攝影之道

《希普羅克的暴風(fēng)雨》2007年 米奇·多布朗 攝

米奇·多布朗：那個(gè)清晨，在我最終到達(dá)希普羅克時(shí)，時(shí)鐘指向早上5點(diǎn)45分。太陽即將升起，希普羅克也躲在厚厚的云層后面。我停了下來，拿著相機(jī)和三腳架走出車外，腳踝浸入冰冷的泥水里。在我抬起頭的那一刻，我知道我歷盡千辛萬苦來這里，想要拍攝的效果馬上就會(huì)呈現(xiàn)在自己的眼前。

在接下來的3個(gè)小時(shí)里，我獨(dú)自一人面向希普羅克坐著，但我感覺到我們之間的交流。我希望這幅照片能夠讓你感受到我拍攝這美妙瞬間時(shí)的所見所感。

喬治·巴爾：典型的米奇·多布朗攝影作品，整幅照片充滿了夢幻、奇妙的光線和氣氛。不知何故這個(gè)存在了幾百萬年的死火山，在攝影師剛好經(jīng)過的時(shí)候，火山頂上空飄來了這些云。我們甚至可以看得出風(fēng)吹著其他云層在飄動(dòng)，而這團(tuán)云彩正好就像掛在這鋸齒形的山峰上一樣，也許只存在了一瞬間。

一幅好的攝影作品，有人看到的是構(gòu)圖，有人看到的是色彩，還有人看到的是攝影師豐富的內(nèi)心世界。攝影師自己更關(guān)注的是什么？拿起相機(jī)已有40余年的美國攝影師喬治·巴爾便熱衷于對(duì)此的研究。

我們重生于視覺世界，我們不斷地去解讀與被解讀。攝影師拍到的不一定是真相，而我們從中依然可以讀到真知。

這一次，讓我們透過品評(píng)經(jīng)驗(yàn)豐富的喬治·巴爾的視角，來比較一幅幅攝影作品是如何被解讀，而各位攝影師又是如何來“自我解讀”的。

《以帕羅》1997年 菲爾·波吉斯 攝

菲爾·波吉斯：這20多年來，我經(jīng)常和各地的土著人生活在一起，并記錄著世界各地的部落文化。我試圖通過照片和照片中的故事，為觀者和被攝者建立起一種聯(lián)系的橋梁。

喬治·巴爾：作品中簡單的色彩更有利于強(qiáng)調(diào)主題，而且不論是黑白照片還是彩色照片，都增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。人物緊握的雙手代表著平和與滿足，姿勢里洋溢著自信。臉上的亮色展現(xiàn)了她的個(gè)性，而又沒有過分強(qiáng)調(diào)線條。相機(jī)的位置稍低于人物的眼睛，充滿了對(duì)被攝者的尊敬。

《飲水的大象》2007年 尼克·勃蘭特 攝

尼克·勃蘭特：我拍攝動(dòng)物和拍攝人物的方法是完全一樣的。就像看待自己的生命一樣，平等看待所有的動(dòng)物。這也是我不喜歡使用長焦鏡頭拍攝的原因之一。為能拍出人物的特點(diǎn)或者精神，你不會(huì)站在100米以外進(jìn)行拍攝，而是會(huì)靠近再拍攝。

這頭活了45年的美麗大象，在2009年10月被偷獵者捕殺了。這幅照片成了我的書——《陰影落幕》封面圖片的最佳選擇。喬治·巴爾：雖然這很明顯是一頭非洲的野生動(dòng)物，但是這幅照片卻給人一種在攝影棚里拍攝劇照的感覺。照片上方色調(diào)的不協(xié)調(diào)感，不僅給觀者造成了一些困擾，而且還提出問題和引發(fā)人們的思考：室內(nèi)還是室外、嶄新還是陳舊、忍受還是生活、未來幸福還是前途未卜、敬佩還是憐憫等問題。一幅照片引起了這一系列的思考。

《湖塘秋色》2009年 丹·伯克霍爾德 攝

丹·伯克霍爾德：作為一位很少在室外光線下拍攝的攝影師，我發(fā)現(xiàn)黃昏時(shí)分日落的余輝灑向樹林和湖面，畫面十分完美。我用iPhone 連續(xù)拍了數(shù)張，然后拼接成最后的作品。作為一個(gè)和媒體打了數(shù)十年交道的人，我不得不對(duì)這創(chuàng)造性的圖片處理方式表示驚嘆。鄉(xiāng)間小道上，我倚靠著我的杜卡迪，用一只手輕輕松松地就把圖片拼接到一起。

