中外大學里的攝影教育

攝影教育的擴大化

攝影在今天越來越成為大眾文化的基石。神速發展的數字技術，將數字相機、手機、電腦、網絡、微博、飛信以及明天可能出來的新名詞疊加在一起，“攝影”獲得了前所未有的大眾認知度，人人似乎都可以無師自通地在短短的幾個月里，拍攝出幾千張照片，甚至上萬張照片，并能將影像傳播出去，與人共享。

也正是因為攝影在數字化信息時代的再一次降低技術門檻，促進了攝影教育的蓬勃發展。無論中外，攝影基于檔案資料性質的影像實證功能，在社會各個領域廣泛使用。于是各行各業都需要有穩定專業水平的攝影人員完成工作。數字影像知識體系的建立，摧毀了像柯達這種曾經的神話企業，也催生了無數新的攝影相關行業。攝影教育的市場在全球都在擴大。特別是對于中國、印度這樣的發展中國家，數字化這一技術革命使我們獲得一個與西方世界站在同一條起跑線上、共同前進的時代契機。中國大學近十年攝影教育規模的擴大，與數字影像技術發展的速度并肩而行。

在普通高校，增加攝影選修課，攝影的講座活動越來越受到歡迎。在綜合性大學，藝術系多增加攝影專業方向或者攝影課程。一些大學、藝術院校新設立了影視專業，或攝影方向。而專業性的影像學校在不斷地擴大規模，民辦的藝術類大學很多都設立攝影專業，私立的攝影培訓機構更是比比皆是。

數字攝影教育新知識體系的建立

攝影教育的擴大，與攝影知識體系的變更緊密相關。攝影教育從膠片時代完全過度到數字時代，知識體系的更新迫使并促進了教育領域攝影知識體系的全面更新。數字影像設備的體系，包括前期物理光學原理的數字相機和數字虛擬環境下的后期圖像處理，最后到明室打印輸出而構成整個系統。攝影的理念范疇，包涵了對社會生活、自然世界最忠誠的影像記錄和還原，也包涵了導演攝影和后期圖像再塑造而建構的虛擬社會與自然影像。

攝影知識體系的變化導致課程設置的變化，必然也帶來了教師結構的重組和教育思想的新面貌。無論中國、外國，大學的攝影教育都經歷了這個轉變。

中國攝影教育必需用繁榮來描述。在前兩年前的統計數據，大學設立攝影專業的學校已經達到100多所，去年攝影專業畢業生達萬人。中國的大學有不同的規模和性質，攝影專業依托于不同背景的大學，其特色也不同。在一些資深的傳統藝術類院校，中央美院、中國美院、北京電影學院、魯迅美術學院等，仍然維持著20人左右的小班級教學。按照藝術教育的傳統規律，師資比較低，目的是讓老師能夠因材施教，培養有創造力的攝影創作人才?，F在八大藝術院校都有攝影專業或影視專業，多數在攝影的大范疇內設立了多個專業方向，擴大規模，如商業攝影，圖片攝影，數碼攝影，影視攝影等等。各省的藝術院校、師范學院，攝影專業招收學生規模常常較大，30、40人一個班，一屆兩個班。綜合性大學以及理工科大學，也有不少開設藝術專業，視覺傳播專業，影視專業，攝影成為普及性的課程。

中國大學攝影專業的課程設置，因其背景不同，課程內容與結構也不同。大體可以分為美術背景、電影背景、新聞傳播背景等。各類美術學院，攝影的技術、藝術課程之外，多是有大量的美術學科的課程，包括平面設計，后期電腦圖像處理的強調，學生對美術歷史的了解也比較多，不少畢業生在商業攝影、藝術攝影方面都早有建樹。電影背景的學校，對社會性的影像、關于人的影像表現更突出，也多結合視頻，“兩棲”影像培養。新聞傳播背景的學校，自然是在新聞傳播領域使用攝影的培養最有力。

中國的大學，因為教育管理制度的特點，教師人員固定，教學大綱明確。同一學校的學生按照班級在大學接受統一的教育。學生所學課程的選擇度很低。

在歐洲、美國進行攝影教育，公立與私立的大學并存。但是他們首先分為藝術專業學校和綜合性大學兩類。藝術類學院，招收人數較少，攝影門類方向明確，時尚攝影方向、人像攝影方向……他們的目的是培養創作型人才。綜合性大學的藝術系，通常不分具體專業，學生可以自由選課，畢業時決定創作方向，到了研究生階段，一般學習方向比較明確。

在國外的大學中，獲得終身教師資格的人非常有限，一個系常常只有4、5個固定的老師，但是他們可以聘任在行業中有成就、有影響力的攝影師來做階段性的老師，比如3到5年。這樣聘任老師的數量是終身教師的數量的三倍甚至五倍。

