我們為什么會失去

曾鵬宇

提起小時候熱衷的動畫片，70后、80后的答案大體趨同，無非是《阿童木》、《花仙子》、《藍精靈》、《米老鼠和唐老鴨》……雖然也有《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等少數國產動畫，但無論數量還是美譽度上，外國動畫片都占了上風。

但是記憶中并非一直是西風壓倒東風——小學時的某個暑假，在電影院里看到學校組織看的《大鬧天宮》，這么多年過去還記得場燈亮起時的快樂和激動——精彩的故事、精美的造型、精致的畫面、精心的細節一起組成了這部中國動畫片歷史上的經典之作。再回頭看看，那些在我們腦海里銘記的動畫片經典們，無論中外，哪一部缺少了這“四精”？

這就不難解釋，為什么最近十年中國動畫片幾乎全軍盡墨的尷尬問題。盡管還有一部“喜羊羊”撐著場面，但是絕大部分國產動畫片或者動畫電影，都不是在純粹的創作時間內完成的純粹的文藝作品，你還能在其中看到國畫大師的手筆嗎？你還能從中發現書法泰斗的墨寶嗎？你還能看到民間大師的剪紙和皮影中那些有趣生動的畫面嗎？都沒有了，現在聽得最多的便是“動畫片可以申請政府補貼”，而不是誰要看或者是為什么看。

正因為電視屏幕上充斥著這樣流水線制造出來的“補貼類”動畫，很多人已經把國產動畫和低幼、粗糙劃上了等號，直接斷送了國產動畫的市場想象力。人家好萊塢每年暑期都會送一兩部動畫電影到國內淘金，國內的動畫電影要想趕這個檔期就等于找死，可是去趕其他檔期的話，結果又能好多少？當然專攻春節檔的“喜羊羊”例外。

其實，這些都是市場問題，那么還有沒有其他原因，與今天中國動畫失色有關？

有人說生活的節奏過快，使中國人失去了欣賞動畫的閑暇之心。這個解讀非常不靠譜，因為日本比我們更早進入工業大國行列，生活節奏更是不弱于中國，但是動漫卻是日本上班族學生族的最佳撫慰品。如果真要解讀，不如看看日本動畫的流程：首先是漫畫，這些漫畫有的甚至連載了30年；漫畫有了廣泛影響后才是動畫，動畫取得高收視和好口碑后才會是動畫電影。以上每個環節都是詳盡的市場調查和精準的用戶分析。

這就不難解釋2011年暑期國產動畫電影《魁拔》的慘敗。這本來是一部被制作方寄予厚望的動畫電影，但是過多專注技術細節、過晚進行市場營銷造成了最后叫好不叫座的局面，最重要的是，“魁拔”這個題材，無論是對成人群體、青少年群體還是兒童群體，都并不熟悉，而現在的市場環境下，要在沒有前期營銷鋪墊的情況下獲得市場認可，基本等同于做夢！

今年暑假《魁拔2》又將來臨，它能在多大程度上避免前作的毛病贏得市場，不僅取決于自身質量，同時也取決于它吸取經驗教訓的能力。而對于中國動畫工業，多一些由衷的喜愛，少一些直白的目的，