攝影是為這種奇妙旅程提供動(dòng)力的最佳發(fā)動(dòng)機(jī)。

喬治·巴爾：這是作者把幾幅照片拼接在一起的結(jié)果。但是由于iPhone 的自動(dòng)曝光和一些拼接時(shí)的不完美，我們看到了幻影，一些不應(yīng)該出現(xiàn)在畫面里的景物。不過由于是油畫效果，所以稍微有點(diǎn)不真實(shí)是完全可以接受的，而且這還給畫面一種律動(dòng)的效果。

《密碼》2009年 邁克·爾雷文 攝

邁克·爾雷文：《密碼》是我在日本旅行時(shí)拍攝的。當(dāng)時(shí)我穿過一個(gè)把我和大海隔離開的圍欄后，從山上往下看，突出的石頭像手指，看上去很平淡，但它們的位置和順序吸引著我。潮水慢慢退去，我眼前突然一亮——一個(gè)拍攝照片的絕佳機(jī)會(huì)來了！我在潮水退去的狀態(tài)消失前，努力抓拍了4 幅。幸運(yùn)的是，我最終拍到了想要的效果。直到現(xiàn)在，《密碼》對(duì)我來說依然是個(gè)謎團(tuán)，這也解釋了標(biāo)題的由來。

喬治·巴爾：畫面優(yōu)美、簡潔，讓人沉思，非常東方化。邁克爾利用了長時(shí)間曝光的技巧，使石頭和天空的色調(diào)變化更加柔和，把普通的水面變成了魔幻表面，既像迷霧一樣虛無縹緲，同時(shí)又像瓷器一樣堅(jiān)硬。

巖石像漂浮甚至懸浮在背景之上，深色的陰影給人以離開水面的感覺。石頭像人的手指，還帶有關(guān)節(jié)，向我們伸展開，指向地平線上的某樣?xùn)|西。

《攝影之道——攝影師的創(chuàng)作方法和視覺觀點(diǎn)》

作者兼攝影師喬治·巴爾帶我們賞析了書中52幅極具震撼力的攝影作品。書中的每幅作品，不僅有巴爾的評(píng)價(jià)，還附帶攝影師的自述，解釋拍攝時(shí)的情況：不只是介紹如何構(gòu)圖，而且還解釋了為什么這樣構(gòu)圖。此外，還附有每位攝影師的簡介、個(gè)人網(wǎng)站，以及拍攝時(shí)所用的相機(jī)和基本技術(shù)細(xì)節(jié)。

在巴爾的指導(dǎo)下，我們的藝術(shù)嗅覺會(huì)更加靈敏，更容易抓住畫面里無法言語的美，拍攝與眾不同的作品。通過理解和領(lǐng)會(huì)這些杰作成功的原因，我們的攝影水平就會(huì)自然而然地提高了。相信所有喜歡攝影的朋友，或者是喜歡欣賞優(yōu)美攝影作品的朋友，都能從本書中獲得靈感。

出版：中國攝影出版社

作者：喬治·巴爾著

譯者：徐星

開本：16開

頁碼：218頁

定價(jià)：79元

《舞者》2005年 丹尼斯·邁查姆 攝

丹尼斯·邁查姆：我決定拍攝《舞者》的初衷，是為了進(jìn)一步研究攝影中運(yùn)動(dòng)的影像。我喜歡探索攝影的敘述性，這里會(huì)是一種全新的挑戰(zhàn)。和我的其他作品一樣，我腦海里已經(jīng)有了大概的構(gòu)圖，不過還是留有驚喜的空間。

喬治·巴爾：畫面的構(gòu)圖是一流的。裙擺的弧線環(huán)繞著舞者，與之配合。舞者的左手和裙擺下面的邊緣以及裙擺后面的邊緣平行。頭發(fā)的造型非常迷人，并與身體以及右手的曲線平衡。裙擺上的褶皺也非常美妙，把舞裙分成了很多不規(guī)則的區(qū)域，為舞裙增加了很多有趣的線條和曲線，而且舞裙的“尾巴”完美、飄逸地甩在舞者的右側(cè)。

