季軍，2008“動感地帶”全國街舞比賽女子組單人冠軍，亞洲音樂節中國新人歌手總決賽金獎，全國推新人大賽金獎，世界華人藝術節聲樂大賽青年通俗組銀獎，文化部首屆流行音樂人才選拔大賽全國第二名，第11屆青年歌手電視大獎賽全國銅獎，第11屆青年歌手電視大獎賽四川賽區第一名、青島賽區第一名，第12屆青年歌手電視大獎賽陜西賽區第一名、貴州賽區第一名、福建賽區第一名、中國唱片總公司賽區第一名，第13屆青年歌手電視大獎賽四川賽區第一名，四川省首屆及第二屆聲樂大賽第一名，2007中國音樂金鐘獎首屆流行音樂大賽華中賽區最佳男、女歌手獎，并在2009中國音樂金鐘獎第二屆流行音樂大賽全國總決賽中，一舉奪得男生單人組、組合組兩項全國金獎和兩項人氣大獎，這是中國音樂金鐘獎歷史上第一次由一所院校同時獲得四項金獎。2011年川音Halo組合再次問鼎金鐘獎組合大獎。至此，這些“校園明星”成功地為四川音樂學院代言了“流行音樂明星搖籃”這一教育品牌。從我們對大一新生的走訪中了解到，這些學生不乏是沖著自己的偶像明星來四川音樂學院求學的，而社會上更是談起流行音樂教育必然會提及四川音樂學院，甚至有民間說法將其稱之為流行音樂的“學院派”。成功的流行音樂教育品牌為川音帶來了良好的口碑與聲譽，但另一方面，這些“校園明星”也引發了我們對教學管理模式的重新思考。比如成名后的學生由于受到大量媒體和粉絲的追崇，嚴重擾亂了正常的課堂教學。我們不得不浪費大量教學資源，安排老師單獨給“明星”學生授課。由于這些學生已經成名并受到眾多社會事務干擾，時常因故缺課，這與學位條例規定的學生因缺課三分之一及以上學時便不能參加期末考試的規定形成沖突，造成教學管理上的不公平現象。為此四川音樂學院不得不特事特辦，通過制定《明星學生管理條例》來解決上述矛盾。另外，在校學生受到其它學生成功成名的影響，也不遺余力地報名參加各種賽事，大量缺課導致學生知識體系的構建形成斷層，同時也給學校管理帶來不便。

暫且拋開上述問題不談，單從“校園明星效應”與“流行音樂明星搖籃”的品牌打造方面來看，必然對社會流行音樂界的發展產生引導性的影響。“校園明星效應”與“明星搖籃”形成相輔相成的互動性影響，從而導致學校生源不斷，也為社會流行音樂的發展注入新鮮血液。此外，激烈的競爭不僅有助于促進流行音樂的快速發展，同時也能引起流行音樂社會效應的擴大化。

三、流行音樂高等教育學術論壇

中國音樂家協會下設“中國流行音樂學會”，但是其主要功能并不是研究“流行音樂高等教育”議題。由于教育部并沒有建立流行音樂專業學科目錄，在此現狀下，以高校參與實際教學研究為實踐，以推動流行音樂學科學術建設為目的，由各高校發起并組織的“流行音樂高等教育學術論壇”并由此形成的“流行音樂高校學術聯盟”就成為了必須和必要的學術組織，其影響力也顯而易見。

