“以夢為馬”的新銳攝影師

陽麗君：第一次看你的作品的時候，對那匹影子馬最為深刻，它讓我想起了曾經鐘愛的海子的一首詩《以夢為馬》，詩中說，“我要做遠方的忠誠的兒子/和物質的短暫情人/和所有以夢為馬的詩人一樣/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”。當然，你的影像與海子詩的內容并不一樣，但感覺這幅作品貼切地體現了以夢為馬的意境。你也寫詩，讓詩與自己的攝影作品相得益彰，《一個期待或者新的奇跡》，標題本身就充滿了詩意。甚至每張圖片的標題也充滿了一種美好的詩情畫意。詩和攝影在你這里體現了一種什么樣的關系？

黃曉亮：詩和攝影是兩種不同的藝術形式或者媒介，有的內容是攝影難以表達到位的，有的是詩和文字難以言說的。它們是平行而又相互吸引的。從詩的情境中所感受的東西在攝影中可能會被放得更大更清晰，但攝影作為一個視覺媒介，給人的想象空間也許很具體（比如新聞或者紀實），也許又相當的模糊，只可意會不可言傳。

一件好的作品往往會有一個非常有意思的名字，名字對一件作品的意義重大，它就像畫龍點睛，又像一個非常好的開場白。我每一個系列的作品都有一段詩性的文字，我說不上是散文還是故事，總覺得它們需要這樣一個好玩的東西。我從來不把過多的文字放在展覽或者畫冊當中，因為這樣會對作品有影響，會有很多束縛使作品變得不自由純粹。詩要讀，視覺作品要看，體會到的感覺也不一樣，它們之間是平行的，又都是為我的藝術表達服務。我常常寫些詩和句子來像寫日記一樣的記錄每天那時那刻的感受，也帶著相機記錄一些有意思的照片，記錄下那時的現實情景。我把這些當作是創作感覺的積累，積累滿了就會溢出來，這時就是自然成就作品的時候了。我不相信“即興”可以創作出很好的作品，再如何“即興”也是因為之前積累了不少的感覺才可能在某一天的某一刻“突發”即興創作。

藝術作品本來就是一個想象，是一個夢，一個以現實為基礎的夢，帶有浪漫色彩和個人情結嚴重的理想。所以我第一個系列就叫《一個期待或者新的奇跡》，未來要不就是全新的，要不就不存在。詩是馬，攝影是夢！

陽麗君：你的作品充滿了回憶和夢幻，帶著稚拙和純真，表現手法卻有點像皮影。你是如何選擇用這種方式來表現類似這種感覺的呢？或者能說說這些作品是怎么創作出來的？

黃曉亮：最早是為了在攝影（視覺）上有一個突破，然后開始研究攝影這個媒介。從攝影術誕生開始，攝影基本技術理論沒有變化過，依然是光和影。攝影媒介最本質的東西也就是光和影。在做攝影之前我也畫畫也做設計，我知道要創作一件有震撼力的作品不僅需要一個很好的想法，視覺的呈現也非常的重要，而且我認為是最重要的。吳冠中先生有一個筆墨等于零的觀點。這個觀點讓我在攝影上也有了新的見解，要突破就要從視覺上去突破，換一種視覺形式。當攝影一直以“視覺的客觀性”的方式存在時，為何不可以以另一種形式存在？拋開攝影技術的自我陶醉和對鏡頭感的迷戀，將以往攝影固有的知識“歸零”，然后再重新去思考它會得到什么樣的結果。最后我開始從“光”和“影”這兩個最原始的影像組成元素去探索。也正是這個時候我開始了西北的旅行，去了很多地方。西北的陽光和獨特的懷舊地域勾起了我很多童年的記憶。在西北我路過天水的一個鄉村，那時已經到了炊煙四起的時候，那里的房子還有很多是土墻，頓時覺得像極了我童年生活的湘西，夕陽映襯著楊柳的影子在土墻上搖搖晃晃，美極了！我開始不停的拍那些影子照片。在嘉峪關的城墻上我也拍了很多，但當時還沒能完全的打開我的回憶。創作需要一種動力才能使作品更具創意，這種動力就是強烈的某種意念的表達欲望。回到青島我便開始著手影子創作計劃，我感覺到這種東西就是我在視覺上突破的一種需要。第一件作品出來的時候我興奮了一個晚上睡不著，因為既驗證了我研究方向的正確性，也十分符合我要表達的東西?！兑粋€期待或者新的奇跡》就這樣開始了，一直到最后成為我大學的畢業作品。開始創作影子系列部分作品后期運用了PS技術，畢業后開始了新的嘗試，各種強度的燈光和搭景以及投影器的使用，再到后來運用暗房技術呈現銀鹽照片。我的作品一出來便有很多人對此產生疑問，我聽到的多數是問是不是PS合成。我認為這并不重要，當然我也有一個很好的機會與寶麗來合作了一次（春之人間景系列），從此再也沒有人會問我的作品到底合成了沒有，這是一個非常戲劇化的轉變。我跟提問的很多人說只有前期沒有后期，呵呵。

