《詠水仙》的音韻之美

郭淑麗 張建偉

威廉·華茲華斯是英國19世紀一名偉大的浪漫主義詩人。他出生在湖區的小鄉村里。他從童年時期開始就熱愛大自然，向往自由。在劍橋大學讀書時期，就深受法國啟蒙思想家的影響，他特別贊賞盧梭的“回到大自然去”的主張。大學畢業以后，他就到法國阿爾卑斯山、意大利等地徒步旅行，欣賞大自然的美麗風光。他在英國感傷主義文學的影響下，寫了不少描寫大自然景物的詩篇。如《早春偶作》《重游威河岸邊》《頌詩》《寄高原女郎》以及他和顧勒律已合作的《抒情歌謠集》等，都是不朽名作。他所描寫的大自然詩篇已成為英國文學史上一顆燦爛的明珠。雪萊稱頌他是“自然的歌手”。

此詩是詩人1804年回憶兩年前在英格蘭湖區漫游時看到一大片水仙的情景時寫成的。后經多此修該，到1815年才最終定型。當時的情景深深地印在了他心靈深處，幽居獨處時，就在心中顯現出來，給他帶來慰籍。可見詩人對自然的向往。我們讀之，猶如進入了空明潔凈的世界。

華茲華斯的《詠水仙》一詩，結構完整、韻律嚴謹、情景交融，充分展示出華茲華斯對大自然無比熱愛的真摯感情與描寫自然風景的嫻熟技巧。詩人看見一大片在湖畔怒放的水仙花，不禁心曠神怡。詩中通過對水仙花“隨風嬉舞，隨風波蕩”，“像群星在閃爍一片晶瑩”以及“粼粼湖波也在近旁歡跳”等大自然景物的描寫，展示了一幅大自然恬淡快樂的畫面。以水仙花為代表的大自然的歡快、美好、淡泊和充實，恰恰是丑惡社會所不具有的，從而暗喻了他對城市文明說帶來的丑惡現實的否定。其次，詩作也展示了在大自然中尋找理想，尋找安慰，尋找人性最后歸宿的情懷。在詩人看來，大自然能夠啟迪人性中博愛和三善良的感情，能夠拂慰人的心理創傷，使人得到真正的幸福。如詩中所寫：“多少次我郁郁獨臥，感到百無聊賴心靈空漠”，唯有水仙的景色——大自然的景色，“多少次安慰過我的寂寞”，使“我的心又隨水仙跳起舞來，我的心又重新充滿了歡樂”。再次，《詠水仙》也包含著濃郁的哲理，即“人們的熱情是與自然的美而永久的形式合而為一的”。在水仙花這樣的自然景物中，華茲華斯認為它們有著與他一樣相近的精神和個性，個自然界都充滿了不朽的宇宙精神。它與人真正的生活、真正的人生本質相通。“詩人遇見這快樂的伙伴，又怎能不感到欣喜雀躍”的詩句，就深刻地體現了人的情感與大自然的精神之間的互動關系：誰的精神與自然的精神達成一致與和諧，誰就會獲得真正的幸福和歡樂。詩人向人們發出了回到自然中去并與大自然精神溝通的呼喚。

本詩在藝術上體現了浪漫主義詩歌注重主觀抒情的特點，通過對水仙花的贊美和謳歌，抒發了詩人對大自然的強烈的摯愛之情，“是詩人強烈情感的自然流露”；它的形式及格律自由舒展，不受古典主義詩歌戒律的束縛，語言清淡、樸素、平實。這首詩不僅達到了意境之美、語言之美，而且達到了格律之美。在此，筆者將重點從格律的角度來賞析這首詩：

《詠水仙》節奏鮮明，韻律和諧。從形式上看，這首詩格律工整，共分四個詩節，每個詩節分六行，每一行又都有四個音步，且絕大多數都是抑揚格，所以這首詩基本上是用抑揚格四音步來（iambic tetrameter）寫的。各節尾韻基本遵循ababcc的形式，

I wanderd lonely as a cloud

That floats on high oer vales and hills，

When all at once I saw a crowd，

A host ， of golden daffodils;

Beside the lake， beneath the trees，

Fluttering and dancing in the breeze.

