閩臺民間藝術(shù)社團生存觀念與策略管窺

間藝術(shù)社團是民族藝術(shù)活動的主體，它們不僅數(shù)量繁多，分布廣泛，涉及人群眾多，而且源遠(yuǎn)流長，歷史悠久，極富有創(chuàng)造性和適應(yīng)性。在不同的歷史時期和不同的生存環(huán)境中，這些民間社團往往能夠敏銳、迅速地把握生存的機會，及時進(jìn)行適應(yīng)，從而既滿足了社會的文化需要，又使自己獲得了生存的空間和希望，因此，及時地研究這些民間社團的生存機制與策略，不僅有助于把握民間藝術(shù)發(fā)展和演進(jìn)的趨勢，了解藝術(shù)生存的規(guī)律，而且有助于藝術(shù)文化生活的豐富，有助于音樂藝術(shù)的繁榮與昌盛。這一問題涉及到的是藝術(shù)體制與藝術(shù)效益的關(guān)系，而根本上則是文化觀念與生存狀況的關(guān)系。

閩臺地區(qū)的民間文化十分獨特而豐富，民間藝術(shù)活動多種多樣，民間藝術(shù)社團百花齊放。在全國范圍內(nèi)，這個地區(qū)的民間社團的生存表現(xiàn)出多元化、差異化、專業(yè)化等方面的特色。正像一個繁茂的花圃，不同的花木，依照自己的習(xí)性，尋找各自的肥水與陽光，在不同的季節(jié)孕育和開放自己的花朵。我以為，這是該地區(qū)民間社團在長期的競爭中所形成的生存智慧，這些智慧的根本是：立足現(xiàn)實，知己知彼，尋找機會，成就自己。本文就自己近年調(diào)查與思考的體會，以管窺的方式表達(dá)出來，希望有所助益。

一、精品化：立足傳統(tǒng)，再造傳統(tǒng)

隨著世界經(jīng)濟一體化趨勢的到來，文化的多元化趨勢也同時呈現(xiàn)。在世界范圍內(nèi)，尊重文化個性，保護文化傳統(tǒng)，欣賞不同民族文化的風(fēng)氣已逐漸形成。這意味著，我們的文化環(huán)境已成為一個多元文化競爭的舞臺，中華民族的藝術(shù)已到了登上國際舞臺的時候了。這是一種前所未有的機遇，也是一種挑戰(zhàn)。我們該不該迎接挑戰(zhàn)、把握機會？我們該以什么樣的姿態(tài)面對世界？我們應(yīng)以怎樣的途徑將哪些藝術(shù)帶向國際舞臺？這是文化轉(zhuǎn)型期我們要遭遇的問題，臺灣地區(qū)“漢唐樂府”劇團的道路值得借鑒。

臺灣“漢唐樂府”成立于１９８３年，由臺灣南管（即南音）名家陳美娥女士創(chuàng)辦，起初固定成員主要為家庭成員，采用企業(yè)化經(jīng)營模式，以全新的理念和方式把南音作為一種產(chǎn)業(yè)來經(jīng)營。秉承“立足傳統(tǒng)，再造傳統(tǒng)”的理念，首創(chuàng)將傳統(tǒng)南音音樂與梨園舞步相結(jié)合，并汲取其他傳統(tǒng)藝術(shù)之精華，在表演中融入現(xiàn)代化的元素，給古老的南音藝術(shù)賦予了濃郁的時代氣息。南音藝術(shù)在“漢唐樂府”的推動下走向國際化現(xiàn)代化，為更多人熟知。

１９８３年，樂團成立初期，兩岸尚未開放。這一年，第二屆國際南音研討會在泉州舉行，陳美娥得知這次會議云集各地南音專家為南音的發(fā)展和弘揚進(jìn)行調(diào)查、研討，迫不及待的她通過非官方渠道來到了南管的故鄉(xiāng)泉州。當(dāng)看到以南音為曲牌排演的梨園戲時，陳美娥不禁為其傾倒。

當(dāng)時泉州南音的演變趨勢主要為南音戲。南音戲主要特色之一是劇本題材均為文戲，描述之內(nèi)容以愛情為主，無武打動作；其二為唱腔使用南音，曲詞及說白均以泉州方言為主；其三為后場伴奏以弦管音樂為主，優(yōu)雅纏綿為其長。

