我們是否懂得——愛

從《風柜來的人》中那個略帶痞氣的少年，到新片《愛》中氣場十足的中年大叔，鈕承澤不管是做演員，還是做導演，一貫堅持著自己“行為摩登，內心深情”的藝術風格。《愛》更像一部鈕承澤自己的人生總結，用很短的時間，壓縮生活，用長鏡頭表現激烈的感情，笑中帶淚，包羅萬象，向我們傳達了一種真摯的愛情觀，充滿誠意。

電影總是源于生活，高于生活。引起共鳴的情感電影，應該建立在“沒有逃避現實，也沒有忘記童話”的基礎之上。《愛》中四段故事，四段生活，四種情感，巧妙地用戲劇沖突的技巧，清晰闡述了在如今社會可能存在的情感糾結：宜珈和阿凱、小霓的三角戀、Mark和小葉的異地戀、方柔伊與陸平的拜金戀、方柔伊與小寬的偶遇戀。

在鈕承澤的鏡頭下，愛如萬花筒，旋轉到不同的角度，就會呈現不同的視覺效果。

為愛增添親情、友情

繼《失戀33天》后，“愛情”一時間成為電影中過度消費的題材，各種愛情大片爭相PK。從《高海拔之戀》到《我愿意》，無疑都是愛情電影中的一面面旗幟。《愛》擁擠在情感片泛濫的情人節檔期，卻以另一種姿態詮釋感情，帶來了除了愛情之外的溫情。

文藝片相較于動作片等別種類型的電影，更能直觀體現導演的人文情懷，過于放大愛情，會給觀眾造成審美疲勞。在《愛》中，小寬一家圍坐在一起吃飯、爭吵、拌嘴、互相抱怨的畫面，鈕承澤運用多種鏡頭來表達這份溫馨的親情。在宜珈為愛遭遇坎坷時，哥哥的保護、爸媽的理解、支持，都成為電影中一份溫暖的記憶。導演試圖通過親情來彌補愛情中的不美好，讓在愛情中受傷害的宜珈更有勇氣。而Mark則是因為從小缺失父愛，疏于和母親的溝通，從小葉身上感受到了家的溫暖……

小霓和宜珈的友情也是此片中最為讓人揪心的。兩個閨密遭遇同一段愛情，期間痛苦、怨恨對方，但卻放不下彼此。愛，在這三個人中似乎變成了難解的答案，但故事結尾，卻看到了三個人的和諧畫面，演變成為一種“釋懷與原諒”的大愛。兩個女孩驚心動魄的友情像一道圣潔而溫暖的光，洗刷寬恕了彼此全部的罪惡，剩下的生命中只有更加珍惜這份情誼，才能夠得到原諒。

愛情終究是和荷爾蒙分泌有關的東西，具有不穩定性。所有感情最后都是為了回到生活，在愛中注入親情、友情，更加飽滿。鈕承澤為整部《愛》架起了一個穩定的三角，也讓喜愛他的觀眾看到了他的成長，歷經生活種種后，已經步入中年的導演，在通過他的作品向大家傳達他恒久、穩定的人生態度。

愛是一切存在的可能

九把刀因為暗戀高中女生，拍下《那些年，我們一起追的女孩》；大麗花被男友劈腿后在豆瓣上創作出了《失戀33天》的原稿……

愛讓一切變得可能，甚至超乎想象。

如果一個人在愛中恭敬地、真誠地、有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情中永遠也得不到滿足。能夠改變生活的，是真正源于內心的熱愛，是一份自由，而不是控制。

《愛的藝術》里有這樣一段話：“無論付出多大的努力，如果不認識自我，不認識自己在這個社會的位置以及所扮演的角色，不認識自己的迷惑和盲目，只會進入更深的死胡同。”

電影中，方柔伊因為經濟壓力，依靠有錢人來改變生活現狀。看似華麗的表面，內心卻是一份痛苦的掙扎，陸平給得了物質卻給不了精神。能用錢解決的問題從來都不是問題，人最終還是情感動物。當方柔伊碰到小寬，突然讓她感覺那才是生活，遇到小寬后，她才敢于面對自己，有勇氣去挑戰生活的殘酷。一個人出去工作、過清貧的日子，花自己掙的錢，享受精神的富足。

一段好的感情，是讓兩個人一起成長的，可以激發出所有的正能量，而不是在金錢下的控制。人到中年的陸平，擁有驕傲的財富，卻被財富綁架，他不明白，用財富堆積起來的情感是不堪一擊的。直到影片最后，他終于看清楚自己在這段感情中的位置，所以才會對方柔伊說了那句感人至深的話：“其實我也挺喜歡那小子的，因為你喜歡他。”愛情不是名詞，所以不會靜止，愛讓一個已經戴老花眼鏡的大叔重新成長。

藝術的主題往往都是生命與愛情，但每個人的愛情又不同，藝術家展示的“刻骨銘心”的情感我們未必都能體會，但是，美好的事物大家一定都能感同身受。追逐愛情的道路就像是一場心靈的救贖，終會磨煉出一個意想不到的自己。