浪漫的爵士 詩意的華彩

１２年２月１９日晚，在北京中山音樂堂上演了一場備受矚目和期待的音樂會——北京交響樂團與國際鋼琴大師讓·伊夫·蒂博戴、指揮家譚利華的聯袂演出。這是北京交響樂團２０１２演出季推出的百場音樂會中極具亮點的重量級演出之一，牽手大師，締造經典，為春意初襲、乍暖還寒之時的京城觀眾送上融融春意。

享譽當今國際樂壇的法國鋼琴家蒂博戴，以精湛的技巧、純美的音色和詩情畫意的表達聞名于世。對于中國樂迷來說，蒂博戴并不陌生，他自２００４年應邀參加“北京國際音樂節”舉辦專場獨奏音樂會以來，多次造訪中國，在北京、上海、廣州、香港等地為樂迷們帶來精彩的演出，每次都震撼全場，掀起巨大轟動。此次演出，蒂博戴將帶來怎樣的感動、牽手大師的北京交響樂團又將有何不凡的表現，值得人翹首期盼。

音樂會上半場是格什溫《“我有了節奏”變奏曲》和李斯特《Ａ大調第二鋼琴協奏曲》，這兩首高難度的鋼琴協奏曲可謂饕餮盛餐，足以讓京城樂迷領略蒂博戴的風采。下半場是西貝柳斯《ｅ小調第一交響曲》，這首充滿北歐風情的交響曲也足以印證北交樂團的實力。

舞臺上的蒂博戴矯健、俊朗，身著精致、靚麗的黑色禮服，氣度不凡、魅力十足。當指揮給出手勢，獨奏單簧管率先在中音區奏出以“ｄｏ ｒｅ ｆａ ｓｏｌ”四個音為核心構成的上行五聲性主題旋律片段，經過擴展和渲染后，隨著素材的發展，節奏加密、音勢漸強，樂隊在強力度中疊入小號響亮的上行齊奏結束序奏，引出鋼琴完整主題的陳述。這主題來自格什溫１９３０年創作的音樂劇《瘋狂女孩》中的一首著名歌曲《我有了節奏》，因其旋律鮮明、節奏搖擺、和聲獨特而成為爵士音樂的經典曲調，得到廣泛流傳。蒂博戴充滿活力的演奏，將全場觀眾帶入輕松、搖擺的氣氛之中。這極具動感的主題在鋼琴上經過兩次變化后，樂隊以一個節奏復雜、色彩斑斕、風格現代的段落作為連接，音樂進入變奏部分。由主題引申出來的幾次變奏，可謂精彩連連、變化無窮。時而華麗靈巧，時而寬廣溫柔，時而細膩精美，時而詼諧幽默，時而熱烈輝煌。

這首由威廉·Ｃ．舍恩費爾德改編的樂隊和鋼琴版《“我有了節奏”變奏曲》，出版于１９５３年，在國外備受推崇，在國內卻難得聽到。舍恩費爾德憑借高超的技法將五聲性旋律、爵士樂韻味和現代音樂語匯三者有機地融合在一起，通過變奏手法將主題的特質充分揭示出來。在配器方面也頗具匠心，中國小鑼與木琴的結合帶來異國情調，薩克斯、小號、爵士鼓及弦樂滑音營造出美式爵士風味，大量色彩性樂器的運用為樂隊增添萬花筒般的光彩。鋼琴部分也極為精彩，高難的技巧、多變的節奏、復雜的織體和個性化和聲，將爵士韻味和樂器性能發揮極致。

蒂博戴的演奏堪稱完美，激情瀟灑，韻味十足。給我印象深刻的是，身為古典大師的他演繹的這版爵士更加精致，純美的音色加之精湛的技術賦予音樂以靈動，內心涌動的浪漫情懷更為音樂注入一抹耐人尋味的感動。譚利華以獨特的肢體語言解讀美式節奏韻味，以精準的手勢把持作品的整體與細節。樂隊的表現也令人贊嘆，音樂家們積極投入的演奏，聲部間自然嫻熟的轉接，與鋼琴家從容默契的配合，在近九分鐘的時間里，精彩不斷，讓觀眾暢享“節奏”的樂趣。