研討會后，從小在戲班長大的陳美娥進(jìn)一步琢磨梨園戲舞蹈的科步身段，她嘗試將梨園戲的戲曲資源抽離，省略了“唱、念”，專注在“十八步科母”的科步身段的訓(xùn)練之中，再融合古樸悠遠(yuǎn)的南音管弦，因此“漢唐樂府”宛如古典復(fù)生般的擷南音及梨園科步聲韻于一身的南音樂舞戲由此產(chǎn)生。該形式不僅成為了“漢唐樂府”此后發(fā)展的重頭戲，更使“漢唐樂府”轉(zhuǎn)型成為一個專業(yè)的表演藝術(shù)團體，而非僅僅是傳承文化遺產(chǎn)的專門社團或者學(xué)術(shù)機構(gòu)。

同時，漢唐樂府還將視覺藝術(shù)融入南音的表演當(dāng)中。陳美娥敏銳地發(fā)現(xiàn)：要發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，就該讓它與時俱進(jìn)。“漢唐樂府”把南音搬上舞臺，結(jié)合燈光、音響、舞美、造型以及將其與南音風(fēng)格相近的梨園科步融為一體，對南音進(jìn)行全方位的包裝。在采取現(xiàn)代化的手段全方位包裝南音的過程中，始終懷有著對古文化極大的尊重，決不為迎合現(xiàn)代的一些時尚潮流而拋棄傳統(tǒng)的精神。

１９９４年漢唐樂府成立“梨園舞坊”培育專門的南管人才。同年，進(jìn)一步成立“漢唐樂府藝術(shù)文化中心”，由陳美娥擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。她說，作為一個民族文化精神和傳統(tǒng)感情的歷史之聲，其價值遠(yuǎn)超過掌聲和喝彩所能衡量，她堅持南管需要的不只是“通俗階級的贊美”，還需要“知識階級的尊重”。

１９９６年，漢唐樂府的經(jīng)典劇目《艷歌行·梨園樂舞》誕生了。該劇目利用梨園戲的手姿、腳步、身形，配合南音古樂，秉持“舞者不歌，歌者不舞”的古風(fēng)，將戲曲中敘事的部分抽離，朝抒情寫意發(fā)展，美輪美奐。《艷歌行》獲得成功之后，１９９８年，漢唐樂府又以同樣從“十八步科母”抽離而成的純舞蹈形式演繹梨園戲經(jīng)典劇目《荔鏡奇緣》，并獲得法國里昂雙年舞蹈節(jié)“最佳舞蹈媒體評論獎”。２００２年，陳美娥開始嘗試將中華古典詩畫名作以既成的梨園舞蹈和南管音樂的表演方式來呈現(xiàn)于舞臺。在其后的兩部力作《韓熙載夜宴圖》與《洛神賦》中，“漢唐樂府”對于梨園戲的舞蹈萃取更加成熟，不僅融入了生、凈的角色科步，更改編了諸如“彩球弄”之類原本在“下南梨園”的劇目中才保留的閩南民間歌舞。融合了中國傳統(tǒng)的詩、書、畫、樂、舞以及中國傳統(tǒng)文化中的“太極”哲學(xué)的“漢唐樂府”，讓梨園舞蹈的內(nèi)涵形式更加豐富。在南管古樂及梨園舞蹈之間，融入現(xiàn)代的劇場結(jié)構(gòu)與舞美元素，在飾以古樸典雅卻簡潔如詩畫般的場景中，刻畫出五代南唐時期的艷麗凄愴以及曹植與洛神之間的悱惻纏綿。

二、市場化：立足本土，走向民間

近些年，學(xué)術(shù)界和批評界常有學(xué)者批評新創(chuàng)作劇目片面追求豪華大制作的不良風(fēng)氣，這些大制作為了一時排場而糟蹋了許多公共資源，大量經(jīng)費被用于一時獲獎而非為公共經(jīng)常性藝術(shù)欣賞所需編排的劇目，同時劇種在急劇減少，大多數(shù)國營劇團已經(jīng)到了無法維持日常開支的窘迫境地。與此相對照的是，民間社團卻在民間不斷開拓自己的生存空間。在滿足大眾文化需求、贏得自己生存空間中，它們雖然未曾得到政府資金的支持，卻在貼近生活、貼近民間的過程中找到了希望和目標(biāo)。立足本土，走向民間，在民間藝術(shù)市場中完善自己，成就自己，是大多數(shù)民間社團的共同策略。

