精華、精辟、精道

周薇

但昭義，這位在短短十幾年間培養出了李云迪、陳薩、張昊辰這樣世界重量級的青年鋼琴家以及數十名在國內外連連獲獎的學生的鋼琴教育家，在中國的鋼琴教育史上造就出一個不可思議的“神話故事”。與此同時，也引發了業界人士對但昭義成功“秘笈”和“絕招”的思索與探尋。

由四川音樂學院高等教育研究所策劃，“但昭義系列叢書”編委會匯編的“培養世界冠軍的鋼琴教育家但昭義”系列叢書終于在人們的期待中問世。這是國內第一部研究本國鋼琴教育家的綜合性叢書，由《但昭義藝術人生》、《但昭義鋼琴教育文論》、《但昭義鋼琴教學實錄》、《但昭義鋼琴作品選集》幾部分組成。其中首先吸引讀者眼球的是《但昭義鋼琴教育文論》（以下簡稱《文論》）。

這部《文論》收集了但昭義先生的專著、學術論文、教案摘選、談話書信以及隨筆講演等六部分內容。其中《少兒鋼琴教學與輔導》已于1999年出版，其他學術論文散見于各個年代不同的刊物，還有些資料從未公開發表過。由于內容跨越年代較長、分布較廣泛，此前人們沒有機會系統全面地了解到但昭義先生的學術觀點。這次《文論》的編者將所有珍貴的學術資料集于一冊，雖然未按學術專題系列的形式來展現作者的學術思想，卻為我們呈現出一個由作者一點一滴、集數十年教學經驗精心構建而成的清晰完整的“但氏”鋼琴體系。

但昭義先生在《文論》中不論是以書面方式還是言談形式所表達的學術思想都堪稱內容精華、闡述精辟、理論精道。其實《文論》所涉及的鋼琴演奏和教學的核心問題多年來在業界一直處于爭論和困惑之中，不少學者和鋼琴教師也曾為此積極探索，其中不乏精辟的論述，可是像但昭義先生那樣從復雜的事物表象中梳理出可認知的規律，提煉出如此精煉，如此有條理、有說服力，方便讀者認知和操作的原理，實屬難得。對于鋼琴教學中一些關鍵的環節，作者并未停留在泛泛而談、人云亦云之中，也不滿足于憑直覺或經驗得來的零散知識，而是以他超強的思考力深入問題的內核，運用辯證統一的思想方法，合理有效地破解了諸如“音樂與技術的關系”、“鋼琴演奏的聲音技巧原理”、“技術訓練的科學化方法”等疑難問題，寫下了既有理論深度，又有使用價值的論著，使人讀來大有茅塞頓開、豁然開朗之感。這些解決問題的“良方”都是但昭義先生長期實踐后的理論升華，具有極強的實用性和可操作性，甚至能產生立竿見影的效果，這是但昭義先生在鋼琴理論研究上做出的最大貢獻之一。

《文論》中多處提到但昭義教學思維的三大方面：技術訓練—聲音技巧—音樂表現。實際上這三位一體的思路本身就解決了技術與音樂的關系問題。倘若要細細體會這一基本思路，筆者認為有三篇力作是頗具代表性的，即《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》、《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》和《少兒鋼琴教學與輔導》。如果按照上述順序將這三篇佳作串接起來解讀，一定會對如何解決“音樂決定技術，技術服務音樂”之類老生常談卻又無從下手的核心問題有所助益。

《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》的精彩之處在于作者打破了多年來鋼琴教育界普遍流行的觀點：學生的音樂表現主要是靠其天賦，老師是很難教的。難道學生的音樂表現力差，應全都歸咎于其自身的樂感問題嗎？但昭義先生面臨“眾多平庸的演奏使鋼琴沉悶得毫無生氣”這一“苦澀而又無法逃避的現象”，決意涉入鋼琴教學中“音樂表現”這一最具挑戰性的研究領域。他并沒有把音樂表現的所有手段都羅列在論文中，而是切中一個至關重要的命題——力度的藝術處理——進行深度挖掘。他首先從縱向到橫向、從細節到整體、從音樂意境到音樂高潮，多角度地指出力度層次在音樂表現上的重要意義，接著又具體地分析了鋼琴演奏中決定力度層次變化的樂器因素、演奏因素和音樂感覺因素。然后就如何取得熟練應用力度變化層次于音樂表現的技術保證，進行了全面深入的闡述。其中涵蓋了各種力度強弱、力度幅度、力度層次、力度對比等復雜關系和具體問題。這些都是在平時教學中屢屢碰到卻又難以解開的疙瘩，經過但昭義先生精準精辟的科學分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在論及非常具體的力度技術處理時，他也一直把藝術表現放在首位。他強調：“在音樂表演藝術中，力度對比遠非物理性的強弱對比”，“當我們用力度層次的變化來處理音樂變化的時侯，用藝術感受來體驗它們是至關重要的。對于音樂的藝術表演而言，有與無是截然不同的。”他提到黃虎威先生《巴蜀之畫》中的《空谷回聲》的力度對比常被人演奏成物理性的強弱關系，卻感受不到回聲的藝術效果。他說：“試想，如果我們對原聲句試以在山谷中面對群山發出呼喊，又側耳靜聽那一道道從遠山傳來的聲聲回應來處理回聲句，那么，主體——演奏者所感受并表現的‘空谷回聲的藝術情趣一定能與客體——聽眾所獲得的效果相統一。”“在眾多強弱力度對比的作品的藝術處理中，如果演奏者沒有對音樂性質、形象、內容的理解與感受，就不會有對強弱力度鮮明對比的藝術感染力。這是肯定無疑的。”——畫龍點睛之筆！

