以音樂構筑歐洲

了慶祝德國當代著名作曲家沃爾夫岡·里姆（Ｗｏｌｆｇａｎｇ Ｒｉｈｍ）六十歲的生日，２０１２年４月３至５日在德國卡爾斯魯厄音樂學院（Ｓｔａａｔｌｉｃｈｅ Ｈｏｃｈｓｃｈｕｌｅ ｆüｒ Ｍｕｓｉｋ ｉｎ Ｋａｒｌｓｒｕｈｅ）舉行了一場題目為“聲音的描繪——沃爾夫岡·里姆音樂作品”的學術研討交流會，會議期間舉行了兩場由里姆所創作的藝術歌曲及鋼琴作品音樂會。

德國著名的音樂刊物《歌劇世界》的資深編輯史蒂芬·摩石（Ｓｔｅｐｈａｎ Ｍｏｓｃｈ ）在會議上發表了激情洋溢的演說，以此向這位享有盛名的作曲家、教育家致敬。德國卡爾斯魯厄音樂學院還在他的生日活動期間舉行一系列慶祝活動，主題命名為《以音樂構筑歐洲》——獻給沃爾夫岡·里姆。①

會議還宣布：以沃爾夫岡·里姆名字命名的音樂廳也將于２０１２并且年１０月２１日在德國卡爾斯魯厄音樂學院建成，從２０１３年開始，德國巴登文化基金會每年在音樂廳舉辦一次里姆學生的作品音樂會。此外，德國霍普夫那作曲獎學金基金會（Ｈｏｐｆｎｅｒｓ Ｓｔｉｐｅｎｄｉｅｎｓｔｉｆｔｕｎｇ ｆüｒ Ｋｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ）也將為這些有才華的青年作曲家頒發獎學金。作曲家里姆自己也將在每一年度開設一門有關作曲技術理論的大師培訓班。

一

沃爾夫岡·里姆１９５２年３月１３日生于德國西南部巴登－符騰堡州（Ｂａｄｅｎ－Ｗüｒｔｔｅｍｂｅｒｇ）的卡爾斯魯厄市，現任職于德國卡爾斯魯厄音樂學院教授。他曾先后師從于德國著名作曲大師尤金·維爾納（Ｅｕｇｅｎ Ｗｅｒｎｅｒ Ｖｅｌｔｅ）、卡爾海茵茨·施托克豪森（Ｋａｒｌｈｅｉｎｚ Ｓｔｏｃｋｈａｕｓｅｎ）、克勞斯·胡貝爾（Ｋｌａｕｓ Ｈｕｂｅｒ）和漢斯·海因里希·伊格布萊希特（Ｈａｎｓ Ｈｅｉｎｒｉｃｈ Ｅｇｇｅｂｒｅｃｈｔ）、福特納（Ｆｏｒｔｎｅｒ）、胡姆佛瑞·薩拉（Ｈｕｍｐｈｒｅｙ Ｓｅａｒｌｅ）等人學習作曲。他曾是瑞士琉森音樂節（Ｌｕｃｅｒｎｅ Ｆｅｓｔｉｖａｌ）、奧地利薩爾茨堡藝術節（Ｓａｌｚｂｕｒｇ Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ａｒｔ ａｎｄ Ｍｕｓｉｃ Ｆｅｓｔｉｖａｌ）的常駐作曲家。主要獲得的獎項有：英國皇家管弦樂協會音樂獎、法國外交部授予“文學藝術中的軍官”勛章、慕尼黑作曲大賽一等獎、英國國際作曲大賽一等獎。

二

作為一位２０世紀享譽歐洲的德國作曲家，里姆所創作的音樂作品體裁廣泛，數量眾多。從上個世紀６０年代末至今創作了五百多部音樂作品，體裁包括歌劇、舞臺劇、管弦樂作品、室內樂作品、合唱作品、聲樂作品、鋼琴作品、風琴作品、以及現代流行樂題材的作品等。

其中管弦樂作品占據極為重要的地位，這也充分顯示出這位德國作曲家的創作實力。里姆的管弦樂作品創作持續了三十多年，大型管弦樂作品數量居多，從這些作品的樂隊編制上來看，除常規樂器外，其中部分作品還加入了鋼琴、管風琴及其他色彩樂器。小型樂隊的編制中作曲家對英國管情有獨鐘，在弦樂器的運用上，還經常采用五弦低音提琴與低音吉他等樂器。

里姆還創作了大量的室內樂作品。從作曲家創作年表來看，里姆從１４歲就創作并發表了弦樂四重奏這種體裁的作品，這部命名為《ｓｔｒｅｉｃｈｑｕａｒｔｅｔｔ ｉｎ ｇ ｍｏｌｌ》（《ｇ小調弦樂四重奏》）的作品是目前所見其發表的最早的一部作品。②除了寫作傳統的弦樂四重奏、管樂（木管和銅管）重奏外，他還創作了手風琴、鋼琴等樂器與小樂隊的重奏等形式的室內樂作品。