據(jù)調(diào)查，２００４年福建省六百多個民間職業(yè)劇團演出１１萬場，觀眾近一億人。觀眾的主體是農(nóng)民、農(nóng)民工和城鎮(zhèn)離退休老人。廈門市區(qū)觀眾本地老人和外來農(nóng)民工及其家屬約各占一半。這種宮廟出錢的免費演出，已成為農(nóng)民和農(nóng)民工、城鎮(zhèn)老年人最主要的文化消費。歌仔戲、高甲戲、閩劇、莆仙戲都是第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，政府多年來投入巨資辦公辦劇團也有保護它們的意圖。但目前省內(nèi)９２個公辦劇團２００４年卻只有３１個劇團有演出，共演出４千場，國家投入四千多萬元（不包括基建投入），另有三分之二陷于癱瘓，困境重重。而民間卻不花國家一分錢創(chuàng)辦了數(shù)百個團，使全省民間戲劇生機勃勃，令人振奮。

目前廈、漳地區(qū)薌劇（歌仔戲）民間職業(yè)劇團約一百個，每團的演職員在２０至４０人之間，平均約三十七人，其中演員約二十六人，樂隊約八人，后勤約三人。每團平均演出場次約七百場，每場戲戲金約三千元。除戲金收入外，有些地方還有跳“三出頭”（即八仙祝壽，送紅孩兒，跳加官）、演乞丐戲（劇中出現(xiàn)乞丐角色）及“賞封”的紅包收入。“三出頭”的費用由請做的村民支持，廈門地區(qū)一般每次一百元左右，如是下午跳，直接敲鑼打鼓跳到村民家里，則要一百四十元左右。“賞封”的收入由負(fù)責(zé)請戲的“老人會”支付，一般都有二百元左右，歸團長，但也有賞給劇團主演，尤其是旦角主演。

民間職業(yè)劇團的演員有來自國辦劇團（一般是縣級劇團），他們因國辦劇團不景氣等原因“下海”轉(zhuǎn)到民間職業(yè)劇團，這些人多成為劇團的辦團人或骨干。有些是劇團自己從農(nóng)村青少年中招收，以“團帶班”形式培養(yǎng)起來的，也有一些是從地區(qū)藝校畢業(yè)的。劇團演員是根據(jù)業(yè)務(wù)水平的高低、在演出中所擔(dān)任角色和職責(zé)的輕重領(lǐng)取報酬的。一般采用評分方式，大體分為四等，主角演員（主生、主旦）為一等；二路生旦、主要老生、老旦、主鼓、主弦為二等；長腳丑、短腳丑為三等；跑龍?zhí)椎娜罕娧輪T和勤雜工為四等。新進(jìn)團的學(xué)員無收入，負(fù)責(zé)食宿，幾個月后有零錢。

劇團常年演出劇目二十多個，其中新排劇目三至五個。劇本來源主要有三個渠道：一是原有的傳統(tǒng)本和對傳統(tǒng)本的改編，二是從民間劇作者處購買，三是從其他團“套用”。劇團一般較少外請導(dǎo)演排戲，多是由團里有經(jīng)驗的老演員自己排，演出質(zhì)量參差不齊。但總的來看，演員陣容與服裝行頭都較齊整，都配有電腦字幕幻燈和較先進(jìn)的燈光與音響設(shè)備，演出也達(dá)到較高水平。甚至有的實力已不遜于縣級國辦的專業(yè)劇團。

