清代嬰戲紋瓷器鑒賞

趙金

嬰戲紋，又稱嬰戲圖，是指描寫兒童嬉戲、玩耍的畫面。在中國古代繪畫中，人物題材相比山水、花鳥題材使用較少，而在較少的人物畫中，表現兒童游戲主題的嬰戲圖卻占相當大的比例，而且生動活潑，形象生動，為人們所喜愛。在陶瓷上繪畫嬰戲圖，據現存實物資料看，最早出現在唐代。宋代的瓷器裝飾中嬰戲題材應用逐漸廣泛，繪畫技法有刻、劃、印等，構圖有疏有密，題材有嬰兒戲蓮、戲鳥、逐梅竹、蕩秋千、騎竹馬等，生活氣息濃厚。元代嬰戲紋飾多用于青花瓷器，其他瓷器品種應用較少。這一時期，嬰戲圖的時代特征明顯，重在表現多姿多彩的世俗生活，這也為明清嬰戲圖的發展奠定了基礎。明代早期，受社會現狀等因素的影響，作為瓷器一大裝飾門類的嬰戲紋飾并沒有得到真正的發展。到明中晚期，嬰戲題材才被廣泛應用于瓷器裝飾。清代是我國瓷器發展史上各類裝飾題材的大發展時期，其中作為重要裝飾題材之一的人物圖也在此時得到很大發展，而嬰戲圖在整個人物圖中占有很大的比重。尤其乾隆之后，嬰戲圖不僅人數眾多，場面開闊，而且所表現的嬰戲內容也超過前朝，青花、五彩、琺瑯彩、粉彩、淺絳彩等都有嬰戲圖出現。

東營市歷史博物館是一座地志性綜合博物館，館藏文物豐富，品類繁多，其中瓷器占有相當大的比例，而帶有嬰戲紋內容的清代瓷器數量亦較多。例如館藏青花雙獅耳嬰戲紋瓷瓶(圖一)，主題紋飾為嬰戲，表現手法為青花繪畫。童子頭頂無發，兩側梳扎短髻，八字眉，直鼻小口，身穿大襟衣，下身著肥筒褲，腳穿平底布鞋。一童子手牽紙鳶，一童子手持樹枝，另一童子左手拿排簫，右手被一手舉蓮花燈仕女輕握。四人姿態各異，神態活靈活現，充分展現了庭院嬉戲玩耍的歡快場景。

粉彩五子登科嬰戲紋印泥盒(圖二)和青花堆粉五子登科紋瓷蓋罐(圖三)，表現內容均為貴族子弟游戲場景，寓意升官發財、飛黃騰達，只是繪畫手法一個為粉彩，一個為青花。粉彩五子登科嬰戲紋印泥盒呈圓形，子母口，矮圈足，造型圓潤飽滿。蓋面繪五子登科圖，中間一人頭戴官帽，身穿官袍，手持象征廉潔的蓮藕，四周四個童子或站或坐，手中均持一物，頭部簡單勾勒幾筆，無發，五官雖抽象刻板，但人物喜笑顏開的表情卻躍然畫面，場景熱鬧非凡。青花堆粉五子登科紋瓷蓋罐，造型飽滿，器形碩大，通體青花繪畫，童子或短發髻或裸發，身著圓領對襟衣，下身穿肥筒褲，或手持物件單腿跳躍，或空手奔跑，歡快喜慶的氣氛表現得淋漓盡致。

淺絳彩獸耳銜環嬰戲紋瓷瓶(圖四、圖五)，采用淺絳彩的繪畫技法，把人物的形態特征表現得活靈活現。女童頭梳短髻，一字眉，丹風眼，直鼻小口，身穿黃色大襟衣，下身著紫色肥筒褲。男童子頭頂無發，兩側梳短髻，一字眉，杏核眼，直鼻大口闊耳，身穿橘紅色開衩衣，下身著淺藍色直筒褲。兩童子立于一個冒著熱氣的桶狀物體兩側，指手畫腳，仿佛在談論什么，引來旁邊的仕女側頭俯看。

以上幾件瓷器的主題內容雖均為生動活潑的嬰戲圖，但仔細分析可以看出，表現的民間大眾化內容較淡，更多的是貴族子弟的游戲場面，如點彩燈、騎馬、做官、舞龍等，即使是民窯器物上的紋飾也多寓意著升官發財等內容。縱觀明清時期嬰戲圖，與宋元時期相比較，具有以下幾個方面的特點：

1嬰戲圖應用廣泛，題材多樣，技法成熟，但人物表現往往較抽象，色彩繁華，喜歡運用“寓意”或“諧音”的畫法，且生動活潑不足，刻板呆滯有余。

2兒童上身多穿大對襟衣或馬褂，下身著肥筒褲，均穿鞋子，設色以紅綠為主，在粉彩盛行的時候以黃、綠、紫色為主。人物裸露的地方多為頭部及手臂。身上多有繡球花、項圈等裝飾。

3人物尤其是兒童，頭部輪廓勾勒簡單，五官多在同一個平面上，構圖立體感不強。人物的造型比例較夸張，富有動感。兒童的頭發多為兩個辮子或胡桃形，嘴巴多為櫻桃小口。

4兒童的活潑好動的姿態多以圓弧線表示。除康熙、雍正時期的嬰戲圖外，一般孩童的形態和動作都比較刻板呆滯，整體不夠生動，程式化、模式化特點比較明顯。