美聲結合通俗 流行詮釋古典

“美聲”二字來源于意大利文Bel canto，其意思是“美好的歌唱”。美聲唱法所使用的是混合聲區唱法，這種唱法講究歌者如何用最科學適當的方法發出聲音，要求所發出的聲音必須具備適當的色彩和力度，并且氣息通暢。這樣發出的聲音不僅是音域寬廣，而且在胸腔、口腔、頭腔都能達到共鳴，不能有明顯的換聲點。通俗唱法（又名流行唱法），是指在演唱通俗和流行曲目時所使用的演唱形式。通俗唱法的特點是聲音自然，吐字清晰。通俗演唱時，歌者常以獨唱為主，有配套的舞蹈動作，在聲音是追求的是自然甜美，感情細膩真實。事實上，美聲唱法與通俗唱法并非截然不同的，它們都被包含在聲樂這個范疇里面，各種唱法之間也是互相借鑒和互相影響的。

一、美聲唱法和通俗唱法的理論對比

1.呼吸的運用在美聲和通俗唱法中的比對

在歌唱中，呼吸乃發聲之動力，無論是哪一種演唱方式，科學呼吸的方式、方法都是必不可少的。法國著名男中音歌唱家潘才拉在《歌唱的藝術》中說: 歌唱家的歌唱正如他的呼吸一樣, 呼吸好, 歌唱就同樣好；呼吸差, 歌唱就同樣地差。由此，我們就可以看出呼吸時所產生的氣息在歌唱中的不可或缺性。在美聲唱法中，歌者一般所使用的呼吸方法有三種：腹式呼吸法、胸式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。現在，在美聲唱法中運用的較多的為胸腹式聯合呼吸法，也叫做橫隔膜呼吸法。流行唱法也講究呼吸，只是沒有美聲唱法嚴謹，常用的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法。但是，在使用胸腹式聯合呼吸法時，吸氣部位偏高，吸的比較淺，也就是說一般只是用口腔吸氣。當然也有少數藝術型歌手，在演唱深情類歌曲時，呼吸部位才會比較深。

2.共鳴、聲區、喉位及咬字在美聲唱法和通俗唱法中的對比

首先，共鳴是聲學的專業術語，聲學上認為，在兩個振動頻率相同的物體中，當其中一個物體在振動，引起的另一個物體振動的現象被叫做共振，而物體因共振而引起的發聲的現象則叫做共鳴。美聲在發聲時非常重視的這種共鳴，尤其是是頭腔共鳴，高聲區一般頭腔共鳴用的多，中聲區一般口腔共鳴用的多，低聲區一般胸腔區用的比較多，但是都需要高位置，轉換音區不能有痕跡。但是在流行唱法中，聲音會借助話筒進行擴音，所以共鳴的要求不是太高，一般要求多用真聲，要求自然歌唱。當然也有少數藝術型歌手，唱很高的音時需要用上共鳴腔。

其次，一般人聲能有三個聲區，即低音部的胸聲區、中音部的中聲區和高音部的頭聲區。每個聲區的音色各不相同，胸聲區較渾厚，中聲區較柔和，而頭聲區較明亮。在美聲歌唱中，聲音區域一般要求能達到兩個八度，甚至三個八度，技術型花腔女高音甚至要求更寬。但是在流行唱法中，對音域的要求不寬，一般在十至十二度之間，難度相對美聲唱法是不大的。

第三，喉頭在歌唱時的位置。通常情況下喉位有四種情況：第一種，中央喉位；第二種，高喉位；第三種，低喉位；第四種，深喉位。中央喉位指的是不發生的情況下喉頭所處于的位置，高喉位是指發聲時喉頭上提，低喉位是指發聲時喉頭下沉，而深喉位是指發聲時喉頭被強制的拉在深呼吸的位置上，比低喉位更低。美聲歌唱時要求低喉位，需要將喉嚨打開，特別喉嚨底部，要把發音管拉長，穩定喉位。流行唱法多以真聲發聲為主，對于喉位的要求，則是普遍偏高，喉嚨需要打開，但打開幅度卻不要求大，而打開的程度則要服從歌曲風格的需要。如認為呼吸是歌唱的動力，那么開喉便是發聲的關鍵。

第四，咬字是指準確地將字的聲母和韻母讀出，使近聽不刺耳，遠聽不含混。使用美聲唱歌時，在技術上是要求咬字時不能破壞整個聲音的線條，這是和意大利語等外語演繹歌曲分不開的，字與字之間要連起來念，吐字要清晰和連貫，嘴巴要豎起來。流行唱法要求咬字清晰，齒音、唇音較重，強調吐字和情感，語氣，因而語言清晰、自然，感情親切。