流行音樂進入高等教育領域以來，全國共召開了三次較大規模的有關流行音樂教育的學術會議。①第一次是由南京藝術學院發起并承辦的“2006首屆中國音樂藝術院校流行音樂論壇”，在為期三天的會議中，居其宏、梁茂春、伍國棟、曾遂今等眾多專家學者對于我國的流行音樂以及流行音樂教育等諸多問題，作了許多精彩的闡述。[2]第二次是由四川音樂學院發起并承辦的“2007中國高等藝術學院流行音樂教育論壇暨首屆‘學院杯流行音樂邀請賽”，國內九大音樂學院、歐洲音樂學院鼎力加盟。時任中國音樂學院院長金鐵霖，著名詞曲作家、中國音協流行音樂學會副主席陳小奇，中唱公司總經理趙大新等各路巨頭云集，共謀流行音樂教育與發展議題。這是一場中國流行音樂的盛會，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最。值得說明的是，此次論壇期間還進行了兩項賽事的評比：一是由各院校教師參與的“流行音樂論文比賽”，二是創辦了體現教師教學成果的學生賽事即“學院杯”邀請賽。德國、荷蘭、匈牙利等國的流行音樂高等教育專家，相繼在論壇上介紹各自的成功經驗。此次論壇組委會共收到27篇關于“中國高等藝術學院流行音樂教育”的論文，評委會最終評選出10篇分獲一、二、三等獎和優秀論文獎。評委會最后總結到：“由于這是我國流行音樂界第一次組織這樣的論文評比活動，在論文的選題質量、學術規范等方面與音樂學研究領域還有很大的距離，論文質量也參差不齊。”首屆“學院杯”邀請賽是此次論壇的“重頭戲”，它突破了現今社會流行音樂比賽模式，力圖在建立以“學院派”為特征的流行歌曲演唱比賽全新機制的基礎上，更新流行演唱比賽的專業測評標準和審美價值導向，逐漸實現與國際流行音樂趨勢的對接。此次比賽代表了目前國內流行音樂教育成果的最高水平。第三次同樣是由四川音樂學院發起并承辦的“2010國際流行音樂高等教育成都論壇”，在賽事組成上與上屆大致相同，不僅吸引了國際選手參賽，評委會陣容也空前強大。論文組評委會專家有《人民音樂》編輯部主任、中國音樂家協會流行音樂協會秘書長金兆鈞，《音樂周報》副總編輯陳志音女士，中央音樂學院音樂學研究所所長戴嘉枋教授，四川音樂學院胡揚吉教授，中國傳媒大學音樂系系主任曾遂今教授，原《人民音樂》副主編于慶新教授以及上海音樂學院陶辛教授。賽事組評委專家有：金兆均、三寶、黑楠、付林以及歐洲幾所音樂學院的院長。此次論壇不但舉行了教師論文賽事與學院杯賽事，更是在會議期間邀請專家為川音學生開設了多場學術講座與大師班課程。

三次流行音樂高等教育學術論壇的召開，在社會上引起了巨大反響，引來眾多媒體競相報道。各高校達成基本共識如下：第一，各高校達成了建立流行音樂高校“學術聯盟”的一致意見；第二，通過“學術聯盟”呼吁國家相關部門為流行音樂建立學科目錄；第三，各高校積極開展基礎教育階段的流行音樂教育；第四，改革教材與課程建設，按照流行音樂自身規律教學；第五，定期召開學術會議，加強國內外各高校學術交流與理論研究；第六，通過學院級賽事為流行樂壇輸送優秀人才。

四、流行音樂服務社會的功能

20世紀80年代以來，流行音樂參與并為社會重大事件服務而產生的社會效應特別突出。1986年正值國際和平年，圍繞這個主題，當年有兩首合唱曲最為引人矚目——一首是由邁克爾·杰克遜、萊昂納爾·里奇等美國眾明星演唱的“WE ARE THE WORLD”，另外一首則是由羅大佑主創、港眾多明星演唱的《明天會更好》。中國大陸在1986年錄制了一首由郭峰作曲，陳哲等作詞的中國公益歌曲《讓世界充滿愛》，該曲由100多位中國流行音樂歌手演唱，這也是文化部門第一次對流行音樂破例，②足以說明相關部門對流行音樂服務社會功能的認可。

2008年5月12日，四川汶川8級強震猝然襲來，這是新中國成立以來破壞性最強、波及范圍最廣的一次地震。為表達全國各族人民對四川汶川大地震遇難同胞的深切哀悼，國務院決定，將2008年5月19日至21日設為全國哀悼日。自2009年起，每年5月12日為全國防災減災日。2008年5月18日，中央電視臺1號演播大廳唱響愛的和聲，在這臺名為《愛的奉獻》的2008宣傳文化系統抗震救災大型募捐活動中，共為災區募得15.14億元。

