藝術

緣木求魚，方得道

——K空間原“畫”志展覽

韓愈曾有“原道”一說，里面的“原”作動詞，意指探討和推究。

這次策展人、批評家魯明軍策劃的“原‘畫志”四聯展，集合了唐可、肖克剛、鄭德龍、李胤四位畫家作品，便是一場對于繪畫本身的實驗、思考和探掘過程。繪畫在今天，不再高高在上或者游離邊緣，而日益成為大眾媒介，關乎于普遍的生活體驗和人們一些日常認同的視覺表達。它是實在的、懇切的。

對于唐可，繪畫不再是懸置于生活之上的一種理念，而是以“日知錄”的方式與其融為一體；肖克剛的“失神記”多是人在經驗之外失神的某個瞬間，被置于時間之外而徹底自由；鄭德龍的“意識流”依賴于數碼圖片的技術性處理，卻是沒有目的、沒有界限的；李胤的“少年游”紀錄了少年時代與玩伴在成都“銀廠溝”嬉水的生活記憶。四個單元是對藝術家各自創作和實驗的一種概括定義，更重新開啟和激活了他們的生活狀態。

關于一切外在與內核

想來每一位藝術家在創作的時候，理念都先于表達手法而生?！靶问健睉撌且獮樗囆g家所要表達的關注而服務，甚至說是就是為藝術家本人而生。這種“本體”是抽象的，是跟著藝術家而來，而消亡，有著人文的美好沖動，并能夠不斷地生長。

當然，無論是思想、人格、技藝、文化，再怎么偉大，最終都凝聚在形式本身。只有形式才有穿透力，成為內心的直接呈現。是最表面的，也是最深邃的。

于是“形式”與“本體”，它們區分開來，又圓融一體，在每一件作品里辯證著美麗。

一場光與物的表演

——那特畫廊“物距與光合”藝術展

黑炭、魚線、人的頭發、水晶……“物距與光合”藝術展聽起來像是巫術表演，神秘讓人好奇。在現場，打造了黑灰白三個封閉空間，整個展廳被遮光布嚴密包裹，多層分割和視覺改造，藝術作品就放置于這種視覺和感官的預設之中。策展人崔燦燦同陳彧凡、陳彧君、程然、李青、尚一心，吳俊勇這六位來自杭州的青年藝術家一起，用影像、裝置、架上繪畫的形式呈現。觀者像是進入了一卦迷宮，走過層層空間，一邊冒險一邊體驗。

這個發生場里飄蕩著的，有模糊的欲望，也有淡然的質疑?；蛟S是因為光的區別存在，所有的一切變得忽隱忽現，忽近忽遠。這一點生活與藝術的距離，能讓創作者更好地呈現，觀看者更清楚地反思。