這篇文章是但昭義先生學術論文中的典范之作，盡管針對的是力度處理問題，卻有著深遠的啟示性意義。他使教師們領悟到一個道理：絕大多數學生的音樂表現潛能是可以而且是應當被激發的。學生的“樂感”在許多情況下并不是自動化的產物，需要經過勤于思考的教師“對音樂分析理解，進行嚴格的訓練和恰當的設計。”也就是如作者在文章結尾所述的，從“意識感”出發才能達到“自動化”的樂感表現。

由于在《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》中已大量涉及音樂表現與聲音變化不可分割的問題，所以《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》一文勢必迅速進入讀者的視線。但昭義先生在技術和音樂之間抓住了“聲音技巧”這一關鍵環節，并指出它是連接技術和音樂的唯一橋梁。文中“鋼琴演奏聲音技巧的二重性”正是對此觀點的精準闡述。他寫道：“尋求創造聲音的方式是概念中的技巧；當我們運用某種方式尋找到我們需要表現音樂的聲音時，聲音就部分地變成了音樂本身。”“論述鋼琴演奏聲音技巧的二重性這個道理和強調認識這一點的必要性，是為了讓我們避免在認識上把聲音技巧當做純技術問題來看待。”

《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》這一研究課題，是作者從實踐到理論，再回到實踐，歷經十多年完成的。但昭義先生一貫認為，聲音是鋼琴藝術表演的根本問題，所以他把對聲音的要求和訓練列為自己的教學要旨。在鋼琴教育的中外文獻中，論鋼琴演奏聲音問題的著述隨處可見，但是像但昭義先生透過紛雜的表象直達本質，觀點鮮明、論述清晰的理論佳作實為罕見。

作者首先將鋼琴的發音作為研究聲音技巧的出發點，他直截了當地指出“鋼琴88個琴鍵推動的榔頭的運行軌跡和運行方式都是相同的，唯一的差別是榔頭運行的快或慢”，也就是說，除去和聲、織體、踏板等因素，“鋼琴一切的音色變化是由榔頭擊弦速度引起的”，這樣一點撥，對“鋼琴演奏聲音技巧”的研究方向就很明確了，就是要探索“什么樣的觸鍵方式可以敏感而有效地改變榔頭的擊弦速度”。作者單刀直入，直擊問題的核心，把平時教學過程中顯得神秘而復雜的發聲原理深入淺出地說清楚了。但是作者又寫道：“辯證地來看，從簡單單一的發音方式到無限豐富的聲音變化這一對立的現象來看，反過來預示了鋼琴演奏者在實際演奏中需要掌握的觸鍵技法的某種復雜性。”所以，關鍵是要把復雜的觸鍵技法提煉為精煉的、有規律性的并具可操作性的聲音技巧原理。

平時一提起鋼琴演奏的聲音技巧問題，總覺得千頭萬緒，束手無策。但昭義先生運用高度概括的能力，將其歸納為“彈奏者的用力方式和傳力方式”以及“彈奏樂器的構造特點”兩大因素，然后從中總結出可供實踐操作應用的四條原理：“觸鍵體的堅度、觸鍵體的運動速度、觸鍵體的運動方向和觸鍵體承載的重力。”論述過程中，我們又看到了一個富有創意的立論：“手指支撐的變化形態在聲音技巧中應用的意義”。作者寫道：“鋼琴演奏不僅要依靠手指的彈奏動作用力，還必須同時依靠手指作為中介支撐傳力。離開了手指支撐傳力，僅有手指彈奏動作，根本不可能發生鋼琴演奏……實踐證明，不改變彈奏的用力，僅僅改變彈奏手指的支撐強度就可以改變聲音……”但昭義先生一針見血地指出了鋼琴教學中被我們忽視了的這個重要方面，這正是文章中的精彩亮點。可以說，《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》一文為眾多在黑暗迷茫中摸索聲音之路的鋼琴教師們點亮了指路明燈。