特大地震災害發生以后，四川音樂學院在第一時間組織文藝慰問團體，奔赴地震災區，撫慰災民。流行音樂服務社會的功能在此刻凸顯出來。學院組織創作隊伍深入災區創作大量作品，志愿者服務災區，鼓舞災區群眾的斗志，教育學生在逆境中奮起。根據四川音樂學院官方網站新聞：“2008年6月16日，我院‘超級女聲何潔和‘快樂男聲魏晨、王錚亮同母校師生一起赴重災區綿竹慰問災區人民和武警官兵，送上真摯祝福。‘超女、‘快男一行冒雨趕往綿竹漢旺鎮為災區小朋友們送上生活用品和學習用具，鼓勵他們要堅定信心，勇敢生活，努力學習。前往武警警官學院綿竹駐地，聆聽映秀鎮抗震救災、唐家山堰塞湖搶險的武警官兵們的感人事跡，并給他們送上鹽蛋、茶葉、藥品、食物等，還有花露水、蚊香。當天下午綿竹突降暴雨，但絲毫沒有降低大家的慰問激情。師生們還滿懷激情為武警官兵們獻上了一首首深情的歌曲，表達對他們深深的敬意。何潔深情演唱了《希望》，王錚亮和魏晨唱起了原創歌曲《愛是家鄉》。汶川大地震后，‘超女、‘快男們多次參加賑災義演，創作了《愛是家鄉》等歌曲，表達了對四川的熱愛與對災區人民的牽掛。他們的行動和義舉受到災區人民的高度贊揚。”

上述事例說明，流行音樂在特殊事件發生后產生了重大而積極的社會效應。流行音樂體裁與西方藝術音樂相比，在形式與內容上欣賞門檻相對更低，也更容易被廣大群眾接受。四川音樂音樂學院通過開設流行音樂專業，培養了一批批優秀人才，并積極利用流行音樂體裁創作了大量歌曲，從而拓展了川音服務社會的功能。在進一步的發展中，四川音樂學院將繼續進行理念創新，加強內涵建設和資源整合，充分發揮現有人才和資源優勢，全面開展各種社會工作，從而在整體上提高我國社會流行音樂的品質。

五、對現行流行音樂教學體系的反思

（一）對專業設置的反思

自2001年川音流行音樂學院成立以來，相繼設置了“流行演唱專業”、“流行器樂專業”、“流行歌舞專業”、“流行舞專業”、“音樂制作與錄音工程專業”、“音樂文學專業”（現更名為“音樂傳媒專業”）。暫且不論專業設置的目的與實際教學效果，從本質上說，這6個專業在傳統音樂學院都可以找到“母體”，因此可以說是一種“異化復制”。比如音樂制作與錄音工程專業“復制”傳統作曲系，音樂文學專業“復制”音樂學系，流行演唱專業“復制”聲樂系，流行舞蹈專業“復制”舞蹈系，流行器樂專業“復制”管弦系。在現行這種專業體系運行的十余年中，一方面，由于喜愛流行音樂的考生人數眾多，迅速占據“半壁江山”，另一方面傳統音樂學院也開始反思自身的“象牙塔”模式。這種按照專業分工所搭建的學科體系，當然有其內在的邏輯也符合現代高校教學特點，但是這種“細劃”是否真正符合流行音樂內在的發展規律，的確值得我們反思。以流行演唱專業為例，《教育部流行演唱專業指導規范》中明確提出，學生應熟練掌握一到兩門樂器，并且要具備寫作原創流行歌曲的能力。雖然學院在課程設置上也開設了兩年的副科鋼琴和歌曲寫作課程，但是無論是師資和教材都深受傳統影響：一方面，絕大多數老師就是學傳統音樂出身，缺乏流行音樂教學實踐經驗；另一方面，學生總感覺從老師處學到的東西缺乏實用性。再拿每年的專業考試為例，雖逐漸杜絕了學生在考試時使用DVD或VCD伴奏，但離我們希望的學生能使用自己組建的樂隊或自己用吉他、鋼琴為自己的原創音樂伴奏的“教學理想”相距甚遠。因此，筆者認為，可否把初創階段“重專業建設”轉移到“重改革專業設置”上，如能否在大學一二年級不分專業方向，采用通識教育的方式，并由專門的流行鍵盤專業老師來進行副科鋼琴的教學，而后學生再根據自身專長，選定畢業論文選題。