音樂會的第二首曲目是李斯特《Ａ大調第二鋼琴協奏曲》。這首協奏曲創作于１８３９年，１８４９至１８６１年間又經作曲家多次修改，最終于１８６３年出版。作曲家將深刻的思想融入如詩歌般簡潔的陳述中，在單樂章的結構中容納了傳統多樂章協奏曲所具有的速度變化和戲劇對比，音樂抒情、華麗，富有詩意。之前我對這首協奏曲的印象并不深，僅看過布倫德爾和普雷特涅夫現場演奏的ＤＶＤ版本，雖覺精美，卻因作品結構過于松散而未被吸引。可當我就坐于音樂會現場，用心傾聽完蒂博戴的演奏時，突然深深地喜愛上了這首作品。

蒂博戴以“法國學派”特有的輕盈、細膩之風格來演奏深受法國浪漫主義文學和藝術影響的李斯特。他優雅詩意、內在含蓄的詮釋，充分展現了李斯特詩人般的浪漫氣質和豐富而獨特的內心世界，更為可貴的是他的演奏傳達出一種音樂潛在的統一性美感，而這種美感恰恰建立在對作曲家的高度尊重和對作品的深入研究之上。這首協奏曲結構自由，包含多個段落，在以主題變形為線索進行展開的同時，作曲家的思想也隨之得以升華。蒂博戴的演奏嚴謹而深刻，他以自如和適度去把握浪漫，段落間的內在聯系被整合于完整的大結構之下?熏音樂發展的脈絡被清晰、準確地呈現出來。從微觀看，他聲音清澈、聲部清晰、樂句精美、色彩豐富；從宏觀看，音樂氣息綿長、緊湊流動、輪廓分明、一氣呵成。

這首協奏曲的創作跨越了二十多年的時間，經歷了作曲家風格和觀念上的轉變，定稿時李斯特更加追求意境，不再過分強調技巧。所以這部作品雖也充滿高難的技巧，卻并未因此而遮掩音樂本身的美，作品中多處沉思性的優美插段，正是來自作曲家心靈的表述。蒂博戴的演奏是如此貼近作曲家的心靈，他擁有驚人的技巧，卻不以炫技來取悅觀眾，技巧與音樂完美融合，炫技性段落清晰、細致、張弛有度，沉思性段落深沉、唯美、感人肺腑。這首協奏曲定稿時，李斯特已在魏瑪歌劇院擔任了十多年的指揮，創作完成多部重要的交響作品，積累了豐富的寫作經驗。對樂隊了如指掌的他，以簡潔生動的手法，構成一種接近于室內樂的配器風格。這對于熱衷室內樂演奏的蒂博戴來說可謂得心應手，懂得傾聽、等待和配合的他，透過琴聲把對音樂的理解傳遞給樂隊，而樂隊音樂家們更是帶著對音樂的虔誠和對大師的崇敬全身心地投入演奏，在指揮的帶領下他們相互聆聽、自然交接，鋼琴與樂隊渾然一體，共同把這種風格展現得淋漓盡致。