陽麗君：你的作品基本上由大面積的黑和大面積的灰組成，四周圍是大面積的黑，中間是朦朦朧朧的灰，你這些黑和灰有什么說法嗎？

黃曉亮：前面我們剛談過“以夢為馬”，攝影是夢，哈哈。我也不知道夢是什么顏色，總是感覺夢很深邃，朦朧得要陶醉進去，即使沒有陶醉那也是一個無盡的幻境深淵，吸引著正在發癡的你。

陽麗君：你的這種影像嚴格意義上來說，已不是單純的攝影，里面蘊含著許多自己個體的情緒、體驗和感覺，更多的像當代藝術，也有人認為這樣的作品可以說是影像作品，但不能稱之為攝影作品，你如何看待這個問題？

黃曉亮：首先我得問攝影是什么？難道說非得拿著一臺相機去拍一組未發現的“新大陸”抑或一件新聞事件，或者是一組“某某”人文紀實題材的照片才算得上是攝影？如果我們去翻看攝影史，最早的攝影（包括攝影誕生的原因）絕非是要我們必須如此定義攝影，而且我們總不能老是依據歷史來判斷未來。我一直和朋友說如今還有很多的人處在攝影的自我陶醉時期，糾結技術，迷戀鏡頭。攝影要什么，最后又以什么方式呈現，最終結果是個什么東西？我想誰都知道攝影最后得出的結果就是張照片。一張照片我們要它承載多少東西呢？它又能承載多少呢？而我們又期望一張照片能為我們承載什么呢？一張照片切斷時間成為歷史的見證，這才是照片的精髓。然而記憶是存在偏差的，由于攝影技術的客觀性與攝影師的主觀可修飾性，這種見證也存在著很多讓現在的我們產生一廂情愿的幻想。那么這個時候再試問攝影要以什么為標準才能算是攝影？

所謂的嚴格意義也即是按照攝影史的脈絡來的，通常我認為這是按照攝影過程來界定的。攝影是一個過程，比如說今天我去拍一組照片，得到的照片不叫攝影，而是整個過程叫攝影，攝影是獲取照片的一個過程、方式。用掃描儀掃描一片葉子得出的葉子的圖像也是一種攝影的過程。我能夠理解一些人的看法，因為這種看法是把相機以及與相機相關的內容當成了一種特定的“攝影”方式。但我要說攝影史中并沒有告訴任何人攝影就必須以這種方式存在。

陽麗君：我看了你的表現湘西民俗活動的《人間景》系列，湘西在外地人眼中是一處充滿神秘、浪漫和濃厚少數民族文化氣息的地方，從沈從文的小說中，黃永玉的畫里，都能讓人嗅到這種味道，并且在腦海里構想出這些形象來。這些年，隨著旅游業的發達，鳳凰古鎮的影像鋪天蓋地，這些作品頗帶有些外來人的新鮮和獵奇感。未看你的作品之前，我想象，你像傳統的紀實攝影師一樣，扎根于自己的家鄉，用鏡頭記錄這些普通人日常生活的喜怒哀樂，讓我們從小說或繪畫的想象中跳出來，從而看到真實的湘西普通人家的生活。但看你的影像，跟我預想中的完全不一樣，這當然讓我獲得了一種新鮮的體驗，但也讓我覺得心理期待沒有得到完全的滿足，這些作品依然充滿了神秘、浪漫、古樸的氣息，是情緒和感受的外現，與你的其他作品采用了類似的表現手法。你準備繼續用這種方法拍攝湘西，還是打算也采用寫實的方法去真實記錄？

黃曉亮：我還打算用這種方式拍攝，湘西是我生活的一部分，這些年的變化給我帶來了強烈的感受，想把帶有湘西感覺的作品分成四個部分去創作。我的作品不是紀實攝影，但前期我會拍攝很多與湘西有關的紀實照片，從大量的照片中去找感覺。我會根據我的需要去選擇以哪種創作方式去表達，有可能以后我還會用繪畫、文字等。目前我只創作了一個系列是關于湘西的，我希望繼續以這種方式創作下一個關于湘西的作品。紀實手法我從大學時就開始了，但我一直沒有以這種手法去呈現我最終要的結果。2011年夏天，我開始運用紀實手法拍攝鄉野題材的作品，大部分是用傳統黑白攝影，自己沖洗和放大照片，也加了些主觀的視覺表現手法。那些照片都是在湘西拍的，但我總覺得單純的記錄已經無法表達我所想要的東西，創作不僅是要表達自己的想法、觀念、看法等，更重要的是將個人的感受轉化成與大眾的共鳴。藝術創作要直接，但要直接的不是視覺圖像，而是要有直接的感受和氣氛。有時候我們也容易誤解一些作品是委婉的，其實越是委婉的作品氣氛越是濃烈。

陽麗君：你最近有什么拍攝計劃？準備嘗試一些新的表現形式嗎？

黃曉亮：正在創作《夏》系列，在表現方式上與以往略有不同。

陽麗君：非常期待你的新作，謝謝！