《還鄉》的神話原型解讀

汪明珠

摘要： 哈代在小說《還鄉》中大量運用了神話原型，暗示人物的命運發展。本文通過神話原型視角，對《還鄉》進行重新解讀，重新揭示和發現哈代作品中的深層次意義，使這部經典文學作品煥發出熠熠的時代光芒。

關鍵詞： 小說《還鄉》神話原型深層意義

1.引言

《還鄉》是哈代第一部重要的悲劇小說，也是一部有代表性的“性格與環境小說”。小說以哈代的故鄉多塞特郡和附近的農村地區為背景，描繪了英國西南部的風土人情，再現了現代文明對宗法制傳統的侵蝕，以及現代人與亙古不變的荒原之間的激烈碰撞，表現了女性試圖超越內在性的自我，追尋主體性，追求自我實現，以及她們遇到的種種障礙，反映出哈代作為小說家敏銳的觀察能力和超越時代的預見性。小說大量引用神話原型描寫環境，暗示人物的命運發展，描述了維多利亞時期有著傳奇色彩、如救世英雄般的男主人公克林和女神之稱的女主人公游苔莎之間的情感糾葛，以及他們在愛格敦荒原上的命運歸屬。

神話是人類文學的初始形態，神話批評作為一種文化理論，在20世紀上半葉受到廣泛的關注，盡管用神話原型作為文學創作的唯一源泉未免失之偏頗，然而這個理論的確為文學批評注入了活力。研究表明，有相當一部分文學家將作品植根于神話與民間傳說的沃土之中，旨在以神話的思維方式，解決現代社會中人們面臨的問題。

精神分析學家榮格認為，人的心理分為有意識與無意識兩部分，無意識又體現為個人無意識與集體無意識，集體無意識中充滿著全人類共有的原始形象與主題，如神的死亡與再生，代表著正義的天神與代表著邪惡的魔鬼之間的爭斗，正義最終戰勝邪惡，等等。這些內容超越了具體的時空界限，深深地沉積在個人的無意識中。榮格強調的是屬于同一種族、同一集體的經驗與意象，它超出個體的經驗范疇，潛藏于人類意識的深處，形成了所屬成員心靈的共鳴區，使他們追求共同的理想，遵循一致的行為準則。

本文試圖通過神話原型視角，對《還鄉》進行重新解讀，重新揭示和發現哈代作品中的深層次意義，使這部經典文學作品煥發出熠熠的時代光芒。

2.荒原的原型

小說中，哈代巧妙地運用了象征和神話與原型意象，使得愛敦荒原不只是作為靜止的景物出現，而是與特有的風土人情相連，成為悲劇故事的有機參與者。小說第一章描寫了愛敦荒原，它有著漫長的歷史和偉大奇特的壯觀景象。哈代在小說中賦予荒原生命形態，在他筆下，愛敦荒原是一個有生命的龐然大物，暴雨是它的情人，狂風是它的朋友，它是殘酷的永恒不變的自然力的化身。多少世紀過去了，人類歷經滄桑，而荒原卻無動于衷，依然神秘、強大。荒原以抑郁寡歡的面容，等待最末一次的危機，等待天翻地覆的末日，暗示著即將發生的悲劇故事。小說中的荒原是古希臘神話中巨人泰坦的形象：“它那泰坦一般的形體，每天夜里，老仿佛在那兒等候什么東西似的。不過它那樣一動不動地等待，過了那么些世紀了，經歷了那么些事物的危機了，而它仍舊在那兒等候，所以我們只能設想，它是在那兒等候最末一次的危機，等候天翻地覆的末日”。①P3荒原還“是一片長滿杜鵑、荊棘、石楠的野地，灌木叢生，苔蘚遍地”。在古希臘神話中，濃密的植物世界往往表現為一片不祥之林或一座邪氣橫生的園林；在《圣經》里，則有死亡之樹、禁果之樹、被詛咒的無花果樹等不祥意象。在《還鄉》中，這種茂密的、叢生的植物意象，正是象征著邪惡、兇險或宿命。哈代通過大自然中植物世界顯現的不祥預兆，隱喻地表達了他的關于自然法則不可抗拒的觀點：凡是企圖反抗與背叛自己所處的自然環境的人，都終將受到大自然的懲罰。

小說不僅全部情節的展開限定在愛敦荒原，而且人們性格和意識的形成，以及他們的命運等都受到荒原的制約。荒原塑造著荒原人的性情，不僅那些原本居住在荒原上的人們，而且恨它入骨的游苔莎，其“女神”屬性也是由荒原形成的。喜歡熱鬧、繁華的都市文明的游苔莎在被動地來到原始、封閉、荒涼、孤寂的愛敦荒原后，其性格與卻愛敦荒原格格不入，便不擇手段、不顧道德地追求巴黎那種大都市奢華的享樂生活，強烈渴望能夠掙脫愛敦荒原，最后卻造成了自我的毀滅。

