塔弗內爾：近代法國長笛之父

樸美香

十九世紀，隨著長笛演奏法、教育法不斷完善與發展，以法國為中心出現了一批既能從事音樂演奏、音樂教育又能編曲的長笛音樂家們。其中，最具代表性的人物就是十九世紀法國長笛之父——塔弗內爾（Clande-Paul Taffanel）。他終其一生，將長笛藝術提升到了前無古人的巔峰狀態。

塔弗內爾這位偉大得足以與小提琴界的帕格尼尼相媲美的長笛演奏家的名字，只要是吹奏長笛的人都有所耳聞。甚至可以負責任地說，當今世界上所有長笛演奏者的每一天訓練都是從塔弗內爾和學生高貝爾（P.Gaubert，1879-1941）共同編著的《日課練習》（Grands Exercices Journaliers de Mecanism）以及其學生莫伊茲（M.Moyse，1889-1984）編寫的《發聲訓練》（De La Sonorite）開始的。塔弗內爾對長笛的貢獻不僅在于他那超凡的演奏上，更在于他對長笛音樂教育所作的革新以及他給后人留下的杰出的音樂作品和著作上。

塔弗內爾在繼承前人長笛名家傳統的基礎上，全面采用了博姆式近代長笛樂器，同時創立了“音樂學校”式長笛教育模式，使法國巴黎成為了“長笛圣地”。而他的長笛音樂教育模式則很快普及到世界各地，時至今日獲得了空前的發展。這一教育模式的成功在他那些“直系”傳承者——高貝爾、莫伊茲、喬奈、尼克萊、朗帕爾、拉汝德、馬列翁、格拉夫、拉柳、高爾威、德鮑斯特、阿多利楊等人的身上得以充分體現。

1844年9月16日，塔弗內爾出生在法國葡萄酒產地波爾多。當時的法國盛行“圣歌隊”式音樂教育，從小注重強化視唱練耳等基礎教育。塔弗內爾從小就在父親指導下受到了高水準的音樂教育并掌握了很高的長笛技術。他十四歲時赴巴黎跟隨巴黎歌劇院管弦樂團的杜魯斯（L.Dorus，1813-1896）學習長笛，翌年考入巴黎音樂學院，第二年就作為杜魯斯班級的最優秀學生以第一名成績畢業。之后，他在巴黎音樂學院還專修了和聲、對位法、賦格，借此鋪平了以后向指揮家、作曲家的方向發展的道路。塔弗內爾十八歲時就正式開始了他的演奏家生涯，先后在巴黎科米克歌劇院、巴黎歌劇院管弦樂團、巴黎音樂學院管弦樂團擔任首席長笛直至1892年，這期間他以獨奏家的身份多次到歐洲各地，在比利時、英國、德國、俄羅斯、瑞士等國進行巡回演出，并贏得了極大的好評。自1892年起他還相繼擔任了巴黎音樂學院管弦樂團和巴黎歌劇院管弦樂團的常任指揮，并首次將瓦格納和威爾第的音樂介紹到法國。1893年，四十八歲的他作為阿爾特斯（H.Altes，1826-1895）的后任開始擔任巴黎音樂學院的長笛教授。

遺憾的是現今塔弗內爾本人的演奏錄音未存于世，但根據記載以及學生的回憶，我們仍能猜想出，他的演奏應為優雅、柔美、細膩的風格。他一生堅持追求完美的音色，認為任何有損于完美音色的技法都不足取，其聲音既飽滿又富于引人入勝的魅力，雖然擁有超凡的技巧，但他無意去炫耀，致力于尊重樂譜，忌諱修飾外表的風格。莫伊茲有段回憶：“我在巴黎音樂學院學習的時候，塔弗內爾經常讓我吹奏被稱之為長笛‘肖邦練習曲的‘安德森練習曲，每當我聽到塔弗內爾示范演奏時總感到是那么的優美，有一次安德森（K.J.Andersen，1847-1909）本人前來觀摩上課時，當聽完塔弗內爾的演奏，他竟為自己居然寫了如此優美的曲子而驚訝。”

