收藏“未來”

鄭美雅

“未采事件交易所”(Trading Futures)的展名，取自期貨交易的英文(future trade)。藝術投資在某種程度上，與金融衍生商品、股票、期貨市場有許多相似性。一些藝術投資分析的常見語句——新興市場、潛力新星、前景看好、歷史漲幅、泡沫化……藝術投資是一個與“時間”相關的交易，作品當下價格的高低不一定是優先考慮，更重要的是“未來價格”與買進價格之間的差距。甚至，許多藝術投資的分析論述逐漸脫離了作品本身，而更著墨于藝術生產區域的未來整體經濟情勢分析，這意味著，藝術品成為一種“未來幣”，它的價值會依未來潛存買家的購買力高低而異。

這里，我們必須要將“藝術收藏”與“藝術投資”稍作區分。藝術收藏如若作為一種投資工具，其風險與股票、金融衍生商品有過之而無不及。當代藝術是一種無用生產、沒有具體功能，難以評比客觀價值，并且大部分的時候沒有展示機會。它的未來價格預測，仰賴許多數據、分析、論述。然而，金融市場中大量的分析與統計，也造就了大量的賠錢散戶。平心而論，是否今日藝術市場中的投資者，也可能如同股市中的非專業投資者，80％最后成為短線操作的“失敗投資者”?今日市場上追捧的爆紅股，下一個十年，或許已然下市。藝術投資者，是否真的了解自己投資了什么?

收藏，收藏什么?

藝術創作的生產、販賣、收藏，無疑是所有生產系統最吊詭的一環——它無法從生產的成本反映其售價，一張油畫的生產成本(顏料、畫筆、畫布，或是體液)，與其售價的關系幾乎無從分析。藝術家的勞動(心智、體力與時間)，而非藝術對象本身，決定了藝術作品真正的價值。

當代藝術的作品形式逐步由獨一無二的對象(繪畫、雕塑)轉換成可復制影像，無法再現的現地制作，難以記錄的計劃作品、行為、表演、各種難以預料、無從命名的藝術形式，一再地挑戰藝術收藏中對于對象與獨特性的迷戀，甚至是對收藏作為一種私有財產的質疑。舉個例子：Tino Sehgal(提諾?西格)，他一系列儀式性的行動藝術不允許任何攝影或影像記錄，作品結束也沒有遺留仔何可擁有的對象，那么收藏家如何能“擁有”、收藏這件作品?當代藝術早已跨過了實質對象生產的界域，成為一組概念、一個象征，一組關系，一個事件，或甚罕是一系列可復制的符號。年僅36歲名列藝術世界百大最有影響力的人物——提諾，這位堅決“反對象生產”的藝術家，或許未曾想過，他的作品依舊是可被收藏的——并且是以一紙契約文書的形式在畫廊中熱賣。

中國藝術家孫原彭禹在“未來事件交易所”的參展作品《芝麻開門》，也是一個例子。藝術家本身是槍支的收藏者，但礙于大陸的法令限制，任何公民都不能持有槍支，包括玩具槍。在臺灣停留期間，他們購買了收藏等級的BB槍，交由藏家永久保管他們的“收藏品”，并且負有展示一年的義務。他們與藏家訂立了契約，載明如大陸開放槍支管制，他們可以取回其藏品，藝術家并寫了一封信，對收藏家陳述他們對這件收藏品的深深熱愛。

這里，藝術家已然反轉了藝術家與收藏家之間的關系，收藏家從所有權的擁有者，成為藏品的保管者。但更重要的是，他們傳遞了一個概念——任何收藏，都是基于熱愛，因為熱愛，所以無法轉讓，并且悉心保藏。藝術家將其熱愛的收藏(BB槍)交給這位藏家，是因為相信他也持有同樣的熱愛(對藝術品)，而在這個計劃中，兩者恰好是同一批對象。對象本身只是一個象征，一個載體，任何由現成物所構成的作品都可被替代、或再取得，但附著其上的概念才是使現成物產生價值的元素。借著這件作品，孫原彭禹向這位藏家傳遞了一個藏家與藏家司獨一無二的親密信息——全然的信任、相同的價值、與彼此理解的熱愛(passion)。這個“非你不可”的保管與展示責任，標志了這件作品的獨一性，以及不可能再次發生的絕對性，在此，“這位藏家”(契約明載不能是他人)已然成為計劃中參與的一員，并且也必須是“這位藏家”執行了這個保管與展示的義務，這件作品才終能完成。當然——對象仍是屬于藝術家的，但，對于真正的藝術收藏者而言，他早已得到了“作品”，是否擁有槍支這個對象，不會改變他擁有了一個只屬于他的信息，以及信任。

