趙金



嬰戲紋,又稱嬰戲圖,是指描寫兒童嬉戲、玩耍的畫面。在中國古代繪畫中,人物題材相比山水、花鳥題材使用較少,而在較少的人物畫中,表現兒童游戲主題的嬰戲圖卻占相當大的比例,而且生動活潑,形象生動,為人們所喜愛。在陶瓷上繪畫嬰戲圖,據現存實物資料看,最早出現在唐代。宋代的瓷器裝飾中嬰戲題材應用逐漸廣泛,繪畫技法有刻、劃、印等,構圖有疏有密,題材有嬰兒戲蓮、戲鳥、逐梅竹、蕩秋千、騎竹馬等,生活氣息濃厚。元代嬰戲紋飾多用于青花瓷器,其他瓷器品種應用較少。這一時期,嬰戲圖的時代特征明顯,重在表現多姿多彩的世俗生活,這也為明清嬰戲圖的發展奠定了基礎。明代早期,受社會現狀等因素的影響,作為瓷器一大裝飾門類的嬰戲紋飾并沒有得到真正的發展。到明中晚期,嬰戲題材才被廣泛應用于瓷器裝飾。清代是我國瓷器發展史上各類裝飾題材的大發展時期,其中作為重要裝飾題材之一的人物圖也在此時得到很大發展,而嬰戲圖在整個人物圖中占有很大的比重。尤其乾隆之后,嬰戲圖不僅人數眾多,場面開闊,而且所表現的嬰戲內容也超過前朝,青花、五彩、琺瑯彩、粉彩、淺絳彩等都有嬰戲圖出現。
東營市歷史博物館是一座地志性綜合博物館,館藏文物豐富,品類繁多,其中瓷器占有相當大的比例,而帶有嬰戲紋內容的清代瓷器數量亦較多。例如館藏青花雙獅耳嬰戲紋瓷瓶(圖一),主題紋飾為嬰戲,表現手法為青花繪畫。童子頭頂無發,兩側梳扎短髻,八字眉,直鼻小口,身穿大襟衣,下身著肥筒褲,腳穿平底布鞋。一童子手牽紙鳶,一童子手持樹枝,另一童子左手拿排簫,右手被一手舉蓮花燈仕女輕握。四人姿態各異,神態活靈活現,充分展現了庭院嬉戲玩耍的歡快場景。
粉彩五子登科嬰戲紋印泥盒(圖二)和青花堆粉五子登科紋瓷蓋罐(圖三),表現內容均為貴族子弟游戲場景,寓意升官發財、飛黃騰達,只是繪畫手法一個為粉彩,一個為青花。粉彩五子登科嬰戲紋印泥盒呈圓形,子母口,矮圈足,造型圓潤飽滿。蓋面繪五子登科圖,中間一人頭戴官帽,身穿官袍,手持象征廉潔的蓮藕,四周四個童子或站或坐,手中均持一物,頭部簡單勾勒幾筆,無發,五官雖抽象刻板,但人物喜笑顏開的表情卻躍然畫面,場景熱鬧非凡。青花堆粉五子登科紋瓷蓋罐,造型飽滿,器形碩大,通體青花繪畫,童子或短發髻或裸發,身著圓領對襟衣,下身穿肥筒褲,或手持物件單腿跳躍,或空手奔跑,歡快喜慶的氣氛表現得淋漓盡致。
淺絳彩獸耳銜環嬰戲紋瓷瓶(圖四、圖五),采用淺絳彩的繪畫技法,把人物的形態特征表現得活靈活現。女童頭梳短髻,一字眉,丹風眼,直鼻小口,身穿黃色大襟衣,下身著紫色肥筒褲。男童子頭頂無發,兩側梳短髻,一字眉,杏核眼,直鼻大口闊耳,身穿橘紅色開衩衣,下身著淺藍色直筒褲。兩童子立于一個冒著熱氣的桶狀物體兩側,指手畫腳,仿佛在談論什么,引來旁邊的仕女側頭俯看。
以上幾件瓷器的主題內容雖均為生動活潑的嬰戲圖,但仔細分析可以看出,表現的民間大眾化內容較淡,更多的是貴族子弟的游戲場面,如點彩燈、騎馬、做官、舞龍等,即使是民窯器物上的紋飾也多寓意著升官發財等內容。縱觀明清時期嬰戲圖,與宋元時期相比較,具有以下幾個方面的特點:
1嬰戲圖應用廣泛,題材多樣,技法成熟,但人物表現往往較抽象,色彩繁華,喜歡運用“寓意”或“諧音”的畫法,且生動活潑不足,刻板呆滯有余。
2兒童上身多穿大對襟衣或馬褂,下身著肥筒褲,均穿鞋子,設色以紅綠為主,在粉彩盛行的時候以黃、綠、紫色為主。人物裸露的地方多為頭部及手臂。身上多有繡球花、項圈等裝飾。
3人物尤其是兒童,頭部輪廓勾勒簡單,五官多在同一個平面上,構圖立體感不強。人物的造型比例較夸張,富有動感。兒童的頭發多為兩個辮子或胡桃形,嘴巴多為櫻桃小口。
4兒童的活潑好動的姿態多以圓弧線表示。除康熙、雍正時期的嬰戲圖外,一般孩童的形態和動作都比較刻板呆滯,整體不夠生動,程式化、模式化特點比較明顯。