別樣平遙

宛如每年的秋雨，在平遙，《數(shù)碼攝影》雜志總在9月如期而至。今年的平遙確實很“別樣”，棉織廠與柴油機廠改造完成，往年滿城的海報被規(guī)劃到展場前的海報墻，有人問：這還是平遙嗎？好像缺少了點氣氛。熟悉的人不以為然，怎么不是平遙，當(dāng)代來了、觀念來了、高校來了、新銳來了，何況還來了寇德卡，平遙還是平遙，只不過換了個樣子。

鄧登登

據(jù)我所知，今年很多人來平遙是奔著寇德卡來的。當(dāng)真正面對大師作品，更嚴(yán)格意義說，面對大師人格作品時，我突然覺得一天前還在為多貼一張海報的舉動，顯得多么愚昧和無知。有人說寇德卡來平遙了，但誰也沒見過，現(xiàn)在看來關(guān)系也不大了，就算他從我們身旁滑過，又能怎樣呢。

劉楠

本次平遙大展最受關(guān)注的攝影大師寇德卡的作品展被設(shè)置在了柴油機廠展區(qū)，這里展出了寇德卡的大量名作，也有很多鮮為大眾所知的作品，整個展場極為簡潔，但作品布局錯落有致，加上作品本身的影像魅力，讓所有觀眾都不虛此行。由于種種原因，攝影節(jié)對寇德卡的作品展沒有做過多的宣傳，相對于大眾的關(guān)注，這次展覽倒顯得極為低調(diào)，但這也恰恰匹配了寇德卡的作品與行事風(fēng)格，再加上簡潔卻震撼的作品展示，更是將寇德卡的風(fēng)范完美呈現(xiàn)。

張雁飛

相比 《人民路》 的豐富元素，柴油機廠寇德卡作品的展場讓我有點興奮，這個展場是我這幾天見到的唯一一個要求 “憑證參觀、不許拍照”的展覽。展場空間寬敞、明亮、干凈。黑白影像再次呈現(xiàn)出難以言說的魅力，連同寇德卡的固執(zhí)、沉默，讓我有總感覺：攝影的技術(shù)手段越是先進，距離攝影的門也就越來越遠。

張雁飛

土倉是院校展覽的集合，青春氛圍很明顯。很早就在海報墻上看到西安理工大學(xué) 《存在》 的展覽海報，16開，以不低于16張的數(shù)量、雙連排的方式貼滿各大展場，以一種倔強、堅持的姿態(tài)作為展覽的前奏而登場。雖然里邊的作品稍顯參差不齊，但題目很出彩，如同為各個系列系了一個“腰帶”，使得整個展覽完整緊湊。

劉楠

土倉展區(qū)集中了國內(nèi)高校攝影專業(yè)的學(xué)生作品，對于這些作品本期專題已經(jīng)做了詳細的評述，看到以前帶過的不少學(xué)生拍攝的作品，倒也不免愛屋及烏，對這些年輕的攝影人心中也總是充滿期待，這些學(xué)生在很大程度上代表了中國攝影的未來，只是許多院校學(xué)生的創(chuàng)作還是讓我深感憂心，攝影教育的未來真的是值得所有攝影人思索的課題。

張雁飛

9月19日的早晨，微雨，在平遙古城騎車自由穿行是不可能了。抱怨著天氣預(yù)報的不靠譜，撐著傘繞過幾條小巷去棉織廠展區(qū)。走到半路，雨停了，老天爺 “調(diào)戲” 了一下最怕在這幾天下雨的人們，接著便是一上午的得意笑容。自己也揚著同樣得意的笑臉走進棉織廠。迎面而來的卻是一個禪機世界。這個世界呈現(xiàn)出與具體悲喜相去甚遠的一系列內(nèi)容，這些內(nèi)容關(guān)乎信仰。 《梵影禪機》 （上左） 在多元材質(zhì)影像的闡釋下，充滿力量，讀懂的人，應(yīng)該會沐浴在另一種陽光之下吧。