《天使下凡》1981年 約翰·溫布利 攝

約翰·溫布利：水是一種易變、純凈、無意識(shí)的和循環(huán)往復(fù)的元素。事物在水里就像精靈一樣輕盈。水面的張力寓意著日常生活和精神世界的斗爭。通過對(duì)這富有象征意義的環(huán)境里無意識(shí)的拍攝，很有可能就在某一時(shí)刻，它進(jìn)入一個(gè)和我們世界并存的空間。30年來，我相信這幅照片展現(xiàn)了精神世界和現(xiàn)實(shí)世界的交流。喬治·巴爾：如果要通過一幅照片說明“出色”和“絕妙”的區(qū)別，那么這幅作品就是個(gè)絕佳的例子。初看像一幅古老的油畫杰作，如果你能靜下心來研究細(xì)節(jié)，會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一幅精美的照片。人物的姿勢在畫面中產(chǎn)生了一系列的線條和形狀。卷起的裙擺剛好對(duì)水紋是一個(gè)補(bǔ)充，從某種程度上說，這非常奇妙，而且也是作品中最富表現(xiàn)力的地方之一。注意雙腳和畫面邊緣的距離，舞者的左腳和畫面底部邊緣距離很遠(yuǎn)。實(shí)際上，這段距離暗示著腳離落下還有一段時(shí)間，給我們留下想象的空間。

《潔白的飛燕草》2009年 卡羅·希克斯 攝

卡羅·希克斯：我一般根據(jù)物體在背景下所展現(xiàn)出來的形狀、細(xì)節(jié)來選擇主體。絕大多數(shù)背景都是我自己手工制作的，從簡單幾筆到復(fù)雜的紋理制作。這給我提供了一個(gè)絕佳的調(diào)整機(jī)會(huì)，我可以靜下心來構(gòu)思，并獲得自己動(dòng)手的經(jīng)驗(yàn)。質(zhì)感是我攝影中一個(gè)重要的元素，這幅《潔白的飛燕草》的背景就是用多層通透的畫紙制作的。

最終的作品是用熱壓檔案級(jí)水彩紙， 并手工涂上inkAID數(shù)碼涂料后，打印而成。這樣處理后可以得到更柔和、更明亮的效果，也更適合我的作品風(fēng)格。喬治·巴爾：像這樣簡潔的構(gòu)圖使我們可以更專注于花朵的顏色和形狀。雖然飛燕草被描繪成“白色”，但實(shí)際上它那微妙的色彩并不是簡單的白色所能形容的，從乳白色到淡黃色，還帶有一點(diǎn)點(diǎn)紫色的漸變。整個(gè)畫面既沒有強(qiáng)烈的色調(diào)，也沒有夸張的色彩——那都會(huì)破壞畫面的和諧。

精妙的背景映襯了各式各樣的花朵，雖然背景色調(diào)有些灰暗，很少有攝影師敢于把這兩者結(jié)合一起用于靜物攝影。

《窗和樺木》1986年 查理·懷特 攝

查理·懷特：我尋找場景里那些看著和諧的元素，發(fā)現(xiàn)它們之間很自然地存在著相互聯(lián)系。如果能描述出畫面中元素之間的關(guān)系，那么作品就成功了。從這里的樹木、墻壁和百葉窗，我找到了很多不同程度的聯(lián)系。

我對(duì)樹葉和窗戶不太強(qiáng)烈的琥珀色調(diào)非常滿意。百葉窗四周的白漆使畫面有一種荒涼感，增強(qiáng)了畫面的氛圍。對(duì)于我來說，照片需要有多層意境。喬治·巴爾：優(yōu)秀作品成功的原因之一，是展示畫面中的聯(lián)系，特別是兩個(gè)看上去毫無相關(guān)的物體之間的聯(lián)系。白色的樹皮和白色的百葉窗框，棕色的樹葉和棕色的破舊窗戶，它們的聯(lián)系可以由其相似性構(gòu)成，也可以由其對(duì)比性構(gòu)成——優(yōu)雅的樹干和堅(jiān)硬粗糙的墻面，傾斜、無序、彎曲的樹枝和整齊的長方形窗戶。墻面是這幅作品的一個(gè)亮點(diǎn)，它質(zhì)感強(qiáng)烈，色調(diào)豐富。墻面的銀白色補(bǔ)丁與淡白色窗框、樹皮的形成對(duì)比，強(qiáng)調(diào)了后者的精致和細(xì)密。這個(gè)“最新”加上的元素，豐富了照片的內(nèi)容，還平衡了構(gòu)圖中的其他元素。