撫慰心靈的幽夢

盧輔圣

山色杳冥，夜幕低垂。那飄忽不定的幻影，無邊無垠的空寂，是依偎自然的心曲，還是撫慰心靈的幽夢？

垂巒疊嶂，霧塞云橫。那明與暗的交錯，黑與白的對比，是筆墨技巧的自律，還是遠古哲思的余緒？

在霓燈閃爍、彩電倥傯的現代世界里，要想獲得一分視覺上的單純和寧靜，并不是容易的事。也許正因為如此，每當面對蕭海春的山水畫，我總是為其具有神秘感的黑色調而怦然心動。由層層疊疊的墨線、鋪天蓋地的墨點所構建的一幅幅山川奇境，猶如一個又一個深不可測的窗口，給人以觀照、移情和暢神的自由。

如果用色相來概括不同的民族精神，那么，黑色恰可作為中國繪畫的表征。與許多西方民族視黑色為死亡和恐懼不同，漢民族對于黑色充滿著敬畏，賦予了永恒性的思索和向往。從“如火烈烈”的黑陶、彩陶、漆器，“壓五墨”的民間彩畫，知道“運墨而五色具”的文人畫，黑色始終占據著統治地位。至于從中國哲學一開端就受到特別關注的“玄”，則更將幽昧、綿邈、深遠的黑色視覺效應，發揮到抽象性和超越性的高度，從而與宇宙之道相等義。

然而，這條曾經養育傳統中國人審美感覺的“玄根”，隨著現代價值觀念的普及，正在離我們漸漸遠去。“耳迷五音”、“目眩五色”的感官刺激，不僅成了大多數現代中國人所追求的生活方式，而且以前所未有的統攝力，推動著各類藝術的發展趨向。中國畫的水墨情結，雖然在語言的層面上保持著某種程度的自主性，卻仍然無法抵御精神層面上日趨浮華、矯飾和激進的時代浪潮之侵襲。越來越濃重的色彩，越來越繁復的肌理，越來越怪異的形制，越來越奮迅的筆線，使蕭條淡泊、悠然自足的傳統水墨精神遭到了極大的扭曲和破壞。而藝術商品化的快速進程，又不斷助長著形式上的翻新，藝術幾乎成了新潮的代名詞。

蕭海春的獨特之處，恰恰就在于他不是一個趕潮人。他生活在軟塵十丈的大都市里，卻一刻也離不開唯紙硯是伴的畫室。他探索著順應時代的新風格，卻永遠忘不了向傳統深處尋根。他與許多山水畫家一樣，用大量點線和反復渲染營造藝術氛圍，卻始終不肯放棄筆墨自律的純粹化原則。在或大或小、或工或寫、或繁或簡、或濃或淡的畫面變化之中，令人明顯地感受到對墨、對黑、對傳統精神的回歸意向。那筆筆相生、在在呼應、如琢如磨、亦真亦幻的繪畫形象，與其說是畫家處身變革時代和尋求個性風格的見證，毋寧說是漸漸遠去的“玄根”作為一種集體無意識，在蕭海春不期而然的繪畫生涯中獲得了自在的體現。

毋庸諱言，重物欲、崇新變的工商業時代，“玄根”只能在極其有限的程度上發揮作用，倘若將董源、范寬、倪瓚、王原祁、龔賢乃至黃賓虹繪畫中的水墨精神作為參照系，那么，蕭海春的山水畫畢竟帶有更多的人間情味。盡管后者執著地使用著泉石、林木、煙云等超時空的永恒性形象語匯，偶爾涉及建筑，也必孤亭茅舍，但對氤氳自然的心象闡釋，則分明是一個現代文明人追懷失去的桃源時所涌現的悵惘之情。惟其如是，蕭海春的黑色調山水畫，也就比其他色調的山水畫尤具魅力。

山水和水墨，黑和玄，曾經憩息過世世代代“歸去來”的靈魂，如今依然以其不絕如縷的幽光，給那些真正需要的人送去無限關懷。這不僅為文化自身的承傳規律所決定，同時也符合現代世界互補原則的需要。

山色杳冥，夜幕低垂。充滿神秘感的黑色調，撫慰心靈的幽夢……