音樂基礎教育初探

楊莉

隨著基礎教育的改革與發展，近年來音樂基礎教育也取得了有目共睹的成績：各級教育行政部門初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，制定了一系列指導中小學音樂教育教學工作的法規和文件，中小學音樂課程開課率穩步上升，學習引進了多種國外著名音樂教學法，開展了一系列豐富多彩的課外、校外音樂活動，有效推動了整個音樂教育事業的發展。此外，音樂教材編寫、教學器材配備以及音樂教育科研等方面也取得了許多成果。可以說，目前是我國音樂基礎教育歷史上最好的發展時期。

但是，我們也要清醒地認識到，目前我國音樂基礎教育當中也有諸多不適應時代發展的問題：長期以來，在課堂上我們更多以教會學生為目的，把學生當做傳授音樂知識和技能的對象，卻忽視了學生的個性發展，這嚴重挫傷了學生學習的積極性，甚至使之失去了對音樂學習的興趣。

那么，如何才能激發學生學習音樂的興趣？如何將音樂課作為提高學生素質的重要途徑呢？

首先，要轉變授課觀念。生動、活潑、充滿情感的音樂課堂，才能感染學生，調動學生的學習積極性。教師要在誘發和培養學生好奇、求知的內在動力方面下工夫，根據教學目標，設置一些與課程相關的故事、游戲、律動等，將教學的重點、難點分散在各個環節中，使學生在教與玩的結合中興趣盎然、積極主動地參與學習，感受學習的快樂。在實踐中，我常常鼓勵學生在欣賞音樂時加入動作表演，自由、快樂地體驗音樂。

其次，要有明確的教學目標。音樂課堂的教學目標是每一堂音樂課的導向，也是課堂教學的起點和歸宿。但是，在教學實踐中，許多教師對課堂教學目標的設計沒有引起足夠的重視，甚至有的只是照搬照抄教學參考書中的教學目標，導致教學目標操作性不強或不適合學生的實際發展水平。因此，我們應該充分重視音樂課堂目標的設計，讓教學目標真正起到教學的導向、調控、評價作用，成為我們確定教育內容、選擇教育方法、評價教育效果的根本依據和教學成功的保證。

最后，要不斷調整教學方法，提高學生的音樂學習興趣，培養其創新能力。我們必須明白，學生的創造性音樂實踐活動，不僅僅是一個接受知識的過程，還應是一個敢于自我發現、不斷探索的內化過程。例如：學習律動“跳”。在傳統教學中，律動教學以模仿為主，教師示范學生跟著做，學生學得像就達到了要求，卻忽視了對學生創造能力的發展。而現在同樣學 “跳”，我只要求學生跟著音樂跳起來，不互相碰撞即可。這時，學生充分發揮想象：有的學小兔跳，有的學袋鼠跳，有的學青蛙跳……音樂一停每人擺一個造型定格，讓教師猜“我在干什么”。這種無拘無束、快樂、活潑的律動教學，不僅培養了學生的韻律感，激發了學習興趣，而且充分發揮了學生的想象力，培養了其創造能力。教師還可以讓學生把已經會唱的歌曲進行增編新詞的創新，或讓學生用繪畫來表現歌曲的內容。這些都是培養學生創造能力的有效方法。

教師應從學生實際出發，不斷創新工作思路和教學方法，充分發揮音樂藝術在培養學生創新意識和提高學生素質上的巨大作用。但必須切記在培養學生創新意識的同時，不能喧賓奪主，使教學脫離音樂藝術的軌道。在日常教學中我們要注意以下的幾個方面：

1．要在歡樂中去體驗音樂，而不能在歡樂中忘卻音樂。我們要培養學生的創造力，以學生為中心組織自己的教學活動。但如果每堂課都用去一多半的時間讓學生以扮演角色的方式來表現音樂，雖然學生也非常投入，場面看起來也非常熱鬧，但教師忽略了去引導學生把動作的細節與音色、音律聯系結合起來，學生似乎只是做了個開心的游戲，也就失去了這一環節的真正目的。

2．不能把音樂課堂變成學術報告的講臺，或是教師發揮語言特長的場所。美好的語言是課堂氣氛的調和劑，使教師能夠準確表達音樂所體現的情感和意義。可是，語言畢竟代替不了音樂，音樂是一門聽覺藝術，教師必須留給學生足夠的發揮想象的時間和空間。

3．不能把音樂課變成學生技能的展示課，要注重整體學生素質的提高與進步。這才是我們教學的最終目的。

4．多媒體給教學帶來了生動活潑的新局面，使課堂教學步入了一個嶄新的階段，大大豐富了課堂教學的方式。但切記，多媒體只是音樂教學的一種輔助手段，不是教學的主體，要有選擇地運用，使之為我們的教學錦上添花。