千里之行始于足下。但昭義先生深知，當我們帶著對音樂形象、意境、情感、詩意的追求，去探索目標中的聲音時，如果缺乏彈奏技術的基礎，一切努力皆會成空。因此，《少兒鋼琴教學與輔導》正是他有針對性地解決基礎教學中存在的問題而撰寫的。這本專著的前篇，但昭義先生的另一篇力作《重視鋼琴演奏的基礎訓練——楊漢果教授鋼琴教學特色淺議》也收集在《文論》中。

但昭義先生在上世紀60年代師從周廣仁先生進修三年，從中獲益匪淺。使他終身受益的是，周先生在鋼琴教學中所體現出的敬業精神和科學方法，特別是他從周先生那里學到了如何深入鋼琴藝術的內核，領悟其真諦和精髓的治學精神。20年后，當他來到楊漢果先生的班上，對楊先生的教學特色進行跟蹤研究和全面總結時，再一次見證了這一影響力。從《少兒鋼琴教學與輔導》中可以看到，但昭義先生吸取了楊漢果先生教學中的精華，又以他敏銳的洞察力和慎密的思辨，繼承前人成果并大大朝前發展。比如關于“手架子和手指支撐傳力”的功用及入門階段的落指訓練，手指跑動訓練中“長短音”之間的關系，對“重輕輕輕”訓練中從單音到一組音的力量轉換等等。對于基礎訓練中的關鍵環節，他做出了極為精當的闡釋。我們知道鋼琴基礎教學這方小天地歷來少有名家大師涉足，可是但昭義先生數十年如一日在此勤加耕耘，潛心研究小天地中的大學問，積累了許多行之有效的教學經驗，字里行間處處充滿著真知灼見。《少兒鋼琴教學與輔導》乍一看像是普及性讀物，但仔細研讀后會發現這是一部既有理論深度，又有教案實例，學術含金量高，極具實用價值的鋼琴理論專著。

但昭義先生特別強調從音樂本身入手來對孩子們進行樂器的基礎教育。他寫道：“在鋼琴演奏的基礎教育中，把音樂感覺和音樂表現的要素同基礎技術要素一樣加以重視，加以強調。從原則上講，在學到一個技術要素的同時，就思考利用這種要素來體現音樂。”這一論題在《文論》中收集的另一篇學術論文《綜論鋼琴基礎教學與教材的選用——兼析〈新編鋼琴入門與進階的理論與現實意義〉》中得到了充分的拓展。作者就現代鋼琴啟蒙入門的教學理念、教學思路、教學內容和教學方法進行了詳盡周全的論述，為教材選擇的標準和使用提供了寶貴的指南。

《試論鋼琴作品中復節奏的演奏》是《文論》中最能體現但昭義先生創造性思維的力作。音樂作品中的復節奏，由于在演奏中具有“算不準，抓不住”的特點，成了鋼琴教學中最難把握的環節之一，往往只能憑借學生的感覺來表現。但昭義先生在此文中寫道：“什么是復節奏？有人將其簡單概括為‘對不到的節奏，這的確可以使搞音樂的人很快意會，但是應該說在學術性的論述中，能意會的東西與能成立為科學定義的東西是不能劃等號的。因此，我們要認真研究復節奏還得在理論上有盡可能確切的闡述。”在文中，作者不僅給予了復節奏以嚴謹的定義，而且還對復節奏的分類及各種復節奏的不同處理方法進行了全面系統的歸納和闡述，甚至還巧妙地借用中國打擊樂的鑼鼓經，創造出一種用文字表示出雙手同步與交錯關系效果性很強的“口訣處理法”。但昭義先生對鋼琴作品中復節奏的演奏和教學做出了如此清晰的闡釋，這在中外鋼琴理論文獻中都很罕見，具有重要的創新意義。

如果要以更廣的視角來審視“但氏”鋼琴教學體系中的奧妙的話，那么《文論》中最能體現但昭義科學思維、辯證施教的力作當推《論音樂的藝術表演與表演技巧的辯證關系》。對于鋼琴教學過程中出現的“教與學”、“共性與個性”、“數量與質量”、“廣度與深度”、“漸進與跳進”、“技巧訓練與音樂表現”等諸多復雜的關系及疑難問題，他都能用“辯證統一”的思想去合理破解。

《但昭義鋼琴教育文論》的內容除了專業著作、學術論文，還有教學摘選和書信便函等。這些視角獨特、特色各異的鋼琴教育相關文論，是但昭義先生幾十年鋼琴教學實踐的系統總結，字里行間處處閃耀著辯證思想的火花，凝聚著耐人尋味的哲理和非同凡響的睿智。透過這些文論，我們不僅可以對但昭義先生的學術思想一覽無遺，還可以深切感受到他對鋼琴藝術的執著之情，他為師者的胸懷和學者的風范，這無論是對鋼琴業內還是業外的廣大讀者都有著普遍的啟迪意義。

責任編輯：郭爽