我們確然活在資本社會里，但有些字詞，熱愛、信任、信仰，難以用資本衡量，只能共享，無法獨占，無法轉讓，也沒有所有權。而這些價值概念，也跟“未來”息息相關，資本的未來增值是獨占的，但藝術社群的未來，則是所有身處其中的人并須共同投資(無論是勞動、時間或資本)，而終將共同獲益的。投資無用生產，收藏一個藝術環境的未來

如果藝術無用，產品價格不可預期，風險極大。那么誰愿意投資這個風險極高的生產過程?除了非做不可、將藝術勞動作為生命價值的藝術工作者外。今日，臺灣(或擴至全球)的政府公部門逐步放棄、限縮藝術生產中的成本投資——包括創作補助、非營利藝術機構的補助……而轉向文化商品在銷售與市場的投資。而在私部門——藝術市場的資本循環過程——從畫廊、拍賣公司、收藏家、第二市場之間巨額資金流動，對于藝術的實質生產的幫助不高，反而更接近于資本的自我循環、積累與流動。這個生產與銷售體系之間不均的關系，除了導致生產端的萎縮(包括預算困窘的藝術機構無法自制展覽、實驗性作品無從生產、展示)，也可能導致市場“客制作品”的大量制造。如果作品的產出只是為了現下交易的快速與可見利潤，那么它的“未來性”將趨近于現下，它只能響應一個“眾所皆知”的需求，而不是指出未來的可能。

這次由臺北當代藝術中心(TCAC)主辦的“未來事件交易所”，試圖討論藝術與市場、生產條件、藝術勞動、機構之間的關系。我與姚嘉善(PaulineJ.Yao)作為共同策展人，是藝術生產體系中的一員，關注生產端的議題，面對的也是生產端的現實。因此，我們決定讓這個展覽采取一個相當不尋常的經濟模式邀請臺灣持續收藏觀念藝術的收藏家陳泊文醫師，同時也是TCAC長期的支持者，在展覽尚未展出、委任制作的參展作品尚未完成之前，預先將整個展出的作品全數收藏。收藏經費則用于展覽制作(含行政支出)及作品制作費。

這個游戲規則試圖將處于消費端的收藏家，拉進藝術生產的過程。這里，收藏家不只是在畫廊或拍賣場中挑選已經完成的藝術作品，而是進一步參與、贊助了藝術的生產過程，這意味著，收藏家必須與藝術家、策展人、藝術機構一同承擔藝術生產的風險，并接受藝術生產原本就是充滿了未知、冒險、失控、不可預期，以及一再失敗的過程。

這個風險無疑是難以估計的，收藏家既不能干涉作品制作，也無從得知作品的形式，版次并且是由藝術家決定。這筆“未來交易”看起來似乎與期貨市場大同小異，是+期待未來價格差異的買賣，但期貨市場交易的是既定對象，買家可以依不同條件的設定來分析其未來價格的漲跌，而此處，收藏家買進的是一個未知、甚至是不確定是否發生的對象(或組概念)，這意味著，無從分析的風險。這個交易的主要成分是信任，支持，以及“社群感”。藝術生產從來就不需要密集資本——在這個交易中，收藏者以全然的信任，來交換藝術實驗里最昂貴的成本——藝術家、策展人、藝術工作者的勞動與時間。這里，我們看見了一個社群的形成，一個愿意共同投資未來的社群，收藏家與生產者站在一起，共享的不只是展覽或作品的成就與榮耀，同時是或然失敗的風險。