3.人物的原型

3.1游苔莎的神話原型

哈代筆下的游苔莎美艷絕倫，她的家庭出身，她早年在資本主義化的城市——蓓口的放任生活，使她帶上了資本主義城市文明的深刻烙印：獨立不羈，追求個性解放，蔑視傳統道德和基督教文明，想過“文明”的浪漫生活，與尚處宗法制的荒原格格不入。她被姚伯太太誤解為“貪圖享樂的懶惰女人”，被村婦蘇珊、南色當做女巫當眾侮辱。她的美貌、知識、熱情在荒原得不到認同、賞識，性格日趨孤僻、偏激。她對鄉民一概否定，鄙視鄉村生活的守舊和簡陋，對人們的勞動生活、風俗習慣、藝術等抱有偏見，看不到他們淳樸、善良的天性。她熱情好動，急于追求美麗的有趣味的生活，她的情感要求比荒原上的任何人都要精致、強烈得多。她像一只籠中鳥被困在她所厭惡的荒原，她是荒原上一個騷動不安的孤獨者，是激情的化身，是七情六欲特別強烈的異教女神。小說中，在面貌上，哈代直接地把她比做古希臘神話中女神：“她頭后面要是有一鉤新月，那她就可以說是阿耳忒彌斯；她頭上要是戴著一頂舊盔，那她就可以說是雅典娜；她額上要是勒著一束巧合的露珠做成的后冕，那她就可以說是赫拉。”①P107游苔莎是一個美麗、聰穎、活潑、浪漫的女性，隨祖父到愛敦荒原之后，她的浪漫追求被荒原鉗制，她成了荒原的囚徒，整日整夜不安地四處游蕩，渴望愛情和自由，這與阿耳忒彌斯的形象相符。她落落寡合，不愿與當地的居民往來，卻耽于浪漫主義的幻想。對于荒原人的習俗，她也是不屑一顧，平日別人都勞作時，她獨自休息，而到休息日那天，她卻一邊哼著小曲，一邊干家務活。而且她厭惡正統的宗教，憎恨禮拜天，好容易去了一次教堂，卻被蘇珊·南色刺傷了胳臂，從此她就再沒去過了，也不覺得有任何愧疚。她所崇拜的英雄是“勝利王威廉”“司揣夫得”和“拿破侖”。可見，她所欣賞的人，都個性強硬、暴戾嚴厲，這與雅典娜渴望喧囂和戰爭廝殺的特性如出一轍。游苔沙見風使舵，善于變換情緒來迷惑和吸引她所需要的男人，而最終她落水而亡的結局，徹底粉碎了她高貴的女神形象，還原了她可悲可憐的本質。

3.2克林的神話原型

小說中的男主人公克林生于荒原，離開荒原，又回到荒原。他有著荒原的根，是帶著外面的文明來改造荒原的人，是荒原淳樸的民風奠定了他的價值觀。成功后的克林沒有留戀都市的繁華，毅然回到家鄉。在他看來，廣漠的荒原才是心靈的歸宿。他身上浸潤著荒原的氣質，“還鄉”是他心靈深處一直追尋的夢。“他希望以犧牲個人為代價來提高整個階層，而不是以犧牲整個階層為代價來提高個人。而且，他隨時準備立即把自己作為第一個犧牲的單位”。①P261克林熱愛荒原，熱愛他的同胞，他不能忍受看見整個人類“在痛苦中呻吟勞作”而自己卻逍遙自在的生活；不能眼睜睜地看著“世界上一半的人因為沒有誰去認真著手教育他們怎樣勇敢面對那與生俱來的苦難而走向毀滅”。①P261克林身上這種這種犧牲自我、克己利人的基督教精神與救世主耶穌克己隱忍，拒絕任何的誘惑，將自己與民族的幸福融為一體，心甘情愿地為了世人的贖罪和國土的富庶犧牲自己是不謀而合的。然而他卻沒有實干家的精神。他拘泥于書本的研讀，無視現實，耽于幻想，看不到文化精神層次上的隔膜使他的教育計劃很難得到鄉民的認同，忽略從務農生活變到求智生活中間要經過的過渡階段，不聽母親、妻子的勸告，最終只好放棄教育計劃，放棄情感追求，通過傳教進行宗教逃避。

4.結語

本文分析了小說中的荒野及人物的神話原型，引導讀者從多個角度看待該小說，加深、拓廣對這部作品的理解。把人物的不幸與遠古的神話原型結合起來，古老的神話傳說不僅為小說提供了宏闊的歷史背景，而且暗示了主人公無可逃避的悲劇性命運。哈代作品中的神話原型的使用使神話借小說從遠古走進現代，獲得了新生；而小說則借神話從現代走向過去，小說就在這雙方的互補互滲中超越了時間和空間，獲得了永恒的生命力。

注：①本文標注頁碼的引文均自譯于網絡版電子書《還鄉》

參考文獻：

［1］Thomas Hardy.The Return of the Native［M］.Shanghai：Foreign language Teaching & Research Press，1995.

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［3］榮格著.馮川，蘇克譯.心理學與文學［M］.三聯書店，1986.

［4］弗萊.批評的解剖［M］.北京：中國社會科學出版社，1989.