因此，國外大學的課程設置更加靈活自由。在法國第八大學攝影系，聘任來的老師，常常帶著學生做他個人正在進行的攝影創作，學生也有時間跟幾乎一線的攝影創作者直接深入溝通。巴黎第八大學曾經聘任過弗孔擔任教師多年。也曾經有一門課叫《愛與這座城市》，任課老師是藝術家。美國明尼蘇達大學藝術系今年聘請了PAUL SHAMBROOM，一位自20世紀90年代就有作品被美術館收藏的美國當代攝影師擔任研究生攝影方向的指導老師。這樣的老師能把行業中有效資源帶到學校，為學生與專業領域建立起便捷的橋梁。

國外的大學沒有班級，每個人選課的自由度非常大，一門課上，有一年級的學生，也有四年級的學生。因為可以跨系選課，綜合性大學的優勢尤為突出。再加上一般國外的大學沒有集體宿舍，每個人自己去找房子住。學生和老師之間的交流以及學生與學生之間的交流非常多元。這些都形成了中國大學和國外大學在基本風格上的不同。

國際交流是突破學校教育圍墻的良好手段

中國的大學通常都是有專屬的校園，由圍墻圍住。美國的不少大學都是沒有圍墻的，教室也是普通人都可以去參觀的。但是學校仍然是一座有著隱形圍墻的知識城堡，國際交流是突破城堡束縛的一種方法。在今天這個數字時代，跨國信息的共享、文化的多元帶來的是思路的解放?，F在中外大學攝影專業越來越注重國際交流活動。

中國大學常常在校內組織講座，邀請國內攝影名人和國際攝影人做攝影文化的講座，把外國影像文化引進來，年輕的教師通常承擔了更多的工作。

中國學攝影的學生走出去，到國外大學參觀，與國際大學聯合做創作，做展覽，在一些學校也是年年都有的。比如北京電影學院與美國明尼蘇達大學正在進行的《變遷》主題創作，其宗旨是“以影像的方式去開發未知的領土，去了解不同國家、不同自然景觀、不同文化背景、不同社會中人的生存狀態。通過鏡頭去認識人，關心人，表現人，實踐人與人之間的溝通及文化的交融，從而重新認識自我、重新讀解本國文化、重新思考歷史傳統與當代生活?！苯衲?月有14名師生去美國參加展覽，舉辦研討會并進行新的創作。

西方的大學，對中國社會、中國文化非常有興趣，再加上中國目前在國際社會中越來越體現出力量，歐美大學組織的與中國進行的交流活動，總是能夠獲得各項資金贊助，學生和老師也積極地參與。

美國攝影高校教育排名第三的帕森藝術學院攝影系，參加了三屆平遙攝影節的高校展覽，每年帶學生來北京，并且跟中央美院、中國美院、清華美院、北京電影學院都有交流。帕森藝術學院是以時尚、設計為主方向的一所私立藝術學院，本科攝影教育以時尚攝影為主，培養商業影像領域的工作人才。研究生藝術碩士教育，以藝術攝影為主要方向。每一屆研究生大約15人左右，夏季在學校展廳舉辦的研究生畢業展，每個人的作品都風格鮮明，畢業展覽中的作品就有在中國拍攝的。

在西方大學更能體現國際化的一個重要因素是他們的外國留學生多。在中國大學里學習攝影的外國學生較少，以周邊的日本、韓國、馬來西亞、香港、澳門等亞洲的國家與地區為主，歐美學生少。

在西方大學里，中國的學生也不多，但是常常有來自世界各地的學生。他們多元地文化背景給攝影的創作帶來了特有的活力。

攝影理論的教育與研究

中國大學設立攝影系或者影視專業的，多是培養實用攝影的人才，學校自身的攝影史論研究和教育都不是主體。中國的綜合性大學在傳播學領域或者文化藝術領域的攝影研究也比較少?？偟膩碚f，中國的攝影史論、理論研究和教育都不足。

西方學校理論與實踐創作的教育區分鮮明。法國的高等藝術專業學校，美術學院或者攝影學院，都是偏重攝影實踐的培養，同時攝影史課程充分，有攝影批評和攝影美學的課程。綜合性大學以理論研究為主，很多大學的藝術系、哲學系、傳媒系都有專門研究攝影的老師及課題。學生從本科可以讀到博士，碩士和博士階段是攝影理論方向，甚至不涉及攝影實拍的學習。

今天的藝術教育，是理論與實踐并行的時代，整個國際的趨勢都是如此。因此，無論是在中國還是在法國，藝術家越來越多地從學院里成長出來。最為著名的就是德國杜塞爾多夫美術學院以貝歇夫婦為首的四代攝影師——教師。學院培養的人，要能夠從事藝術實踐創作，也要能夠進行理論研究。