另外，他還創作了多部合唱作品以及歌劇舞臺劇體裁等作品。其中合唱作品多為運用人聲與大型管弦樂隊相結合的形式，體現出人聲與器樂相結合的宏大音響效果，包含了男女聲獨唱、童聲、混聲合唱等多種形式；在聲樂作品的創作中，里姆受其摯友、意大利作曲家諾諾（Ｌｕｉｇｉ Ｎｏｎｏ）的影響較為明顯。例如，在女高音獨唱部分使用極高音域的創作手法以及對嚴謹、簡潔的音樂語言的運用上，充分體現了這位作曲家的美學思想及哲學理念——協和與非協和，沖突與再突破。尤其在歌劇：《哈姆雷特式機械裝置》（Ｄｉｅ Ｈａｍｌｅｔｍａｓｃｈｉｎｅ）、《雅各布·倫茨》（Ｊａｋｏｂ Ｌｅｎｚ）、《俄狄浦斯》（Ｏｄｉｐｕｓ）等這些作品中得以展示。

三

有專家學者將沃爾夫岡·里姆的創作劃分為三個階段?押２０世紀７０年代初至８０年初、２０世紀８０年代初至９０年代初、２０世紀９０年代至今③。

里姆于２０世紀７０年代開始學習作曲。這一時期的德國作曲家在創作上越來越傾向于突破原有的形式結構與調性思維，力求尋找新的音高組織結構的技術和方法。沃爾夫岡·里姆正是這一群作曲家中的突出代表。

１９７４年，在德國多瑙埃興根音樂節（Ｄｏｎａｕｅｓｃｈｉｎｇｅｎ Ｆｅｓｔｉｖａｌ）上里姆作為歐洲新音樂界的標志性人物。他的作品技術與風格當時被許多人認為是對“先鋒派”一代的反叛。雖然里姆曾拜在施托克豪森的門下學習作曲，但是，他反對運用嚴格序列的方法來進行創作?熏反而更注重挖掘音樂中真實情感來表達自己。

晚期浪漫主義是里姆２０世紀７０年代主要的創作風格，在其創作的大型管弦作品的《反形》（ＤＩＳ－Ｋｏｎｔｕｒ，１９７５）中所充分體現。雖然這首作品中配器布局和聲語言都受到以馬勒為代表的晚期浪漫主義影響：如在樂器編制上，木管與銅管的某些聲部的數量有所增加，而且樂隊中添加了兩架鋼琴，打擊樂器的數量和種類也有所增多；和聲語言上采用了大量不協和的音響，加上極度的半音化進行和非功能的音高結構，廣泛使用半音、全音音階，樂曲的終止式也不明確等等。但是里姆在此基礎上又有所新的突破：在配器上，他不像馬勒那樣徹底地追求龐大的樂隊所取得的宏大的音響效果，而是追求不同種類、音色相互作用所產生出來的新音色。例如，在他的管弦樂曲創作中，英國管的運用非常頻繁，很容易使人聯想到遙遠的號角聲和田園風光，體現出里姆創作中的“田園情結”。此外，里姆沒有像馬勒那樣采用歌唱性的音樂旋律，他的管弦樂作品中更多的是非方整性旋律線條進行。這一特點也似乎是他本人對晚期浪漫主義的理解。此外，這部作品中還表現出了重音移位、復節奏等手法，既突破了傳統的強弱規律，又使節奏變得多樣而復雜，整體音樂顯得狂躁而熱烈。上述特點在里姆７０年代創作的《第二交響樂》中也有體現。作品中旋律多為節奏型旋律，大段的快速級進進行，線性旋律線條在全曲中較少出現。在３５小節處６／４拍的兩小節的弦樂組聲部中，多聲部的弦樂在極端音區中分別以四分音符三連音、二分音符五連音、八分音符六連音及大量的不同時值切分節奏組合呈現出空前的高點，帶來聽覺上的相互交錯的復雜音響。

作曲家里姆創作的第二階段始于２０世紀８０年代。在這一階段里，他的創作風格有所變化。其創作風格又與新簡約主義（Ｎｅｗ Ｓｉｍｐｌｉｃｉｔｙ）聯系在一起。與２０世紀７０年代產生的音樂界的簡約派創作理念相同，里姆使用盡可能少的材料和最簡化的技法來進行創作。在其創作的音樂戲劇《哈姆雷特式機械裝置》（１９８３—１９８６）通過不斷“重復”相同的節奏與音樂片斷來探討了人類的主觀性是如何從過去的發展軌跡中形成的，并且突破性地利用了戲劇化的機械裝置來表現特定的角色。但里姆的創作與“簡約派”創作特點的不同在于，里姆的“重復”手法不僅僅運用在舞臺劇、鋼琴等體裁中，他還將“重復”的創作理念運用到其管弦樂創作中。例如，將相同節奏或者旋律在不同的樂器組、聲部進行重復演奏，并且通過不同的演奏法與聲部重新組合實現變化與發展。

