效果圖中水彩的表現技法

王楠

摘要： 水彩畫特有的藝術語言和審美價值使它有別于其他畫種，并在藝術及設計領域中占有不可替代的地位和作用。

關鍵詞： 水彩畫表現技法園林景觀設計

一、研究的目的及意義

（一）本課題的提出

繪畫是要為真實世界找到繪畫上的對應，而不是用精確的細節來復制。這就意味著，當我們面對自然界時，必須對“看”做出選擇，決定取和舍及其程度。事物的本質、造型的力度、構圖的合理、思想的內涵、材質的意義都在看的過程中漸漸實現，在光色的協調中獲得一種精神寄托。

（二）本課題研究的意義

水彩畫在國內和國際上都有很強的普及性基礎，其地域面貌強烈、民族特色鮮明、藝術風格手法豐富多樣。

（三）本課題研究的目的

水彩課程作為園林專業基礎必修課，其目的在于把腦海里所想的用色彩表現出來，讓人一目了然。水彩是園林景觀設計必須具備的設計表達能力。

二、國內外發展動態

二十世紀的水彩畫，伴隨著多種風格流派的演化發展著?，F代科學發展，也給繪畫提供了豐富的視覺經驗和個人體驗，使人類的思維與視野獲得空前發展?，F代藝術家已不再局限于傳統觀念及形式、題材，工業科技、閑暇的太空、日新月異的文化思潮使水彩畫技法更加豐富。

三、本題研究重點

本課題研究的重點在于水彩的表現技法在園林景觀設計中的應用，通過了解水彩的特性掌握其繪畫技巧，在設計圖紙中發揮出最大的作用。

（一）水彩概述

1.水彩的特性

水彩畫并不單指用水調和顏料，它有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水分的控制，水分與顏料的比例，水分在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。

2.設計水彩畫與藝術水彩畫的比較

設計水彩畫常常表現為線與面的嚴格性、準確性和一種獨特的建筑性。藝術水彩畫則更具藝術創作的感染力，設計水彩畫的主題不是花鳥魚蟲和風花雪月，而應該是亭臺閣樓磚瓦砂石及草木山水。園林的配景如天空、水面、倒影、車、樹、人物、陰影及透視等至關重要，因此運用水彩的技巧變現效果圖的風格氣氛和創作意境非常關鍵。

3.水彩的裝飾性

裝飾的效果可以增強水彩畫的藝術感染力，特別是表現某種藝術風格時，具有重要的作用。有的水彩畫以形象表現設計內容，以色彩表現性格，以裝飾表現其藝術風格。當然，裝飾效果的應用必須根據表現內容的需要，不是隨意添加，而是增強效果圖的藝術表現力。

（二）水彩分類

1.英國風景畫法

即分層描法，指先涂一層顏色，待其干后，再加一層或數層，故又稱重疊法。古典設計風格的渲染圖即采用此法。

2.縫合法

即分部分進行渲染，兩色渲染的鄰邊留著一條微縫，避免兩色的水分匯流。如果需要在縫合處加一條線，待兩色微干后加上，這樣縫合處才不至于顯得生硬。

3.干畫法及濕畫法

干畫法筆頭含水較少，著色時兩色濕混也無妨礙，較之濕畫法落筆從容，且有充分的時間思考。濕畫法則是先把紙涂濕，趁水分未干時著色，可繪出雨、霧、暮色等效果。有時運用技法的特點，可干濕并用。