自上任巴黎音樂學院教授以來，塔弗內爾對學校以往的長笛演奏曲目和教學方法進行了一系列的改革，他把傳統的大師班教學模式改變成一對一的教學模式，他熱情要求學生嘗試新的、更流暢的演奏風格，在演奏法上他在反對過分顫音的同時提倡讓學生采用悅耳動聽、恰如其分的輕柔顫音。此外，貫通整個音域的音色的同一性可以稱得上是起始于塔弗內爾的法國長笛學派的吹奏法。他在有意識地把當時被遺忘的巴洛克時期及古典時期的音樂作品（亨德爾、巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等）重新予以重視、采用的同時還積極引入了西歐各國同時期的諸多長笛作品。如今耳熟能詳的巴赫奏鳴曲、莫扎特協奏曲以及福雷、沙米娜德、埃內斯庫等作曲家的長笛作品由此登上了國際舞臺。同時，他還在當時的圖盧、德梅斯曼式的華麗的演奏方向中明確了音樂本位主義的觀點，從而使法國長笛學派的本色煥然一新。

塔弗內爾不僅在長笛演奏、音樂教育領域有所建樹，而且在編寫長笛作品方面也做出了極大貢獻。他以歌劇中的夢幻般旋律作為題材譜寫了多首著名的幻想曲。1876年編曲的《魔彈射手主題幻想曲》來自于韋伯的德國第一部浪漫主義歌劇《魔彈射手》，樂曲隨著變奏曲風格的主題展開，出現很多能夠發揮長笛技巧的場面，塔弗內爾在曲中把長笛樂器的魅力呈現得淋漓盡致。另外，根據托瑪的歌劇《迷娘》所編的《迷娘幻想曲》等樂曲都是要求高難度長笛技巧的名曲。而他的《田園風行板與詼諧曲》（Andante pastoral et Scherzettino）的優美程度已達無與倫比的境界，當聽到樂曲隨著前奏的推進開始顯現行板部分的時候，聽者仿佛置身于寥遠的、誘發人無盡思念的田園風景之中。極富耐人尋味之意的是這首樂曲完成于塔弗內爾去世的前一年（時年六十三歲），整首樂曲中充溢著的“黃昏晚景”或許是在暗示當時他內心深處的憂思。塔弗內爾以及高貝爾之后，長笛演奏家譜寫的長笛音樂作品驟然減少，長笛發展史上以這兩人為分水嶺，長笛演奏家創作長笛作品的時代也隨之宣告結束。

當時塔弗內爾的聲譽迎來了不少有名望的作曲家紛紛為其譜寫長笛樂曲的熱潮。其中，1898年任巴黎音樂學院院長的作曲家福雷譜寫的《福雷幻想曲》、法國管風琴家、作曲家維多（C.M.Widor，1844-1937）的《長笛組曲》（Op.34），以及羅馬尼亞最偉大的音樂家埃內斯庫的《如歌與急板》等尤其著名。另外，從1888年塔弗內爾與柴科夫斯基的書信往來中也能看出，當時柴科夫斯基明確表示要為塔弗內爾譜寫長笛協奏曲，但卻因為1893年突然去世而未能實現。

此外，塔弗內爾還是位具備極高音樂修養與淵博知識的藝術家。他一生都在追求兩個夢想：《音樂學院音樂百科事典》的編撰，以及《長笛教程》的完成。為此塔弗內爾長年作了大量準備并留下了諸多寶貴的文字記錄，1908年去世后，與其如父子般相處的學生高貝爾和弗路里（L.Fleury，1878-1926）繼承了他的遺志，高貝爾負責完成《長笛教程》，而弗路里負責完成《音樂學院音樂百科事典》（長笛部分）的編寫并于1923年在巴黎正式出版。

在長笛音樂史上或許沒有第二位像塔弗內爾一樣德高望重、受世人尊崇的偉大的音樂家、教育家，他熱愛學生，始終如一地期待學生們的成就能超越自己，他的風尚如今仍深深影響著一代又一代的優秀繼承者。