（二）師資隊伍建設

在四川音樂學院開辦流行音樂專業的初創階段，教師的構成有別于傳統音樂教學，主要有兩個來源：一是由長期從事傳統音樂教學并對流行音樂領域有涉獵的教師任課；二是從“舞臺實踐”的角度出發，遵循“必須是專業音樂院校的畢業生，必須在相關文藝團體中長期從事流行音樂實踐”這一聘任原則。聘請了包括四川省歌舞劇院或成都本地著名樂隊中具有長期從事舞臺實踐的演員來擔任教學工作。因此教師在從事流行音樂實際教學工作的初期，也是“摸著石頭過河”。前一類型的教師由于長期從事傳統音樂的學習與教學，因此存在著教學中心轉移、研究方向改變的問題；后一類型的教師則存在著角色轉換與如何實現舞臺經驗理論化的轉變的問題。因此四川音樂學院采用教師年終考核的方法，設定各項指標，不再聘任未能達標的教師，通過優勝劣汰原則，逐步形成老中青三代結合的較為合理的教師團隊，并且取得了令社會矚目的教學成果。

流行音樂教學培養學生的目標是原創音樂。而原創音樂要求具備自己作曲、自己制作、自己演唱、自己伴奏等要求。那么這就在根本上要求流行音樂專業的教師應具備相應的素質和能力，只有教師具備上述能力，才能身體力行地推動教學工作。然而，目前絕大多數教師要么受到專業細化的限制，要么是由從事傳統音樂教學工作的教師轉行進入流行音樂領域，因此很難達到上述要求。因此，在未來的師資隊伍的建設中，我們將立志于吸引國內外更優秀的、綜合素質更強的優秀人才，將人才培養和引進作為師資隊伍建設的重點。

結 語

“流行音樂專業”自納入高等教育體系以來，部分緩解了年輕學子對流行音樂知識的渴望與實際音樂課程教學中流行音樂內容缺失之間的矛盾。在各項流行音樂賽事中，四川音樂學院更是成為開辦“流行音樂專業”的直接受益者，然而，畢竟我國的流行音樂高等教育體系建立至今僅十余年，因此，在建立與發展過程中，各高校仍然面臨流行音樂專業設置定位與師資建設等問題。在文中，筆者以四川音樂學院為例，管窺流行音樂高等教育的社會效應，試圖達到管中窺豹的目的，而我們的后續研究會對流行音樂社會效應這一議題進行更進一步的補釋。

責任編輯：郭爽

注釋：

①根據筆者查閱到的資料顯示，廣東省也于2010年召開過一次“廣東高校流行音樂高峰論壇”，但是其輻射面不在全國，故此略去。文章見石學功《流行音樂對當前高等教育的影響與作用——2010廣東高校流行音樂高峰論壇的思考》。

②根據宋祥瑞發表的《中央電視臺與港臺歌星——1984年中央電視臺春節晚會邀請港臺歌星事件的闡釋學研究》一文中指出：“1983年底，黨中央發出反精神污染的文件，流行音樂屬于精神污染形式之一。”

參考文獻：

[1]姚儉建.試論個體認識的社會效應[J].哲學研究，1989（8）：50.

[2]王建元.高校流行音樂教育需要確立學科目錄——2006首屆音樂藝術院校流行音樂論壇核心議題綜述[J].人民音樂，2007（1）：58.