解析中國高校攝影教育

中國的攝影教育起步并不算早，雖然在20世紀50年代某些高校中就出現了攝影課程，但真正形成專業的學科體系還是80年代人大一分校所創建的，其后魯迅美術學院、武漢大學等高校紛紛開始設立攝影專業。1996年北京電影學院成立攝影學院，其圖片攝影專業從攝影系獨立出來。其后中國傳媒大學也在電視攝影專業基礎上開設圖片攝影專業方向，2001年中央美術學院在設計學院開設攝影專業。2000年后，除各大美院等藝術類院校的攝影專業之外，其他院校也紛紛開始建立藝術院系并設立攝影專業，這其中包括大量的綜合類大學，同時也有為數不少的文科和理工科的專門院校，攝影專業在國內的發展呈現雨后春筍般的勢頭。時至今日，仍然有不少院校正在和準備開設攝影專業，若細細統計一下，國內高校攝影專業的數量一定會是一個驚人的數字。

國內的攝影教育對中國攝影的發展無疑做出了巨大的貢獻，培養了大量攝影人才。在當代很多的攝影行業與藝術行業中，受過高等攝影專門教育的攝影師和藝術家占有十分重要的地位，同時，攝影教育的普及對大眾視覺觀念和藝術素養都產生著潛移默化的影響。以往高校攝影專業之間并沒有太多交流，而各個院校也發展出了自身的教學特色，有的院校以培養專業新聞攝影記者為目標，有的則是進行純粹的攝影藝術教學和研究，有的具備更多的包容性，有的則更具針對性。隨著攝影專業越來越多，攝影已經發展成一個龐大的教育學科，各個院校之間開始有了更多的交流。通過高校范圍內的攝影大賽、攝影教育研討會、高端論壇等，院校之間開始共同探索攝影教育的目的和方法。同時，不少高校利用自身資源，與國外攝影院校建立聯系，通過交流訪問、交換留學生、講座、展覽等形式與國外院校進行學術交流，這在一定程度上提升了國內院校的教學水平，拓展了國內攝影教育的理念。

然而，盡管各大院校紛紛將攝影教育納入教學范疇，但其中存在的問題也是非常突出的。

1. 教學資源的不足是首當其沖的問題。攝影不同于其他藝術門類，這是一個嚴重依賴器材設備的專業類別。目前很多院校的攝影專業都隸屬于藝術院系或是設計院系之下，普遍存在著教學設備不足的情況，設備資源投入的不足使得攝影專業招生時會優先選擇家庭經濟狀況較好的學生，要求學生自備器材，這在一定程度上人為提高了攝影專業的門檻。

2. 師資力量匱乏也是極為普遍的問題。許多院校的攝影專業任課教師并不全是攝影專業出身，往往除了學科負責人之外，僅有少數幾個從事攝影專業的教師。甚至有些院校的攝影專業僅由一兩個教師支撐，這就造成了攝影課程設置的不完善，更無法形成有效地教學體系，很難做到全面的專業訓練。

3. 教學理念不明確。由于國內攝影教育開展時間短，很多國內院校與國外攝影院校缺乏交流，處于較為封閉的狀態，因而在攝影教育界，難以形成攝影觀念與教學理念的共識，這就造成了各個院校之間的教學理念存在差異較大的情況。另外，很多高校的攝影專業是由一名學科負責人所創建，并形成教學規劃，因此學科負責人的攝影觀念以及對藝術的認知程度都會對攝影教學產生根本性的影響，直接決定了教學質量和學生對攝影的理解與創作。

4. 課程設置與授課方式混亂。由于很多攝影專業是在綜合類大學甚至文理科專門院校中建立，其課程設置和授課方式受到這些院校大多數專業類別的嚴重制約，這些院校往往會忽略攝影教學的特殊性， 難以就攝影專業的特點進行課程的調整與整合，授課方式也無法自主調控，這就造成了這些院校的攝影專業教學與藝術類院校之間存在著較大的差距。

5. 缺乏對學生就業的引導和幫助。盡管很多高校開設了攝影專業，但很多都與社會需求無法建立聯系，也有很多學校的培養目標不符合目前的社會需求，這就造成了攝影專業大量的畢業生在進入社會后難以找到適合的工作，最終使得大量攝影專業的畢業生無法繼續從事攝影工作。