在這一階段，意大利作曲家路易吉·諾諾、拉赫曼（Ｈｅｌｍｕｔ Ｌａｃｈｅｎｍａｎｎ）和莫頓·菲爾德曼（Ｍｏｒｔｏｎ Ｆｅｌｄｍａｎ）對里姆的影響十分顯著，尤其是路易吉·諾諾的影響最為深遠。例如，在管弦樂作品中加入女高音聲部。同時，里姆還在其管弦樂作品中采用大量的加弱音器的手法，以尋求產生新的音色效果。此外，將音塊引入聲樂作品也源于諾諾。２０世紀９０年代初，里姆為紀念諾諾曾創作《定旋律》（Ｃａｎｔｕｓ ｆｉｒｍｕｓ）等三部室內樂作品，在這三部作品中，充分體現出里姆簡約主義的創作風格：不僅在音樂材料、織體上強調重復、簡約，在配器上也不再是第一階段所追求的龐大、宏偉的管弦樂隊的配置。

里姆認為音樂是一種時間的收縮運動，一次放松或是一個呼吸，藝術的生命力并不能遵照規律和形成體系化，而是來源于意外降臨的事物。里姆對音樂語言、色彩及結構等方面有著敏銳的洞察力，他的音樂具有多樣性，永遠是自由且不斷變化的，每一部作品都難以歸類于某種理論體系或者技術風格。盡管他的觀念是自由的，但是他的音樂提供具有持久凝聚力而充足的因素，是奠定了里姆創作的基本特點。

從９０年代開始，里姆進入創作的第三個階段，其風格又有所變化，更多地運用“拼貼”（ｃｏｌｌａｇｅ）的手法。里姆一直十分重視傳統音樂語言，富于個人色彩的音樂創作使其在現代音樂界獨樹一幟。例如，在１９９６年為管弦樂所創作的《莊嚴的歌》（Ｅｒｎｓｔｅｒ Ｇｅｓａｎｇ）中，作曲家講到：“當沃爾夫岡·薩瓦利什邀請我為費城交響樂團創作時，一首以特定的方式建立起來的鏈接，使得我與勃拉姆斯聯系在了一起。我馬上清楚地意識到，這部作品不能成為只為展示的‘曇花一現之作。我們可以在這部作品的樂譜中清晰地看到里姆的創作思路，他主要受勃拉姆斯藝術歌曲創作的影響，朗誦型音調成為這部作品的主要旋律寫作形式。同時，里姆在這部作品中也如勃拉姆斯一樣，十分重視對意境的塑造。通過對勃拉姆斯藝術歌曲的細細揣摩，使里姆懷念起他前不久去世的父親：“《莊嚴的歌》可能會被聽眾作為一首間奏曲、一個終止……我決定用這首樂曲來紀念我的父親。”④

樂曲從一開始，即用４支黑管吹奏出一個８拍的長音符，力度上有ｐｐ—ｍｆ—ｐｐ的變化，如一聲長長的嘆息。之后，樂隊進入全休止，烘托出一種莊嚴肅穆的氣氛。主題即以勃拉姆斯藝術歌曲中所常用的旋律型作為動機，在其基礎上采用復調的對位手法，木管、銅管以及弦樂組都在各自樂器組中進行對位式旋律進行，并且各樂器組之間也在節奏旋律上形成對位的進行。在這些中低音樂器的低音烘托下，更加顯示出其莊嚴肅穆的特征。

樂曲中段的寫作也體現出勃拉姆斯藝術歌曲中段寫作的特點，即穿插各種節奏和音色的變化，使音樂得以變化發展。《莊嚴的歌》一曲的中段在速度和力度、織體和節奏等方面進行變化，例如，從第６０小節開始樂曲的速度標記出現ｎａｃｈ ｕｎｄ ｎａｃｈ ｆｌｉｅβｅｎｄｅｒ（越來越流動）?熏至第７５小節就不斷地出現ｐｉｕ ｍｏｓｓｏ（逐漸轉快的）標記。節奏上出現三連音的音型、短時值音的快速走句以及弦樂器的顫音、撥奏的技法的運用，使得樂曲的織體越來越顯得密集而豐滿。這種密集的織體已然與其七八十年代創作的作品的織體有很明顯的區別。里姆在這一時期的創作，更趨向于清晰、簡潔的織體寫作。此外，里姆為加強中段的樂隊音響效果，取消了樂曲開始時加在弦樂上的弱音器，音樂在中段得以自由地向前發展。似乎是前面一段壓抑心頭的情緒的一種釋放，雖然這種釋放有所保留。

