詩畫因緣　萬金莫易

喻理

《姚大梅詩意圖》是中國古代繪畫史的最后一朵奇葩——海上畫派早期的代表畫家任熊最為杰出的作品。任熊(1823－1857年)字渭長，又字不舍，號湘浦，浙江蕭山人(圖1)。他一生跌宕起伏，命途多舛，在病痛的折磨下早早地離開了人世，年僅三十五歲，流傳后世的作品非常有限。但正是在這不逾百件的作品中，涉及了人物、山水、花鳥等多種題材，可謂全才型的畫家。他早年師法晚明變形主義大家陳洪綬，又曾親往杭州拜謁貫休所繪造型奇偉的羅漢石刻，可謂“出入宋元諸大家，兼躡于唐”，最終獨樹一幟。他的繪畫風格，又對弟弟任薰和族侄任頤產生了深刻的影響，共同形成了獨特的海派風格。其傳世代表作品有《姚大梅詩意圖》《范湖草堂圖》以及《十萬圖》。木刻版畫作品有《列仙酒牌》《劍俠像傳》《于越先賢傳贊》《高士傳》等。

《姚大梅詩意圖》冊簡介

《姚大梅詩意圖》是包含一百二十開作品的煌煌巨制，現藏于北京故宮博物院。這一百二十開圖片分裝為十冊，絹本，設色，每冊十二開，縱27.3厘米，橫32.5厘米，完成于清咸豐元年(1851年)，當時任熊正寄居于寧波詩人姚燮的大梅山館，根據姚燮所作詩集《復莊詩問》中的詩句繪制。兩人寄情詩畫，成了莫逆之交，大有相見恨晚之感。姚燮欣賞任熊的“筆底明珠”，任熊佩服姚燮的詩翰才華。于是姚燮“自摘其句”，囑任熊“為之圖，燈下構稿、晨起賦色，閱二月余，得百有二十葉。”使得今人有幸得見這套詩畫雙絕的圖冊。

《姚大梅詩意圖》冊部分賞析

1技法多元，筆精墨妙

1840年，西方的船堅炮利摧垮了古老中國封閉已久的大門，西方的新鮮事物和新鮮觀念一起涌入中國。上海作為通商口岸，成為了東西方文化相互碰撞交融的平臺。正是在這種文化環境之下，任熊對講求光影與體積的西洋繪畫產生了濃厚的興趣，并在《姚大梅詩意圖》冊中主動地加以詮釋。翻開這套冊頁，便會震驚于任熊在人物、風景畫中將這種追求光影的立體效果技法展現得竟會如此淋漓盡致。

最為明顯的例子莫過于“擁髻推奩倦未梳”(第九冊第一開)和“橫鬢女湔群”(第十冊第十開)兩開。前者描繪一位體態婀娜的貴族女子倚靠在桌旁，梳著高髻，一對精巧的耳墜在發絲間若隱若現。她用左手托住下腭，眼簾低垂，若有所思，仿佛思念遠赴他鄉的郎君。后者描繪一庶家女子在河畔浣紗，神情泰然，身后翠竹叢生。任熊在這兩開中均使用了接近西方肖像畫的陰影畫法，在人物面部的凹處略作分染，襯托出臉部的圓潤與飽滿。這是他在陳洪綬畫風基礎上所進行的改良與創新，展現出了別樣的美。他不拘泥于外形的寫實與逼真，重在通過刻畫五官表現人物細膩的心理活動。東晉畫家顧愷之有云：“四體妍媸本無關乎妙處，傳神寫照正在阿睹中。”在這兩開中我們既看到了四體之“妍麗”，又看到了寫照之“傳神”。

“下有掣浪鯨，上有睨宵鶴”一開(第五冊第六開)，作者繪空中白鶻展翅翱翔，水中巨鯨翻江倒海(圖2)。雖為冊頁，氣勢卻好似鴻篇巨制。且不論其構思之妙，造景之奇，天空顏色之渲染即可謂匠心獨具。從上至下，其色由濃入淡以示景深、由冷入暖以示余輝。可見任熊對日暮時光線的變化有著深切的體察，故而能夠準確而詩意地捕捉到“日落前的最后一抹晚霞”。