對于攝影專業普遍面臨的這些困難，目前國內院校中恐怕也只有北京電影學院、中央美術學院、清華大學美術學院、人大新聞系等知名院校能夠較好地解決這些問題。

國內攝影專業學生作品

此次征集到的學生作品，來自平遙國際攝影節的參展院校和中國濟南國際攝影雙年展上的高校學生獲獎作品。從這些作品中還是能夠看到高校攝影教育的一些發展，有的學生作品也表現出了一定的思想性和技術能力，但總體而言還是比較稚嫩的。一些紀實類作品體現了學生對于社會現實的關注，一些創意類的影像作品也比較有想法，觀念類的創作占了大半，純粹的人像、風光卻少之又少。從這些作品的表現也突出反映了目前高校攝影教育的方向——注重影像觀念和思維表達的訓練。這樣的教學方向本沒有問題，但是由于高校攝影專業普遍存在的一系列問題，造成了學生作品往往技術手段粗糙，思想深度不夠，很多學生在基本的攝影技法和影像制作能力上還存在嚴重的不足，這往往會造成眼高手低的情況。同時，由于欠缺影像觀念的系統研究，缺乏對于視覺與攝影本體的解構與認知，很多觀念攝影作品往往有些矯揉造作、無病呻吟，或是不知所云。即便是紀實類的創作，選題上也總是浮于表面，很難深入拍攝出更加深刻的作品。

相較之下，國外高校的攝影作品雖然也同樣存在著一些相似的問題，但是最大的差別在于國外的學生作品通常都制作精良，即便缺乏思想深度或是思維創意，單就技術手段而言，往往都強于國內的學生，這也體現出國外攝影教學對技術的重視和對制作的嚴謹。畢竟攝影依賴于器材和技術，技術是載體，思想要依托于技術呈現，有思想要表達卻掌握不好表達思想的技術手段，這是國內學生作品明顯落后于國外學生的最大問題。

中國式教育對攝影專業教學的影響

中國攝影教育所面臨的問題并不完全出自攝影教學本身，從整個的中國教育來看，很多結果也是必然產生的。在大學階段，藝術類專業包括攝影專業在內，對于學生的藝術素養問題一直都十分頭疼。許多攝影專業的教師都感覺到學生越來越缺乏藝術創作的靈性，這些學生在行為上越來越彰顯個性，在藝術創作上反而千篇一律毫無創意可言。尤其在當今科技發達的時代，許多學生在器材使用和技術手段上都表現出了很強的能力，但是卻很難真正應用到攝影創作中，技術手段與思維意識出現嚴重脫節。

這些問題的根源在于中國式教育對學生造成的影響。國內應試教育的形式給學生造成的壓力，使得所有的學生都向著同一性發展，從各個方面抑制了學生的個性，不得不說，中國人從幼兒教育開始就在磨滅孩子的想象力。在小學、初中、高中十幾年的學習過程中，學生沒有余力去發展自己的愛好，也難以形成較好的綜合素質，更不用說藝術素養。就連美術、音樂等藝術類專業，也完完全全都在按照考試的要求進行訓練，毫無自我意識的發揮。到了大學階段，所有的枷鎖突然消失，當被要求按照自己的個性去進行創作時，學生就變得無所適從。當學生的素質培養從十幾年被壓縮到四年時，這對高校的攝影教學所帶來的壓力可想而知，僅憑四年本科的學習時間，如何能彌補學生十幾年來所缺失的自我意識與思維認知。

另外，中國式教育在高校層面尤其是綜合類大學往往注重大而全，學科的建立容易在規劃時就囊括了大部分的攝影類別，卻并不重視縱向的教學體系，缺乏系統化和針對性，很難就攝影的某一門類培養出極具專業性的攝影人才，這就使得畢業生在進入攝影行業后還需要很長一段時間去繼續學習職業化的攝影工作要求。

中國高校攝影專業學生作品

國內高校攝影專業的學生作品，全部來自于“中國平遙國際攝影大展”和“中國濟南國際攝影雙年展”中的優秀作品，這些學生作品不僅限于國內知名的藝術類專業院校，還有更多的來自于綜合類大學的攝影專業甚至文理科專業院校的攝影專業，由此我們可以看到在藝術類院校之外高校攝影教育的進步。

