寫圖時代的系列影像表達

1 威廉·克萊因的《紐約》，盡管有暴力、冷嘲熱諷和挑釁，卻洋溢著活力與生命。它不僅影響了攝影風格，也影響了攝影集的發展。

2 埃德·范·埃爾斯肯的《左岸的愛情》是最著名的攝影小說，其印象派風格對歐洲和日本產生了廣泛的影響。

3 弗蘭克的《美國人》跟克萊因的《紐約》一樣，也表達了美國歷史上精神分裂的時代，但它“充滿了死亡的形象與象征……它是從美國身上吮吸出來的憂郁的詩篇”。

4 亞當·布魯姆伯格與奧利弗·沙納蘭運用了大量時尚攝影元素來講述新聞攝影故事，拓展了新聞攝影的新版圖。（圖為阿布格萊布監獄）

5 托馬斯·施特魯斯彩色大畫幅的《博物館》系列攝影作品，揭示了人類的集體文化行為。

6 米奇·愛潑斯坦的“美國三部曲”是恢宏的視覺史詩，體現了對美國社會的非凡觀察力。

7 愛德華·伯汀斯基的各種專題作品始終圍繞“人造景觀”這一主題，探索存在于工業與自然之間的錯綜微妙的關系。

這個時代是視覺表達的時代，影像成為公眾溝通與表達信息的首選利器，且它們首先不是作為所謂的藝術，而是一種表達的語言。視覺傳播時代，攝影師的優點與弱點在閃光燈下同時被照了個透亮，技術透明了，人們無法僅靠掌握嫻熟的技術而成為一名攝影師——高級發燒友們輕易可以超越你?！皩憟D”已經不是少數人的專利，它是這個時代的共同能力。

通過影像的完整展示，一名攝影師才算是真正的攝影師。這句話絕非危言聳聽，因為無論你對單幅影像的表達能力有多么強大，如果大家不懂得系列影像的視覺修辭與視覺表達結構處理，那么只能讓影像成為獨立的詞匯，或某個自足的俳句，它們永遠無法比擬結構強悍深沉的視覺史詩。

影像有既強大又曖昧的敘事能力，當它進入系統表達時才發揮出平時潛藏的巨大能量。照片直接援引現象，它是不連續的，是“時間斷裂所造成的驚嚇感（shock of discontinuity）”，它切割自某個時間與空間，這造成照片意義的含混。反過來說，杰出的影像，必須利用這種不連續性，打斷表面的敘述，引領我們深入照片內部。因此，影像表達的魅力從根本上說來自意義與含混這兩種本質特征。系列影像通過圖像與圖像之間構成的關系，既消解含混又利用含混，既建立意義又部分融解意義。單幅影像有時更像繪畫，而系列影像更可能建構文學或音樂那樣的關系。

單幅影像的本體語言問題在布列松手里已經基本解決了，至于系列影像的處理很難找到統一的規范。概念的、新聞報道的、主題調查的、文化紀實的、審美的、形式結構的、情緒的，總的來說用敘事來做線性結構，邏輯性更強些但有時會損失發散性帶來的多種可能。非線性的往往有散文詩、音樂的特點，在節奏感與發散性上更有優勢，但有時會缺乏有力的敘事內核，意義更曖昧。這種把握很個案化，無論攝影師在前期的拍攝、后期的圖片編輯都需要有圖片系列的觀念，從這種整體觀再返視自己的影像創作，會有出奇不意的提升效果。如果一直拍攝靈感式的影像，最后組織自己的作品時一般會按圖片的內在關聯、情緒、節奏這些關系來把影像素材納入一個整體，這是我們在很多攝影師身上看到的。當他們參加展覽或出版畫冊時，他們的作品如果編輯不當往往會成為一種生硬、無序的堆積；但如果有出色的組合則能成為杰出的散文詩、視覺論文，甚至圖像哲學。

系列影像可以按敘事線索的強弱分成多種:

表達概念的，一般用同類影像來強調、突出某個觀點，影像的呈現在重復與遞進中強化并突出這個主概念。像辛迪·舍曼是這方面的代表，她一生的創作都在闡釋女性身份意識以及視覺圖像對女性身份意識的塑造。另一個代表是杜塞爾多夫學派的創始人貝歇爾夫婦，圖像的并列中體現了對建筑的類型學把握，以及一種客觀的觀看態度，盡管這種客觀在他們的學生手里演化為一種以后期的全景處理來體現全知全覺的上帝之眼——一種神化的客觀。

表達敘事主題的，有新聞報道與某些紀實類影像。攝影講故事的能力很弱，而在各種攝影門類中，新聞報道相比其他門類有著更強的敘事性與結構性，很多是以線性敘事來結構。但無論是新聞報道還是紀實類影像，當我們用圖片敘事時，圖片與圖片間的關系既有敘事的連貫性更有斷裂，攝影不合適緊密邏輯性地敘事，那會成為對流動影像的一種拙劣的靜態模仿。只有立足于攝影特有的時空斷裂性，讓它獲得奇妙的美學意義，才能發揮影像的想象空間，讓它們成為互相結構互相作用的完善整體。作為貫穿整體的線索，一般適合用講故事、提出問題或借用情緒主線來加強圖片之間的結構性。這一類敘事的展開可以從最著名的攝影小說，埃德·范·埃爾斯肯的《左岸的愛情》入手進行研究。此外，亞當·布魯姆伯格與奧利弗·沙納蘭的新聞攝影故事也是很好的研究案例。

結合敘事進行影像論述的，它分思辨性與詩意性兩種側重：思辨性的專題主要是一些從社會、歷史、文化出發的專題影像論文（monograph），它們用影像來呈現物象，在呈現中提出問題，挑動思考，這些影像在闡釋特定的關注，但無法給出答案，它們是思考的起點與促進。這類專題可以用托馬斯·施特魯斯、米奇·愛潑斯坦、愛德華·伯汀斯基的專題為參考。詩意性的專題，比較像散文詩，往往指那些攝影師用一定時間專注于某個主題的拍攝，積累了大量圖片，然后將這些圖片按內在關聯與整體的結構要求進行組合，形成比較緊湊的專題影像散文。這類專題或側重哲思，或體現情緒，或強調審美，是一種比較個性化的視覺隨筆。這類專題可以以威廉·克萊因的《紐約》、弗蘭克的《美國人》為例。

更多地了解系列影像的把握方法，最直接的辦法是看大量的展覽與畫冊。我們的攝影師往往忽略看展覽與畫冊對影像表達能力的養成作用，其實畫冊是最好的案例，它們主題鮮明，結構完整，攝影師與圖片編輯所有的努力都凝結在其中，從中可以分析一個主題影像的構思、拍攝、調整、編輯全過程。當我們的攝影師都習慣并大量觀看展覽、閱讀畫冊時，系列影像的處理與把握能力才能真正提高。大量的作品閱讀才能培養出一個能全盤結構的成熟攝影師。