任熊在明末“波臣畫派”的寫真技巧之上又有了新的發展，將西洋技法融入山水作品中。“披頭女孛騎淫虹”(第一冊第九開)便是很好的例子。任熊通過精心細致的分染和罩染，使遠景山巒呈現出近似西方水彩畫的效果，虛實相映、遠近分明，呈現出了極強的層次感和空氣通透感，令人耳目一新。

談任雄的兼善多能、技法多元得看“唐世昆侖姐，虞家白雪姑”(第五冊第四開)一開，圖繪兩只小貓嬉戲場景(見圖3)。據龐志英考證：“昆侖姐”是指畫面中的黑貓，因《文獻通考》載大食國在太平興國二年前來進貢：“其從者目深體黑，謂之昆侖奴。”白雪姑則指白貓，大抵出典自《清異錄》：“虞大博宅失去貓兒，色白，小名白雪姑。”在筆者看來，沒有哪一幅能比這一開更能體現畫家對工筆、寫意兩種技法出眾的駕馭能力：昆侖姐雖全以墨色染成，不事細節，只于輪廓處留稍許空白，但染出了層次和動勢，只見它躬身俯首，卻蓄勢待發，貓尾高高豎起，呈進攻之態；“白雪姑”則用絲毛法，纖毫畢現，根根須毛似由肉中長出，它脊背朝地，四足蜷起，呈防御之姿。二者一黑一白、一動一靜、一工一寫，頗具趣味。再如“髫年劉碧玉，風貌薛靈蕓”一開(第九冊第五開)，取材于家喻戶曉的典故“小家碧玉”，即南北朝時晉汝南王之妾劉碧玉。圖中的劉碧玉體態婀娜，風姿綽約，尤其衣紋以柳葉描勾勒，線條頓挫有力。右側的薛靈蕓是三國時人，妙于針工，人稱“繡神”。任熊全用簡筆，以墨色的濃淡染出薛靈蕓衣袖的褶皺及前后關系，行筆精湛嫻熟，表現出衣服的質地與層次，展現了他出眾的筆墨功夫。

2反復推敲，精益求精

通過對故宮本的仔細觀察，筆者發現在那瑰麗奇偉天馬行空的一幅幅仙風道骨、市井百態、鳥語花香之下，隱藏著畫家任熊筆耕不輟、精益求精的證明——那就是畫家定稿之前的屢經推敲的底稿。這是一個被以往學者忽視的，研究《姚大梅詩意圖》藝術價值和真偽的重要突破!

如“水陰橫彴牛承莒，墻上斜梯女執鉤”一開(第三冊第六開)，(圖4)畫家描繪的是鄉下田壟間一片清新的田園景象，采桑的婦人正在勞作，已經收集好的桑葉就放在樹下牛背上的竹筐里。如若細心觀察，我們可以發現畫面中并不是一頭牛，而是兩頭牛。另一頭隱藏在近景的枝杈之間，大小與前者相似，牛頭朝向右側(圖5)。但這頭牛僅僅勾出了外形，顯然是未完成的草稿。想必這就是任熊自跋中說的“燈下構稿，晨起賦色”之稿，枝葉間的牛原本是任熊前夜的底稿(圖6)，但在“晨起賦色”時感覺位置稍有不妥，便在一旁重新畫了一頭牛，并且在原來那頭的線稿上畫滿樹叢加以掩飾。這些筆痕仿佛把我們帶到了一百六十年前，令我們看到了燈下的任熊緊鎖雙眉，反復構稿的情景。

小結

通過《姚大梅詩意圖》，我們看到了一代繪畫大師任熊精湛的筆墨技藝，也看到了在清末文化環境下畫家如何在“新”與“舊”中掙扎、突破和創新。更使我們看到了在這惶惶巨制的背后體現出的畫家辛勤耕耘、精益求精的從藝精神。只可惜任熊這樣一位優秀的藝術天才僅僅三十五歲便罹病而亡，假使他能像文徵明那樣安享天年，將給后人留下多少瑰麗的藝術遺產!