平遙國際攝影節

Pingyao International Photography Festival，簡稱PIP。始創于 2001 年，至今已舉辦過十一屆，今年第十二屆中國平遙國際攝影大展共有來自45個國家和地區的332個展覽，1700余名攝影師參展，展出作品近13000幅。展覽來自亞洲、歐洲、北美洲、非洲、澳洲等地。本屆大展主題為“回歸·超越”，這一主題是對去年大展學術展“返回原點”的呼應以及進一步的闡釋。

影像時代對攝影教學的影響

隨著攝影技術的變革，數字時代使得影像傳播變得更加普遍甚至泛濫，于是有人提出各種關于這個時代的定義，其中就有“影像時代”一說。在這個時代，影像與科技息息相關，在攝影領域，數字化的革新已經徹底取代了傳統攝影的主流地位。國內高校的攝影教育在僅有二十幾年的發展時就面臨了這樣翻天覆地的變革，這一變革的影響不僅在于學生，同時也在于從事攝影教學的教師和攝影專業教學的院校。以往精通于傳統膠片技藝的攝影老師，在這一轉變過程中與學生站到了同一起點上，這也是為什么很多院校的學生作品都以觀念和紀實創作為主的原因。在技術層面沒有優勢的情況下，只能更多地從攝影觀念和思想性上進行教學的引導，盡管這些也都是攝影創作必須具備的素質，但同時也造成了學生制作上的粗糙，技術手段的單薄而無法承載思想的表達。

再者，由于數字時代的影像泛濫，信息量劇增，攝影專業的學生觀看影像的途徑變得前所未有的多樣。他們每天都在接受各種各樣的影像信息，這對于影像風格的形成和創作本應是十分有利的，但是影像的獲取過于繁雜和廉價，使得學生無法及時有效地形成對于這些影像信息的辨識能力。更重要的是，在這樣的環境下，學生對于以往的攝影體系中所產生的流派、大師、名作等變得不再有感覺，甚至完全不了解，因此對于攝影本體語言缺少系統性的掌握，反而更加容易受到各種影像傳播媒介的影響。在這種情況之下，中國的攝影教育更應當適時的轉變教學思路，對學生進行正確的引導，幫助學生建立合理的影像觀念，這種觀念建立的同時還要順應影像時代的發展，具有更多的包容性和變通力，這在教學環節上的實現是十分困難的。

另外，在新媒體迅速發展的今天，攝影或者說影像已經不再是獨善其身的學科門類，在新媒體環境下，影像必然受到諸多藝術門類的影響。那么在高等攝影教育中，就不能再禁錮于以往的教學范疇，學生的綜合素質以及對各種視覺藝術門類的認知都將極大地提高其影像創作的創造力。這就要求教育要著眼于新媒體的大環境，既要保持攝影藝術體系的完整性，又要加入隨時代而產生的開放性變化，這就為高等攝影教育在資源、師資、課程等方面提出了更高的要求。

國內高校攝影教育的發展方向

中國的攝影教育盡管起步較晚，但發展迅速，高等院校的攝影教育對攝影行業和藝術領域所作出的貢獻是有目共睹的。隨著攝影專業數量的膨脹，攝影專業的學生也將越來越多，然而社會對于攝影從業人員的需求卻已經趨于飽和，因此，攝影教育在未來的發展需要從量到質。高等院校攝影專業培養的攝影人才應該更加職業化，在攝影行業和藝術領域能夠承擔更高端、更先進的工作。同時，攝影教育的目標要更加明確，對于學生的培養也需要適應時代發展所帶來的變化，讓學生具備更好的適應力和創造力，既要具有很高的技術能力又要有深刻的思想表達。隨著越來越多的攝影專業畢業生選擇留學深造，與國外攝影教育的交流和學習也是未來的重要任務之一。如何能夠借鑒國外先進的教學體系和創作觀念，并有效地應用于國內教育，這將是高校攝影教育需要解決的重要課題。

國外高校攝影專業學生作品

國外高校攝影專業學生作品包括來自美國的《沖破界限》聯展和澳大利亞的《未來一代》聯展，同時還有紐約大學、法國阿爾勒攝影學院、帕森斯設計學院和新加坡南洋理工大學等。這些聯展和學生作品展都是“中國平遙國際攝影大展”和“中國濟南國際攝影雙年展”中的參展部分，通過這些作品我們可以了解到國外攝影教育的理念和培養方向。