汴繡：關于宋朝的唯美背影

林蕓

當時有一位名叫曹希蘊的女道士，曾為乾明寺的尼姑繡娘作了一首詩，說她們：“睡起楊花滿繡床，為他人作嫁衣裳。因過竹院逢僧話，始覺空門氣味長。”

崇尚書畫的風氣影響到汴繡，便形成了汴繡“山水得遠近之趣，樓閣得深邃之體，人情具瞻眺之情，花鳥含綽約之態”的獨特品格。

汴繡，也稱“宋繡”，距今已有上千年歷史。歷史上汴繡聲名顯赫，曾超過蘇、蜀、粵、湘四大名繡，被作為宋朝的“國寶級”御用刺繡。北宋崇寧四年（1105年），朝廷還設置了專門的“文繡院”，使汴繡成為我國歷史上“起點最高的繡種”。

有人說，汴繡是“在對的時間，出現在了對的地點”。這個對的時間說的就是宋朝，而這個對的地點說的便是開封。

公元960年，趙匡胤發動“陳橋兵變”，建立北宋，定都開封（史稱“東京”或“汴京”）。歷史選擇開封作為宋朝這個偉大朝代的起點，也許只是出于偶然，然而這種偶然，卻不負所望地開出了一枝最裊娜的花——汴繡。

“為他人作嫁衣裳”的主人公竟是尼姑

作為北宋的國都，開封是當時世界上最大的城市。

在這里，所有的繁華、所有的志得意滿都是史無前例的。正如張擇端在《清明上河圖》中提到的那樣：城內外人煙稠密，糧船云集；街道兩旁懸掛著市招旗幟的店鋪林立羅展，各行各業，應有盡有。

據記載，除了當時駐扎在京城的十萬余禁軍和他們的家眷，以及為數眾多的達官貴人，還有來自全國各地的商人走卒、民間藝人……大大刺激了北宋商品經濟的發展，形成了“所有你能想到的”生意共410多行。在這410行中，刺繡業如魚得水，是當之無愧的“萬花之魁”。

那不僅是一個王朝、一座城池的盛世，更是汴繡的盛世。上至帝王妃嬪、王侯將相的龍袍、官服，下至普通百姓的婚喪嫁娶之衣，每一天、每一樣都離不開刺繡的點綴。

為了獲得最好的刺繡，公元1104年，管絲織、刺繡的中少監張康白向朝廷啟奏，建議設置專門的刺繡院，遴選繡工300人，并從江浙、四川一帶廣攬刺繡高手教授。由她們專門負責繡制龍袍、鳳衣、龍鳳日月旗、各級官員的朝服、烏紗帽、朝靴等衣飾用品和歲貢時作為賞賜給各國使節的禮物。

于是第二年，這所官辦的“刺繡大學”——文繡院便應運而生了。文繡院設置在皇宮之內，由少府監掌管。這里高手云集，日日都能看到繡娘們十指翻飛的動人景象。然而即便如此，單憑文繡院300繡娘的齊心合力也仍然不能滿足人們對于刺繡的巨大需求。

所以早在文繡院成立之前，民間就已經有了另外兩支刺繡力量：“百姓繡戶”（朝廷雇傭的民間繡姑）和諸尼寺繡姑。

尼姑成為刺繡的重要力量，是汴繡中所獨有的現象。當時，以相國寺為中心，形成了一個巨大的刺繡交易場，每月5次開放，一時盛況空前。而在相國寺的東門外有一條“繡巷”，住著來自華嚴尼寺、兩浙尼寺等寺院中的尼姑繡娘，她們往往在夜里挑燈做活，白日則當壚售賣繡作、花朵、珠翠頭面、生色銷金花樣袱頭、帽子、冠子、絳線之類。

這些本應紅塵了斷，卻偏偏日夜沉醉在刺繡的迷離之美中的繡娘，不知曾勾起了多少王孫公子的多情惆悵。

而最惆悵的，當然還是她們自己。

相傳，當時有一位名叫曹希蘊的女道士，曾為乾明寺的尼姑繡娘作了一首詩，說她們：“睡起楊花滿繡床，為他人作嫁衣裳。因過竹院逢僧話，始覺空門氣味長。”一句“為他人作嫁衣裳”，不知道出了多少尼姑的哀怨彷徨……

