一直覺得,一個專心搞藝術的人,一定是耐得住寂寞,守得住決心的人。而我所認識的陳文南,便是這樣一個人。
宜興這座古鎮是紫玉金砂的藝術堆出來的,從事紫砂陶創作的人可謂是數不勝數,無論是先輩高人,還是后起之秀,都在紫砂這一泓流淌著文化的碧水中,翻涌出或大或小的波瀾。而這些或大或小的波瀾,沒有一朵叫做陳文南,他的身影只是水面淺淺漾開的漣漪,從不跳出來,只愿在水的滋養中做沉默而永久的回蕩。
才自精明志自高
陳文南很早就立志于藝術創作,在那個視藝術如草芥的時代,能堅守這樣一份志趣是很不容易的。他是藝術專業出身,畫得一手好素描,練就了良好的藝術氣質和文化內涵,頗具扎實穩重的傳統功底。早在中央工藝美術學院進修的時候,他的藝術慧根就得到了很好的展現。當時的陳文南,一邊學習造型理論知識,一邊參加藝術實踐,尤其值得一提的是,在由著名教授李葆年主持的航天部《飛天》壁畫的創作中,具體負責壁畫方面的制作,得到了很高的藝術評價。
這樣的經歷對于當時年紀尚輕的他來說是十分難能可貴的,是一個非常好的起步,并且能借此走上更加輝煌的藝術道路。可在陳文南的心里,最割舍不下的卻是家鄉的那一捧紫砂泥,那種質樸無華,卻由骨到皮都透露著渾厚凝重氣息的藝術精髓。記得曾有一位老師對他說過:你們宜興的紫砂藝術你要用心對待,那可是一門不同的、比較特殊的造型藝術啊。因此,在后來的藝術實踐中,這就成為了陳文南一直孜孜不倦追索的目標之一。他一定要弄明白老師所說的不同究竟是什么,這種特殊性究竟在哪里?可這需要藝術實踐的積累以及理論上的理解。于是,他堅持、執著、努力,不斷用行動與精神來迎合著這一藝術的召喚。
以壺為雕心為藝
陳文南不但精于壺藝,同樣精于紫砂雕塑。他將雕塑的創作靈感以及工藝表現方式融合到紫砂壺藝之中。在陳文南心中,紫砂壺其實是一種微型的雕塑,兩者相輔相成,以此達到兼容并蓄,合而為一的效果。因此在觀賞陳文南的作品時,大多會有一種“橫看成嶺側成峰”的審美感官,集合了壺的渾樸凝練和雕塑的精致雅觀,有著多元素的層次感、韻律感,以及多種視角和取向的審美表現。
根源傳統再創新
堅持傳統,堅持全手工制作,是陳文南一貫的創作主張。他認為紫砂藝術的精髓皆是由傳統元素積累而成的,因而,對于傳統的鉆研與鞏固就顯得十分重要。《瓢款水平壺》就取自經典紫砂器型水平壺與石瓢,線條靈動而立體,塊面清晰挺括,壺體飽滿充實,將點、線、面的結合與運用處理的恰到好處。且能注意利用作為物質基礎的紫砂的特殊材質,和特殊的泥片成型工藝,以此來更好的傳達出作品獨有的藝術語言。
但他同時主張“師古而不泥古”,對好的作品,好的做法,要融會貫通,概括提煉,取其真諦,有機組合,為自己的審美理想服務。沒有思想的作品是沒有生命力的。只有這樣,才能在傳統的基礎上創新。故他要求自己的每件作品都必須有個性、有思想、有新意,堅持真材實料,精工細作,即使對自己負責,也是對所喜愛的藝術負責。
紫砂是傳統工藝,既是因為實用功能發展起來的,但也受到實用功能的制約。它有著強烈的傳統文化和地方文化色彩,文化意義已經成為紫砂藝術不可或缺的重要部分。這些都是陳文南在創作實踐中,一點一滴揣摩出來的,并以此不斷完善著自己的創作。他就像一個去發現寶藏的人,在沉默而持久的探尋中,挖掘著藝術最為真實的瑰麗。