福建由中原文化和閩越文化融合成為獨特的文化生態(tài)。福建方言紛繁復(fù)雜，民俗風(fēng)情迥異，宗教和民間信仰多種多樣，所供奉的神祇之多為全國少見。沿海民間職業(yè)劇團的演出活動基本上都是跟酬神、祈福、求子、賀壽等民俗活動和民間信仰緊密結(jié)合在一起的。或者說它本身就是這些民俗和民間信仰活動的有機構(gòu)成部分，加上演出又都是方言（不同劇種用不同方言），因此，這些民間劇團不僅帶動了就業(yè)，拉動了相關(guān)產(chǎn)業(yè)，也豐富了民間的文化生活，保護了福建的文化生態(tài)，對傳統(tǒng)民間文化傳統(tǒng)發(fā)揮了重要作用。

三、公益化：以校養(yǎng)人，以團養(yǎng)校

閩南地區(qū)民間藝術(shù)社團的活躍，使得民間藝術(shù)形成一個許多人關(guān)注的產(chǎn)業(yè)，由于民間社團的競爭很大部分集中在藝術(shù)人才的競爭，因此培養(yǎng)藝術(shù)人才就成為整個產(chǎn)業(yè)主要的一部分。舉辦人才培訓(xùn)，只要保證質(zhì)量，就不擔(dān)心出路。另外，由于對民間藝術(shù)的熱情在閩南地區(qū)有廣泛的群眾基礎(chǔ)，同時捐資助學(xué)、助困也有悠久的歷史傳統(tǒng)。因此，出現(xiàn)公益性的藝術(shù)團體也順理成章。

廈門翔安區(qū)呂塘村，有一所福建省唯一的民辦戲曲學(xué)校——廈門翔安民間戲曲學(xué)校，它是１９９５年８月由洪金盛老先生率領(lǐng)全家合力創(chuàng)辦的，至今已走過了近二十年。洪老先生在父輩影響下，９歲開始學(xué)藝，后成為遠(yuǎn)近聞名的民間藝人。洪老先生的兩個妹妹、四個子女也都先后走上了民間藝術(shù)演藝道路，因戲結(jié)緣，各自的伴侶也都是演員，這是個名副其實的梨園世家。創(chuàng)校之前，洪先生與家中其他成員都在劇團中擔(dān)任主要演員。后來大家決定共同創(chuàng)辦一所戲曲學(xué)校。創(chuàng)校之初，遇到的第一個難題是招生。２０世紀(jì)９０年代中期，戲曲行業(yè)已不再繁盛，青少年迫于升學(xué)壓力，擇業(yè)也趨于多元化，連公辦戲曲學(xué)校都難招生，何況是初建不久的民間戲校？經(jīng)過大家認(rèn)真思考，決定專門招收農(nóng)村貧困的青少年。家庭經(jīng)濟困難的初中畢業(yè)生如果想學(xué)戲，只要每個月帶上３０斤大米來到學(xué)校，就可以免費學(xué)習(xí)。當(dāng)時主要開辦的是速成班，學(xué)員經(jīng)過８個月訓(xùn)練就可以參加畢業(yè)演出了。經(jīng)過幾輪速成班的培訓(xùn)，學(xué)校成功培養(yǎng)了兩百多學(xué)員，并在此基礎(chǔ)上成立了校辦高甲戲、歌仔戲?qū)嶒瀯F。學(xué)校創(chuàng)造性地把民間藝術(shù)教育傳承和對農(nóng)村的扶貧救困結(jié)合了起來，以團校結(jié)合的方式，“零收費”招收農(nóng)村貧困學(xué)生就讀，不僅在很大程度上解決了辦學(xué)經(jīng)費的問題，而且為學(xué)員提供了實踐和就業(yè)的機會。隨著辦學(xué)經(jīng)驗的積累，學(xué)校認(rèn)為應(yīng)該將寶貴的傳統(tǒng)延續(xù)。創(chuàng)校的第八年即２００３年，學(xué)校與團市委和市希望工程辦聯(lián)合招生，招收孤兒和單親、特困家庭的孩子，希望以這種方式解決這些孩子的義務(wù)教育，并幫助他們成為藝術(shù)人才，今后能自食其力。在有關(guān)方面的大力支持下，學(xué)校把選拔范圍定在集美、同安、翔安三個區(qū)和市兒童福利院，根據(jù)有關(guān)方面提供的三百多人的名單，經(jīng)幾道嚴(yán)格的程序選拔，初步確定了４５人，又以正規(guī)醫(yī)院的體檢報告為準(zhǔn)，最后確定了３３名年齡在８到１２歲之間的學(xué)員。