汴繡的古名畫情結

關于中國刺繡，有一種流傳甚廣的說法是：“蘇繡貓咪，湘繡獅虎，蜀繡游魚，粵繡鳥禽，汴繡人物最傳神。”的確，如果宋代是汴繡的靈魂，那么書畫便是汴繡解不開的情結。

仿佛賭氣似的，今天的開封人固執地追念著遠古的時代。

他們模仿《清明上河圖》中的北宋，修建起一個偌大的清明上河園，又在汴繡里千萬遍地重繡歷朝歷代的名畫：從唐代韓滉的《五牛圖》和周昉的《簪花仕女圖》，到五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，宋代崔白的《寒雀圖》和張擇端的《清明上河圖》，到元朝的《永樂宮壁畫》，再到清代郎世寧的《百駿圖》……而這種千年不變的“山水人物、樓臺花鳥”主題，使人恍惚覺得，也許時光從來不曾流逝過。

汴繡題材的這種名畫傳統，其實主要是源于宋徽宗。中國的帝王，歷來不乏才子文人，比如宋徽宗便是其中一個。他不僅是一國之君，更是一名卓有成就的書畫家。

正所謂“上有所好，下必甚焉”。在他的推動下，開封成立了當時全國畫壇的最高機構“翰林畫院”。宋徽宗還親自為畫院制定了各項規章制度，下令設立專門培養繪畫人才的畫學，開設道佛、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等科目，教授《說文解字》、《爾雅》、《方言》、《釋名》等課程。培養了諸如張希顏、孟應之、趙宣等一大批優秀的畫家。

崇尚書畫的風氣，直接影響了汴繡。不久，朝廷又特設了繡畫專科，將繡畫分為了山水、樓閣、人物、花鳥等幾大類——產生了對后世影響極大的“宋繡畫”，使汴繡由實用進而成為一種藝術欣賞品。

新的題材，必然呼喚新的針法。經過數代繡娘的探索嘗試，除了傳統的針法外，汴繡還產生了諸如“滾針繡水紋、練針繡船錨、繩針繡錨繩、別針繡棚席、反吃繡屋瓦、發針繡人物、蒙針繡柳樹”等多種針法。并最終形成了汴繡“山水得遠近之趣，樓閣得深邃之體，人情具瞻眺之情，花鳥含綽約之態”的獨特品格。

以致于千年后，人們早已不能區分究竟是古名畫在汴繡中獲得了重生，還是汴繡在古名畫里得到了永生？

汴繡，一個遺留在宋朝的唯美背影

正如前面所提到的，汴繡的命運從一開始就是與北宋和都城東京（今開封）牽連在一起的。所以當北宋滅亡，皇室南遷之后，汴繡也就不可避免地走向了末路。

公元1127年，東京陷落后，北宋滅亡。破城后的金人將城內的百工和名伎藝人、宗室、僧道、百官等搶掠一空。136萬人的東京遭此浩劫，早已繁華不再，而元氣大傷的汴繡也隨之跌入了低谷。

城破了，皇帝走了，但借著昔日的榮光，汴繡并沒有立即死去。在當時的開封街頭，仍有一些貨郎叫賣各樣彩色繡花線，民間也仍保留著女子在七月七乞巧的習俗。只是汴繡從此只能不露聲色，低調地“茍活于世”了。

后來的歷史里，無論是在蘇、蜀、粵、湘四大繡聲名鵲起的明清朝，還是在戰火頻繁的抗日戰爭期間，或者在建國后成立“機繡合作互助組”，或者是如今散落城中的繡莊、繡廠……幾經沉浮的汴繡，最終都沒能逃過時代的變遷，漸漸模糊成了一個遺留在宋朝的美麗背影。

但它骨子里所透出的嫻靜古雅和莊重高貴，仍時時令人感慨：如果開封沒有汴繡，我們的宋朝，我們的中原又該多么寂寞寥落？

因為，永遠沒有人能回答：在中國的歷史里，曾有多少人，用了多少細膩的心和多少種我們不懂得的針法，多少次往返于光滑的緞面上，才繡出了所有中國人都懂得的色彩與形象？