3.演唱風格在美聲唱法和通俗唱法中的對比

美聲唱法和流行唱法的主要區別在于情感表現方式的不同。美聲唱法具有既要表現真實情感又要節制的特性，這種唱法更強調的是聲音在聽覺上的感染力，對控制聲音的技術要求非常高，但在表演方式、演唱方式的變化上要求相對低，因此，美聲是通過歌者聲音技術等內在的方式達到感染觀眾的目的。而流行唱法則通過外在的形式毫不保留地顯露出自己真實的情感，它更重視歌曲的表演方式、演唱方式，用多種多樣的表演方式的變化輔助被演唱歌曲來達到感染觀眾的目的。

通過以上對比，我們可以看出美聲唱法和通俗唱法既有相同之處亦有迥異之處。所以不能完全把兩種唱法截然區分開來，既可以用流行演繹古典，也可以用古典詮釋流行，這也越來越成為當今歌壇多元化的發展趨勢。

二、美聲版歌劇詠嘆調《月亮頌》和通俗版《月亮頌》的演唱對比

音樂是沒有界限的，各種演唱方式又是相通的。如果嘗試運用現代唱法來演繹古典聲樂作品，會給聽眾以全新的視覺和聽覺感受，來適應社會、音樂的發展，不同時代大眾審美需求的不同。

德沃夏克的歌劇《水仙女》是一部悲劇性的三幕歌劇，劇本由捷克著名詩人和戲劇家杰羅斯拉夫?克伐比爾所作。具有抒情性的歌劇《水仙女》是一部悲劇性的愛情主題，共包含四個基本的音樂主題。詠嘆調“月亮頌”選自其中的第一幕，在一個寂靜的夜晚，美麗的水仙女魯莎爾卡仰望夜空，向月亮傾訴了她心中的無限纏綿情意和自己對愛的希望，期盼著善解人意的月亮能夠把自己的心事傳遞給給愛人。本首歌曲為二部曲式結構：前奏+A+B+間奏+A1+B1+間奏+尾聲。

下面以俄羅斯著名女高音歌唱家安娜.涅特列布科演唱的美聲《月亮頌》和十一屆CCTV全國青年歌手大賽業余組流行唱法銀獎得主鄧蓉演唱的流行《月亮頌》作比較，通過安娜.涅特列布科版的《月亮頌》和鄧蓉版的《月亮頌》在歌曲處理、聲音音色的運用及聲音技巧的運用這幾個方面來進行比較，讓大家了解美聲唱法與流行唱法的異同之處。

1.歌曲處理、聲音音色運用的對比

安娜·涅特列布科在處理《月亮頌》時，A段在行進時平穩細膩，主要刻畫出一幅寧靜美麗月色下的柔美景象。在本段演唱時，歌者安娜在聲音處理中，運用平穩而細膩、連貫而有力的聲音來表達純潔的魯莎爾卡心中的纏綿情意和希望，音色柔美而抒情。前面向月亮訴說的部分音色運用細膩、空靈、厚實、連貫性強，接近說話的音色，聲音自然流暢。力度、速度的處理由弱到強、再弱，有走起來的部分也有舒緩的情緒，控制的相當適度。如：“你盡情的漫游全世界，注視著人們的窗戶……”

高潮部分聲音波動增大，音色更加明亮、空靈、輕巧，接近懇求、哭訴的聲音。力度增加，強弱對比更加明顯。如：“啊，月亮留下吧，留一會兒吧，告訴我，我愛人在哪里……”

哪一個字該用什么樣的力度速度安娜都控制的相當好，收放自如，意在表現純潔美麗的水仙女魯薩爾卡心中的無限纏綿和對愛情的希望。在B段的行進中，為了表達營造出出與A段柔美寧靜意境不同的情感色彩，安娜演唱時音量、速度、強弱處理也和第一段有很大的區別，表達出更強的沖擊力。前面雖然也是唱訴說的口吻，但音量比A段大，感情更加直白，更加釋放出來。音色的運用和第一段區別不大。在尾聲部分，急促的節奏、高昂的音調與前面部分的訴說形成鮮明的對比；在歌曲逐漸進入高音區的部分，反復呼喚月亮“留下吧”使得聽眾的情緒也隨之漸入高潮。