最打動我的是樂曲中部大提琴和鋼琴呼應的段落，來自俄羅斯的大提琴家奧列克·維捷爾尼科夫與蒂博戴一起演繹了一段優美、纏綿、如膠似漆的精彩對答。奧列克的琴聲優雅、富有高貴的氣質，奏出的變形主題真摯而感人，蒂博戴以清澈的聲音為其營造夢幻般的背景，隨后奏出內聚張力、略帶華彩的旋律與其附和。在樂隊淡淡和聲的襯托下，他們濃情對答、動情訴說著內心真切的渴望。這個段落精致深刻、形簡而意豐，具有強烈的藝術感染力，也最能體現這部作品的深度。蒂博戴和樂隊音樂家們把這個段落演繹得精美絕倫，音樂內在、深層的美感被充分展示出來，這種美感足以讓觀眾落淚、將心融化。大提琴的出現帶給我意外的驚喜，試想這段音樂但凡大提琴稍遜色些，都會讓人深感遺憾。這首協奏曲將音樂會推向高潮，當樂曲在明朗歡樂的氣氛中結束時，觀眾席響起雷鳴般的掌聲和陣陣歡呼聲，蒂博戴與指揮、首席親切相擁后，分別向樂隊和觀眾致謝。熱烈的掌聲經久不息，蒂博戴多次返臺謝幕后，加演一首肖邦《降Ｅ大調夜曲》結束上半場的演出。

音樂會下半場的曲目是西貝柳斯《ｅ小調第一交響曲》。這部交響曲創作于１８９９年，３４歲的西貝柳斯正是憑借這部作品邁出成為重要交響曲作曲家的第一步。它雖然不是西貝柳斯七部交響曲中最重要和最出色的，在風格和手法上還明顯受到柴科夫斯基和瓦格納的影響，但這并不妨礙人們對它的喜愛。它被認為是完全浪漫主義的，作為作曲家內心的表白，真誠地把自我呈現給聽眾。作品采用傳統四樂章套曲的形式，結構緊湊、內容統一，音樂寬廣抒情、洋溢著青春的活力。

現場聆聽，我深感這部交響曲被演繹得熱情、激越，充滿內在的張力。作品流露出來的柴科夫斯基式浪漫與憂郁的格調，讓人備感親切；西貝柳斯獨具一格、印有鮮明“芬蘭”特征的不對稱旋律，悠遠而具有感召力，并在展開的過程中顯示出強大的生命力；西貝柳斯用音符當畫筆、用音色做顏料，盡情勾勒和涂抹出充滿幻想的浪漫色調，那蒼茫、深邃的意境，不禁讓人眼前浮現出一幅幅廣闊、壯麗的北歐自然風光畫卷。北交音樂家們精神飽滿地演奏，發揮出最佳水平，以非凡實力展現了西貝柳斯的精神世界。譚利華胸有成竹地背譜指揮整部作品，他對西貝柳斯特有的音樂語匯和精妙的配器音響給予深刻解讀，復雜的多聲對位線條清晰流暢，與厚重色調相映襯的詩意片段被處理得精致而富有光澤。他對樂隊整體音響平衡的把握也非常出色，弦樂動情而不流于華麗，大段銅管與定音鼓的烘托顯得恰到好處。他的詮釋風格到位，在忠實于原作的基礎之上，加強了抒情性和戲劇性特征，濃郁的浪漫主義氣息被渲染得熱烈而激動人心。激情的演繹點燃全場觀眾的熱情，樂曲結束時熱烈的掌聲和嘩然的喝彩激蕩著整個音樂廳。在加演一首勃拉姆斯《匈牙利舞曲第一號》后，樂團又為觀眾獻上一首比才《阿萊城姑娘》第一組曲Ｎｏ．１《前奏曲》才結束整場音樂會的演出。

這是一場浪漫詩意、激情燃燒的音樂盛會，蒂博戴以浪漫演繹精美爵士，用深沉表現詩意華彩，精湛的技術令人折服，唯美的詮釋更讓人震撼。北京交響樂團展現出高超的專業水準和優秀的藝術品質，以精湛的技藝和出色的演奏征服觀眾。我期盼蒂博戴能經常光顧北京，好讓京城樂迷有更多的機會現場感受他的魅力；同時衷心祝愿生機勃勃的北京交響樂團，在譚利華的帶領下、在牽手大師等系列演出實踐中，不斷積累經驗、歷練自我，作為首都乃至全國人民的驕傲，取得更大的成就。

李妍冰 北京聯合大學師范學院講師

（責任編輯榮英濤）