在速度與力度都較為快速和強烈的３／４拍的中段后，作曲家在木管和打擊樂組上做了一次節奏模仿，將音樂回歸到原有的速度與力度，最終，音樂在少許的變化中進入再現段落，重新體現莊嚴與肅穆的氣氛，如一首哀悼的挽歌。這首作品中充分體現了里姆對勃拉姆斯藝術歌曲的致敬，但他卻有自己對勃拉姆斯藝術歌曲的理解，使藝術歌曲的靈魂與交響樂的魅力相互轉化，相得益彰。《莊嚴的歌》的創作思路雖然源于勃拉姆斯，但這部作品的獨特之處在于將聲樂性的朗誦音型引入管弦樂作品中，并在不同聲部中進行變化發展，采用中低音樂器進行配器。另外，他作為一位長期從事民族音樂學研究的音樂學者，善于挖掘民族民間音樂中的民族情感因素，運用到音樂創作中去，并進行重新的語言“闡釋”。

里姆還認為，一首作品需要不斷地改進與完善才能成為佳作。例如，其創作自１９９２年的５個版本的《河流》（ｆｌｅｕｖｅ）體現了上述觀點。首先從樂隊的編制上來看，前三個版本都是小樂隊與管弦樂隊協奏的形式，到了第四個版本則是為大型管弦樂隊而作，他除次之外，還通過增加或減少織體、增減樂段來對作品進行修改，雖然這五個版本在音樂語言上是一脈相承如：在《河流Ⅳ》中可以追溯出《河流Ⅲ》的終止和弦以及音塊；但各版本中又有不同之處：在《河流Ⅳ》中增加了開放式的上升的音列，《河流Ⅴ》則更走得更遠，其音樂中所包含的音樂因素最終形成了另一部作品——《鏡面與河流》（Ｓｐｉｅｇｅｌ ｕｎｄ Ｆｌｕｓｓ）。

里姆是當今世界上最重要的，也是最多產的作曲家之一，作為第二次世界大戰后成長起來的作曲家，他非常忠實于德奧古典主義、浪漫主義音樂傳統，但他更注重音樂自身的表達，一切形式上的束縛在他的音樂中不復存在。一生幾乎都生活在德國西南部巴登－符騰堡州的里姆，認為故鄉的陽光與泥土的氣息才是他創作的真正源泉，對他來說因為任何技法都只是工具。至今，我們仍無法將其歸于某一流派。

時至今日，里姆仍然勤奮地進行創作，同時還致力于現代音樂的研究、提攜年輕的作曲家。以他的名字命名的音樂廳的建立，無疑也將有力地推動現代音樂交流、新作品的推介和發展。“以音樂構筑歐洲”是沃爾夫岡·里姆畢生的理想?熏他正在運用不斷變化的技術風格和理念創作更多更好的作品，為歐洲現代音樂建構起嶄新的高大建筑，推動歐洲現代音樂的多元化發展。

參考文獻

?眼１?演Ａｐｐａｒｉｔｉｏｎｓ?押Ｎｅｗ Ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｓ ｏｎ Ａｄｏｒｎｏ ａｎｄ Ｔｗｅｎｔｉｅｔｈ Ｃｅｎｔｕｒｙ Ｍｕｓｉｃ?眼Ｍ?演，ｅｄｉｔｅｄ ｂｙ Ｂｅｒｔｈｏｌｄ Ｈｏｅｃｋｎｅｒ． Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ?押Ｒｏｕｔｌｅｄｇｅ，２００６．

①編譯自ｈｔｔｐ?押／／ｗｗｗ．ｈｆｍ－ｋａｒｌｓｒｕｈｅ．ｄｅ／?熏ＢＮＮ?熏２４．０２．２０１２“ＫＵＬＴＵＲ”——《Ｄｅｒ Ｋｏｍｐｏｎｉｓｔ ａｌｓ Ｎａｍｅｎｓｐａｔｒｏｎ》．

②王彩霞《沃爾夫岡·里姆早期鋼琴作品的和聲技法分析初探》中國音樂學院２００７級和聲碩士學位論文，“附錄二”之《作品目錄》，第１０３—１１８頁。

③同②，第９頁。

④ Ｗｏｌｆｇａｎｇ Ｒｉｈｍ?押Ｅｒｎｓｔｅｒ Ｇｅｓａｎｇ?穴ｕｅ３０４４３?雪Ｍｕｓｉｋ Ｂｅｓｃｈｒｅｉｂｕｎｇ，Ｕｎｉｖｅｒｓａｌ Ｅｄｉｔｉｏｎ，Ｍ１０４５，Ｒ５５２Ｅ７，１９９７，Ｃ．１ＭＵＳＩ．

張飛首都師范大學２００９級博士研究生

（責任編輯張萌）