安娜演唱時激情澎湃，音色運用和前面兩段形成鮮明的對比，暗淡、厚實、低沉的訴說，但聲音的連貫性沒變，高位置的感覺也沒變，只是在音色做了調整。歌曲處理更加細膩，強弱、快慢更加明顯，激情一浪接一浪，音量逐步增大，直至最后的全部釋放。意在深切地再現水仙女對愛情和幸福生活的渴望。

鄧蓉在演唱《月亮頌》時音色運用和歌曲處理上運用的都是流行唱法，但是她也借鑒了美聲的科學發聲方法，在整首歌曲中達到了美聲與流行的完美結合，音色更加圓潤、優美、連貫動聽，給聽眾以新的視覺和聽覺感受。在演唱此首歌曲時，鄧蓉在前段部分運用接近口語化的聲音，自然流暢、甜美細膩，基本上都用真聲演唱，氣息比較淺，展現更多的是天生的嗓音條件，感情親切、真摯。歌曲處理也比較自由，速度、力度控制的很好，但是沒有完全按照譜例的要求來演唱，而是根據自己的感情處理來調整強弱與快慢的變化，而且加入了大量的下滑音和裝飾音，特別是在“人”、“漫”、“界”、“月亮”等這幾個字上，流行味比較濃。意在表達水仙女細膩、婉轉的情感。高音部分鄧蓉加入美聲的發聲方法，運用了軟腭，深呼吸，高位置，也用上了共鳴腔，音量增大，音色圓潤、優美空靈，聲音結實有力，情感一氣呵成，聲音由最初的哭泣到最后的迸發。這種演唱處理毫無保留地真摯情感表達；更通俗易懂的語言；兩種唱法的完美結合；贏得了觀眾的喜歡，同樣真實地再現了水仙女魯薩爾卡的純潔和愛情的矢志不移。

2.聲音技術的對比

安娜.涅特列布科在演唱《月亮頌》時，第一個起音的位置就很好，每一句氣息和聲音都配合的相當好，聲音律動性強，強弱處理都嚴格按照作曲家的意思來，收放自如，每一句的銜接都沒有明顯的痕跡。她運用精湛的技巧，穩如泰山的氣息把水仙女真摯的情感通過聲音淋漓盡致的表現出來。不加任何外在的修飾，用聲音技術來表達內心情感。美聲唱法在聲音技巧上同樣還要求音量和靈活性，注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質，講究聲音的靈活性和彈性，安娜在演唱《月亮頌》時，這一點是做得相當好的。即便唱到每一句的收尾她都不會隨口唱出來，哪一句該強該弱，哪一句該拉起來，她都根據歌曲、感情抒發的要求，靈活自如的控制著。那種強、弱收放自如地感覺，不是每一個演唱家都能做到的，這必須有相當強硬的功底才行，如果不是有爐火醇清的聲樂技巧，是很難做到的。

而鄧蓉演唱的流行版本的《月亮頌》在聲樂技巧上要求就沒那么高，強調的是激情和感染力，對聲音考究偏于“情”。鄧蓉在演唱《月亮頌》最后一段宣敘調的感覺跟安娜的完全不同，但同樣很有感染力，主要是因為她借鑒了美聲當中科學的發聲方法，把兩種方法完美的結合起來。例如：鄧蓉在唱“在遠方的月亮，請你照耀他，告訴他我在這里等待他……”這幾句時軟腭運用的是相當好，加上深氣息、高位置、強大的共鳴腔，聲音明亮、輕巧、動聽。這樣不僅顯示了她較高的音樂修養，同時也增強了歌曲的表現力，聲音感染力也大大增加。流行唱法最重要的特征之一就是吐字清晰，鄧容在這點上做得很棒，她可以根據自己抒發情感地需要，在吐字清晰的基礎上加入一些特殊地處理，使唱出來的歌優美動人，婉轉動聽。

三、結束語

美聲唱法之所以流傳至今，是經過了時間的洗禮，沙里淘金，才能保留下來的，雖然很多人為了追潮，才有了流行音樂，但流行音樂不能取代古典音樂。美聲唱法不僅能陶冶人的情操，還可以使人感受一個民族的深厚文化底蘊，它屬于高雅藝術，能夠凈化人的心靈，更有內涵和修養，往往比某些低俗的流行音樂更有藝術價值。本文通過對美聲與流行演唱詠嘆調《月亮頌》的對比，得出音樂是沒有界限的，各種演唱方式都是相通的，既可以用流行演繹古典，也可以用古典詮釋流行。我們在重視古典美聲唱法的同時，也可以嘗試運用現代唱法來演繹古典聲樂作品，以全新的方式讓人們接受并且喜愛古典音樂。

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（作者簡介：崔峰，渭南師范學院藝術學院講師）