在學(xué)校與各級相關(guān)機構(gòu)的努力下，這些學(xué)員于２００３年９月１日順利入學(xué)，學(xué)校辦學(xué)走上了新的階段。

學(xué)校現(xiàn)在重點培養(yǎng)孤兒歌仔戲的學(xué)員屬于公益性質(zhì)，學(xué)校不僅免學(xué)費、雜費，而且學(xué)生的衣、食、住、醫(yī)和師資方面的費用都由學(xué)校一方承擔(dān)，每個月學(xué)生生活費和老師工資加起來需四萬多元，一年至少需要４０萬的資金。雖然學(xué)校的辦學(xué)經(jīng)費主要靠洪老先生的家族投入和校辦劇團的演出的戲金來維持，但壓力仍然不小，現(xiàn)在承接的大多數(shù)是政府安排的演出任務(wù)，只能拿到一定數(shù)額的補助，杯水車薪，不能滿足需要。學(xué)校在創(chuàng)收方面有以下途徑：通過辦速成班和培訓(xùn)基地增加收入；為歌仔戲班的學(xué)生們組建少兒歌仔戲?qū)嶒瀯F，在豐富演出經(jīng)驗的同時，也獲得相應(yīng)的演出收入；利用已被區(qū)政府定為旅游景點的機會，以戲曲及基本功的表演創(chuàng)收；通過訓(xùn)練學(xué)生參加民間傳統(tǒng)技藝和民俗活動的演出獲得一定收入。學(xué)校發(fā)展和創(chuàng)收密切相關(guān)。創(chuàng)收增加了學(xué)習(xí)的實踐環(huán)節(jié)，也豐富了民眾的文化生活，讓孩子們長了見識，增加了自信，看到了前途。創(chuàng)收解決了學(xué)校的辦學(xué)資金，改善了學(xué)生的生活條件和學(xué)習(xí)條件，從而促進(jìn)學(xué)校的發(fā)展。

廈門翔安民間戲曲學(xué)校為自己的校辦劇團輸送了大量人才的同時，也為閩南民間戲曲的傳承培養(yǎng)了接班人，并且在客觀上達(dá)到了救貧救困的目的。他們適應(yīng)地區(qū)特點、時代特點和劇中特色的辦學(xué)思路，使學(xué)校獨樹一幟。民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展迫切需要這樣一種生機勃勃的力量來帶動和提升。當(dāng)然，他們更需要整個社會的支持和協(xié)助。

結(jié)語

藝術(shù)團體是一種特殊的社會組織，是整個社會組織的一部分。這種組織的核心是藝術(shù)的生產(chǎn)，而生產(chǎn)能力的大小決定了其生存的狀況。同時，生產(chǎn)又必須有明確的對象性，為什么人的問題決定了以什么樣的方式和內(nèi)容去實現(xiàn)。藝術(shù)社團的生存處境一直以來是中國藝術(shù)界關(guān)注的問題，不少專家已認(rèn)識到適應(yīng)市場的能力和動力是劇團生存的根本。現(xiàn)今市場所呈現(xiàn)的是多層次、多元化、多向度的現(xiàn)實，對不同的社團，僅僅考慮走向市場是不夠的，更需要考慮本社團、本地區(qū)、本時期的具體情況，去發(fā)現(xiàn)市場中所蘊含的機會與可能，確定不同的文化觀念與態(tài)度，采用不同的策略與方法，走一條有自己特色的藝術(shù)之路。打造精品走國際化、產(chǎn)業(yè)化的“漢唐樂府”；尊重民間習(xí)俗，滿足民間審美，走本土化、市場化的民間劇團；以培養(yǎng)人才為己任，滿足大量人才需要，以校養(yǎng)人，以團養(yǎng)校，將藝術(shù)事業(yè)與公益事業(yè)結(jié)合一起的民間戲校的成功經(jīng)驗證明：路在腳下，關(guān)鍵是找到最適合自己的一條！

陳萍 集美大學(xué)音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯張寧）