劉楠

覺者世界是棉織廠展區(qū)最大的一個聯(lián)展，以佛教為拍攝主題。在這一聯(lián)展中， 《梵影禪機》 應(yīng)該算是最吸引眼球的一個，攝影師王虎的這組作品以中國石窟佛像為拍攝對象，但在后期制作中融入了繪畫工藝，形成了綜合材質(zhì)的影像作品。作者用顏料筆觸在二維攝影作品上呈現(xiàn)出了三維質(zhì)感的立體效果，這的確是一種非常有創(chuàng)意的嘗試，這也體現(xiàn)了攝影與其他視覺藝術(shù)門類之間新穎的結(jié)合方式，因此這已經(jīng)不再是單純的攝影作品，而只能以影像作品來界定。

鄧登登

宋林芳將對佛的認知表現(xiàn)為一種遠遠眺望的方式，僧侶作為宗教符號的代表，既灑逸又抽象。長時間快門的等待，使得光韻也擁有了禪機。在這組佛教聯(lián)展的作品中，上乘之作不少，但如此冷靜的熾熱，我首選這組 《與佛對話》 （上右） 。

劉楠

棉織廠展區(qū)另一個大型的聯(lián)展是 “西鐵城國際攝影大賽” 的 《新視角·新發(fā)現(xiàn)》 聯(lián)展，展出的作品全部來自于西鐵城大賽的獲獎作品，這些作品都以單幅形式展出，這在平遙的影展中是不多見的。西鐵城最大的特色在于其展場的布置，無論是平遙藝術(shù)中心外圍的包裝還是展場內(nèi)部的展出設(shè)計，都極為細致考究，展場內(nèi)的光影效果不但為觀眾呈現(xiàn)了作品的最佳觀感，還營造了極佳的展覽氛圍，盡管耗資不菲，但也的確物有所值。

張雁飛

國外聯(lián)展 《未來一代》、《沖破界限》，讓人耳目一新，很多作品能體現(xiàn)西方人特有的思維方式和新穎視角。同時，這兩個展覽的名字很巧合，這倒是容易讓我們產(chǎn)生一個疑問：未來一代的方向在哪里。未來一代應(yīng)該沖破界限嗎？我們總是習(xí)慣把創(chuàng)新和突圍聯(lián)系起來，其實傳統(tǒng)的東西，并不是作為界限而存在的，是傳統(tǒng)留下的營養(yǎng)。當(dāng)下時代賦予的東西，倒是豐富多彩，但不能刻意為了作品的當(dāng)代性而太急于求成，否則難免造成斷章取義，最終呈現(xiàn)出來的內(nèi)容也會不倫不類。

劉楠

棉織廠展區(qū)集中了許多國外攝影師的展覽，這些展覽品質(zhì)普遍較高，無論技術(shù)手段還是思想創(chuàng)意，都體現(xiàn)了國外攝影師很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，其中美國的 《沖破界限》 聯(lián)展和澳大利亞的 《未來一代》 聯(lián)展，都是以國外攝影院校學(xué)生作品為主，這些作品也都表現(xiàn)出了很高的攝影造詣和藝術(shù)修為，是棉織廠展區(qū)甚至是本次平遙影展最值得欣賞的一批作品。

劉楠

相對于 《人民路》 的高調(diào)展示，在其旁邊，攝影師盧廣的《被污染的風(fēng)景》 就要低調(diào)得多，盧廣以拍攝中國的環(huán)境污染為創(chuàng)作主題。此次展出的作品，用平和的視角來展現(xiàn)嚴(yán)重的社會問題，技術(shù)上豪不花俏，影像上卻大氣且具美感，當(dāng)靜下心來觀看這組作品時，就會被觸動至內(nèi)心深處，引起觀眾的思考。唯一的不足是裝裱和展示的方式過于簡單甚至粗糙，是否過于低調(diào)？或許……

鄧登登

記得盧廣說他最初學(xué)習(xí)攝影是要拍攝風(fēng)景的。如今，他真的帶來了一組 “風(fēng)景” 照片，只不過如此的風(fēng)景，讓人悲傷。相比我們所熟悉的“盧廣視角”，拍攝這組 《被污染的風(fēng)景》 時，他仿佛向后退了幾百米，退到了一個更適合思考的位置，盡管他的照片只是用鐵夾子簡單地固定在了展板上，但那不可言說的傷痛和控訴是無法被限制的。