4水彩表現景物的動勢

在許多效果圖中，均有表現“動”的主題，如飛瀑、噴泉、疊水、行人等。這種將景物以“動”的筆法進行描寫的方式，將會使畫面更為生動有趣。

（三）水彩工具

1.水彩筆

水彩畫用比一般要求含水量大，有一定彈性。水彩筆分為尖頭、平頭兩種，還有大、中、小號及羊毛、貂毛之分。

2.水彩紙與水分

用水彩表現效果圖一定要利用紙質的特點。水彩畫法是有時間限制的，因為要適宜地掌握好水分的干濕，所以不宜做太大的畫幅。

3.顏色

市面上通常可以見到的水彩顏料是干塊狀和濕膠狀兩種。通常買12種～20種便夠用了，據各人的習慣選用。

4.其他用具

現在普遍采用的是一種塑料制的調色盒，有盛色的深格，盒蓋可以用來調色。至于畫板，則繪圖板或膠合板都可。此外還有刀子、橡皮、鉛筆、水膠帶、海綿是畫水彩必不可少的用具。

水的運用體現了水彩畫最主要的特點，水彩畫調色時不用白色，各種色彩深淺變化是靠水的多少來實現的。

在繪制水彩效果圖的過程中，有兩種基本調色方法：一種是在調色盤中自然調配，一種是在畫紙上將一種顏色涂蓋在另一種顏色上進行調配。與其他色彩畫相比，水彩畫的色彩更注意概括提煉和簡潔明了。

筆觸是作為一幅完整的水彩畫作品不可缺少的因素，用筆的好壞直接關系到作品的成敗。無論干筆還是濕筆，運筆的速度都必須迅疾而果斷有力。水彩畫是加法，落筆無悔，所以用筆用色盡可能一步到位。

層涂即干的重疊，指在著色干后再涂色，一層層重疊顏色，以表現對象，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。罩色實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，如果畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。用枯筆畫筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。干畫法不能只在“干”字方面做文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥。濕的重疊是將畫紙浸濕或部分刷濕，未干時著色和著色未干時重疊顏色。水分，若時間掌握得當，則效果自然而圓潤。畫水彩大都采用干畫、濕畫法結合，濕畫法為主的畫面局部采用干畫，干畫法為主的畫面也有濕畫法的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

園林設計屬于造型藝術，有其造型的要素。繪畫中造型藝術的主要要素有三，即造型所表現的空間有線、色彩和型。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出，之后可采用揉紙法、刮紙法、紙拓法、灑鹽法、噴水法、涂蠟法、調油滴油法、遮擋法、對印法、拼貼法、砂紙擦法、彈色法、破色法、沉淀法、吸洗法、留白法等填補。

水彩畫要表現物體質感，必須動用各種技法手段。形體、明暗、色彩準確，這是色彩繪畫的基本要求。即恰當使用不同著色方法、筆觸、留空技法等，才能使不同物體的質地在畫面上準確、生動地體現。

水景包括江、河、湖、海、小溪、瀑布等，要畫好水景，必須掌握水彩不同狀態下的特性，水面有靜止和流動兩種形態。山景中近山除了土堆的仿自然山脈的山體，還有用石頭堆的假山，近山在園林中的出現除了在自然山谷中建立園林景觀，就是人工堆砌的小型山體，要運用色彩的冷暖明度對比，刻畫出山體的結構與層次，用畫筆的筆觸來表現近山的體積感和空間感、質感。植物在效果圖中是重要的表現題材，也是一大難點，更是園林設計中表現頻率最高的造型要素。描繪植物首先要了解植物的生長規律。植物的色彩也會隨著季節與氣候的影響，有四季不同的變化。形成調子的主要因素是光源色，其強弱、明暗、冷暖、色相決定了畫面基本色調的強弱、明暗、冷暖、色相。

5.繪畫步驟

先從不同角度用鉛筆勾畫出視圖草圖，從中選出較為理想的作為正式稿進行針管筆定稿，可略帶影調。準確地把握各種植物與建筑形體的特征，可以直線或幾何曲線，也可采用輔助工具繪制來表現。

四、結語

水彩在效果圖總的表現技法來看，其作用是不可以忽視的。它不僅是園林景觀設計專業學生訓練色彩感知力的基礎課，更是設計師和未來設計師們表現自己設計理念的重要途徑。

參考文獻：

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