從尾韻中我們可以看出來，每節中第一行和第三行押韻，第二行和第四行押韻，最后兩行押韻，這樣就產生了一種強烈的節奏感，使此詩順暢如行云流水，誦之瑯瑯上口，聞之和諧悅耳，也就是說它具有音韻美，讀起來輕快流暢，鮮明地表達了水仙隨風舞動時舒緩曼妙的姿態。詞大致上按自然順序涌出，少有矯飾。誦讀這首樸實無華的小詩讓人感受到自然天成的動人。

人們一般會認為英詩的格律是非常規則的，但實際上卻復雜得多。可以說，絕大多數英詩包括那些不滿十行的短詩在內，一般都不會從頭至尾保持一種格律.正如在一首以某種節拍為主的樂曲或歌曲中可以根據內容或形式的需要穿插一些其它節拍的樂句或樂段一樣，在詩歌中.不同的格律也常結合起來使用，使表現手段更為豐富。在《詠水仙》中這一點得到了充分的體現。如果全詩通篇都是一成不變的抑揚格四音步，未免過于單調刻板，與所要表現的水仙優美動人的舞蹈不太相符。或許詩人做詩的時候純粹是由意興驅使，落筆天成，但是由于語言與內容緊密的聯系，有著敏銳樂感的讀者仍然能洞察詩中音樂的脈動：

首先是重音的分布在規律之中富有變化。前面已經提到全詩基本格律是抑揚格四音步，而第一個詩節的最后一行（第6行），忽然只有三個重音，首尾中間各一個，自成一統。

正好似詩人云一般孤獨飄蕩的時候，水仙闖人視線，在平靜的心湖中激起層層贊美驚嘆的漣漪。這種心境的變化正是通過音韻的忽變巧妙地傳達了出來，讓讀者有所感悟。在第二節也是最后一行（第12行），重音這樣分布:

第一個音步突然轉成揚抑格（trochee）。這個變異突出了“toss”一詞的動感，恰似水仙花在歡舞中俏麗地揚首。意想不到的重音位置大大加強了詩句的表現力，這種表現力也正是詩人激情的自然噴發。在這里韻律也是感情的一部分。

這些變化明顯地舒緩了四音步的明快節奏，讓讀者在不自覺中作一短暫停頓，從而能充分體會詩人對水仙的情感。尤其是在第17行中，兩個破折號更是毋庸置疑地為了提示停頓所用的符號。

重讀元音的組合分布情況也頗顯匠心。從第一詩節到第二詩節，所有重讀音節中短元音的數目由約占五分之一增加到約二分之一，這與兩個詩節的內容是否存在某種內在的聯系呢?在第一節里，重讀音節中長元音和雙元音所占的比例十分顯著，因而閱讀速度變緩，而此時詩人正敘述己像一朵云一樣在山丘和谷地上飄蕩，忽然舉目看到了繽紛、茂密、金黃的水仙花在湖水邊、樹蔭下翩翩起舞。第二節里短元音占重讀音節的半數之多，讀起來輕快自如，而內容是描繪水仙起舞的畫卷，微風吹拂，千萬朵綿延不盡的水仙在歌舞中起伏搖顫，輕盈歡快。所以說短元音的數目變化與表達對象之間的關系是快慢相宜的，同樣具有表現力。

一首好詩歌的格律應該和內容緊密地聯系在一起。脫離內容去談格律，只是對詩歌的形式進行一部分技術性的描述，并不能說明格律在表現作品的內容、思想感情和氣氛等方面起的作用。當然在許多情況下，這種作用并不是一眼就能看出或一讀就能體會得到的。

此詩的音韻美除了加強音樂性，準確地表現了音響特色外，還充分傳達出滲透在藝術形象中的感情色彩。也就是說詩人把優美的形式和深刻的思想結合在了一起。水仙花以一種輕柔的、緩慢的姿態來回擺動，詩人是如此沉浸在水仙花的美麗的姿態之中以致于他放慢腳步，邁著一種輕松的步調欣賞著眼前的美景，而讀者也好像身臨其境，和詩人有同樣的感受，領略著詩中所描寫的景象。此詩中很多音步都是以非重讀音節開始的，它們都屬于升音步，整首詩中升音步占了所有音步的97%，這樣這首詩的格調很流暢、輕快，猶如一支節奏鮮明、歡快的舞曲。

（作者簡介：郭淑麗，河北傳媒學院教師；張建偉，河北傳媒學院助教）