奧斯卡的價值

易玨

一次次沖擊奧斯卡失利對中國電影人來說，價值在于認識到差距產生的根源。

一年一度的奧斯卡頒獎禮對于全球影視界的重要性猶如科學家們對于諾貝爾獎的珍視。73年以來，這個美國娛樂界最為盛大的節日從未中斷，哪怕是在“二戰”期間，而奧斯卡也一直保持全美第二高收視率。在全中國影星與影迷為之亢奮之時，奧斯卡對中國電影并不買賬，投資達6億元人民幣、被視為張藝謀轉型之作的《金陵十三釵》，最終連“最佳外語片”提名的資格也沒有獲得，這的確讓老謀子有點失落。

與張藝謀一起失落的還有曾經稱霸全球的膠卷生產商——柯達。原本自2002年起對奧斯卡買斷的20年獨家冠名權，卻出乎意料地抵不住行業形勢下滑帶來公司倒閉。2012年奧斯卡頒獎禮的地點雖然還在柯達影院，卻因為柯達無力支付巨額冠名費改名為“好萊塢高地中心”。

此一時，彼一時

熒光璀璨卻難掩今年奧斯卡的落寞。在不少專業人士的眼里，奧斯卡的商業價值在受到質疑。第84屆奧斯卡的最大贏家是《藝術家》，該片包攬了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創配樂、最佳服裝設計5項大獎。

中央民族大學文藝學教授劉淑欣向《中國經濟信息》表示：“每次奧斯卡最佳影片的評選都是商業性、技術性與藝術性三者之間的博弈。這次獲得最佳影片的是《藝術家》而不是《生命之樹》，有點意外。《生命之樹》像‘電影大師塔可夫斯基鏡頭下的畫面，是一種電影詩的形式在進行電影敘事，藝術成就很高。所謂藝術性包含的東西最多，主要指文學的蘊涵與三者結合起來所達到的意識形態的高度。藝術追求的高度在于人性的理解?！?/p>

對于今年的入選影片，劉淑欣認為，美國好萊塢電影工業的操作很熟練，《雨果》和《戰馬》等，不論是畫面的色彩還是鏡頭的運用在技術上都無可挑剔。

從另一個角度去看《藝術家》，卻可以發現它得獎的合理性?！端囆g家》是一部向好萊塢默片黃金時代致敬的黑白默片，片中很多戲仿片段帶觀眾重溫了好萊塢黃金時代的舊夢。它也是奧斯卡歷史上第一部來自非英語國家的獲獎影片。這部小成本影片的價值更多地表現在，它反映了好萊塢電影人的輝煌歷史，更能引起電影人的共鳴和反思。奧斯卡評審有自己的價值觀，而《藝術家》卻是對美國電影工業歷史的反思與價值觀的再次溫習。

“今年得獎的基本是制作精致的影片，而非制作的大片。這實際上是一種對文明體系的反思，是不是節奏、科技、發展越快越好？”北京電影學院教授陳山在接受媒體采訪時表示。

美國精神

本屆最佳外語片得主《納德和西敏：一次別離》也是一部精致的小成本電影，影片通過一個面臨婚姻危機的家庭的經歷，折射出當代伊朗社會的不同層面：中產階層人士在婚姻、移民等問題上的價值觀、貧困家庭面臨的問題、階層差異、親情、道德和金錢、法律的沖突、父權社會兩性地位的反差等等。劉淑欣說：“《一次別離》有很多非常生活化的場景，有很多對話，也有很多噪音，電影處于喧鬧之中，通過這種藝術方式，表現出伊朗人當下的生存狀態，并通過這些人的麻煩以及沖突，思考人類的普世價值，而電影做好的極致總是思考人的普世價值?！?/p>

事實上，這樣的價值觀遴選在奧斯卡歷史上由來已久，當《國王的演講》擊敗《社交網絡》《盜夢空間》，《拆彈部隊》擊敗《阿凡達》、《阿甘正傳》擊敗《肖申克的救贖》……我們能夠發現這條清晰可見的線索。

美國是個標榜言論自由的社會，沒有代表政府意志的電影檢查機制。電影公司并不肆意冒犯主流價值觀。自1776年以來，美國人一直深信不疑，只要經過努力不懈的奮斗便能獲得更好的生活，即人們必須通過自己的勤奮、勇氣、創意和決心邁向繁榮，而非依賴于特定的社會階級和他人的援助，這就是“美國夢”。它激勵著世界各地的青年人來到這片土地創造自己的價值，由此而形成的自由、平等、競爭、積極向上的美國精神亦成為諸多美國好萊塢電影和奧斯卡評審的價值取向。而最終在商業與技術中找到平衡的影片，才能沖出重圍，進入奧斯卡評委的眼簾。

中國的磨練

中國有專家評論說，伊朗小成本電影《一次別離》的成功對于中國有很多借鑒之處，當全球盛行好萊塢式的電影制作和故事述說時，伊朗電影始終根植于伊朗古老的歷史與文化中。事實上，這種民族性的文化恰恰根植于普世價值，即奧斯卡所追隨的理想。

媒體對于影片投入的過多宣傳，總會讓人產生一種誤解，即好電影需要大制作。中國的大牌導演們似乎并不否認，從陳凱歌、馮小剛到張藝謀，拍片投入的資金一個比一個大，《金陵十三釵》的6億創造了投資金額的中國紀錄。但是，隨著影片投資的越來越多，中國離奧斯卡卻越來越遠，遠到甚至沒有入圍。

在劉淑欣看來，“中國電影的問題在于沒有好劇本。片子能不能獲獎，對于中國來說，技術并不是關鍵問題。問題在于中國的文化傳統里面人道主義角度的東西太薄弱。魯迅一直批判的就是中國封建的文化傳統，總是多數人在為少數人負責，封建等級的觀念根深蒂固，而沒有觸及人性深處?！彼J為，最近流行的中國電視劇里，大宅院的幾個女人勾心斗角，包括清宮戲，從這個角度來看，中國影視作品的價值觀太狹隘。藝術最后要給人以真善美。電影的價值在于關注人和人生，并給予我們啟迪。讓我們更好地估計和判斷自己。

對此，劉淑欣提議，中國的電影不僅僅由投資方與導演挑選劇本，可以由專人負責篩選作品內容，把握方向。

《青年電影手冊》創辦的華語電影史上首個為年度最差影片頒發的獎項“金掃帚獎”已經經歷了三個年頭，迄今為止并無一人領獎，不過，觀眾當中的呼聲已經高企。劉淑欣認為，中國電影業需要不同的聲音?！敖饞咧悛劇睂﹄娪鞍l展形成良好的制衡力量，從不同的角度去促進中國電影人的成長。此外，她也提醒觀眾，不必過于在乎中國電影是否獲得奧斯卡獎項。

奧斯卡的確是全球性頒獎禮，但它注定是美國模式，中國電影人需要學習的是奧斯卡對人道主義精神的關注與影片內容的厚度。中國影片的每一次折翼奧斯卡，都可視為一次成長，一次磨練。