劉楠

棉織廠給人印象最深的當(dāng)屬歐陽星凱的 《人民路》 ，作品以關(guān)注弱勢群體為主旨，展覽海報上赫然印著 “策展人—栗憲庭、學(xué)術(shù)主持—鮑昆、執(zhí)行策展人—那日松”，三位藝術(shù)界大佬的支持讓這個展覽顯得 “器宇不凡”。展覽從平面照片到紀(jì)錄短片，從三維動畫到實物展示，從海報設(shè)計到展場布置，面面俱到，一應(yīng)俱全，的確是令人印象深刻，甚至能夠震撼人心。然而，在我個人看來，這組作品的主題本可以十分深刻，對于弱勢群體的關(guān)注和對社會公正的訴求可以成為非常純粹的攝影題材，而這個展覽在展出形式上費盡心機，讓本應(yīng)質(zhì)樸的攝影作品反而喪失了原本的初衷，展覽用各種手段吸引眼球，卻讓這些手段掩蓋了影像本身的力量。

鄧登登

歐陽星凱的這組 《人民路》 ，大多拍攝于幾平米見方的蝸居，如此狹小的空間，讓攝影師不得不換上了魚眼鏡頭。展覽現(xiàn)場，甚至一絲不茍地還原了兩間簡陋的居舍。栗憲庭、鮑昆、那日松的強強聯(lián)手，讓這個展覽擁有了諸多看點。只不過看點過多，反倒有些削弱影像的純粹感。

張雁飛

歐陽星凱的新作 《人民路》 非常吸引眼球，綜合了多種元素，做足了功夫，但在攝影展的現(xiàn)場播放視頻，這是我的死穴。在當(dāng)今新媒體橫行的時代，這種習(xí)慣很不著調(diào)，而且著實顯得落后，甚至“反動”。

這次的平遙之行頗有收獲，很多的攝影作品都再次開闊了我們的眼界，許多攝影師的創(chuàng)作也非常值得學(xué)習(xí)，一些攝影大師的影像更加值得崇敬。同時，展覽也隱藏著一些問題值得去思考和探討，這里我們只提出認為最緊要的一個問題：那就是作品的展出質(zhì)量。這個問題是攝影大展普遍存在的一個嚴(yán)峻問題，在數(shù)字時代，攝影已經(jīng)以數(shù)碼為主流，影像的輸出也以噴墨打印為主，裝裱工藝也在不斷進步，然而，國內(nèi)攝影界對于影像后期的認知十分欠缺，在輸出和展示環(huán)節(jié)更是如此。展覽作品姑且不論其后期調(diào)整的技術(shù)如何，單就輸出品質(zhì)來看就很難令人滿意，三個主要展場的作品中，能夠很好地掌控相機成像、后期調(diào)整與打印輸出以及裝裱展示這四個環(huán)節(jié)的，少之又少。相機性能所決定的影像有何等品質(zhì)，后期調(diào)整到什么程度能夠達到大型展覽的觀賞要求，多大的輸出尺寸能夠讓作品呈現(xiàn)出最完美的效果，什么樣的裝裱工藝能夠符合展場的觀看環(huán)境，這都是需要攝影師嚴(yán)格進行把控的，然而，在展覽中，大量的作品都存在過度調(diào)整的問題，存在著輸出尺寸超過影像合理品質(zhì)的問題，存在裝裱工藝粗糙影響觀感的問題。中國攝影發(fā)展到現(xiàn)在，國內(nèi)國際的攝影大展舉辦了這么多年，這些問題始終沒有得到足夠的重視，反觀國外的攝影師，大多數(shù)都在這幾個方面有較好的掌控能力，他們的攝影作品從前期到后期都有嚴(yán)謹?shù)募夹g(shù)支持，再加上輸出質(zhì)量和展示效果，更是能夠讓作品發(fā)揮100%甚至200%的影像力量，這是值得所有中國攝影師學(xué)習(xí)的，影像高品質(zhì)控制是中國攝影界迫切需要解決的重要問題。