文人瓷畫過渡時期重要代表人物

眾所周知文人瓷畫的發展，經過了淺絳彩瓷畫—新彩瓷畫—新粉彩瓷畫三個階段。晚清時期由文人士大夫和御窯廠畫師以瓷代紙、以畫入瓷創作清新淡雅的淺絳瓷畫，經過由民國初期以陳松為代表的文人畫師以洋彩顏料創作新彩瓷畫過渡，進而自民國二三十年代以珠山八友為代表的瓷畫大師繪制新粉彩瓷畫，使文人瓷畫這一藝術形式走向輝煌并影響至今。三個階段無一不生動地體現著“中國畫入中國瓷”的文人瓷畫精髓。

隨著人們對淺絳彩和新粉彩瓷畫文化內涵認識的提高，目前，在收藏界形成了淺絳一器難求、新粉彩價格一路走高的局面。作為文人瓷畫過渡期的新彩瓷畫，由于顏料單薄無力、色艷無華，且由創燒到被新粉彩代替的時間短暫，傳世作品較少，藏家和網友對這一時期的瓷畫作品和畫師的認識還有待提高。

近日由于偶得一件新彩瓷畫代表人物陳松（陶峻）的新粉彩山水瓷畫作品，引起了我對陳松的興趣。拜讀熊中榮老師《關于文人繪瓷》大作，頗有感觸：

民國初年，洋彩顏料已基本代替了中國傳統陶瓷繪畫顏料，但文人繪瓷并沒有因此而消失，其時仍有為數不多的畫師以洋彩顏料在瓷上作文人畫。……只有少數對色調把握恰到好處的文人繪瓷大師如陳松、程聲和、錢仙槎、易海翁等，才能以新彩料繪出同淺絳彩瓷意蘊幾無差異的作品。”“……其中活躍在清末民初的陳松以新彩料在瓷上所做的文人山水畫極具個性。陳松，字雪巖、陶峻，號靈峰外史，江西新建人，以山水、文字見長。其新彩山水瓷畫得二米、石谷山水技法之精髓，所作如米家山水者，只見煙云水氣朦朧，礬頭林石隱約；所作山水畫面繁滿者，又見王石谷之風韻，山石礬頭勾勒運筆纖細、疏密有致，整幅有山勢盤旋、峰回路轉之感。陳松之書法則有王羲之行草風格。

通過查閱資料、搜索網友發表的陳松作品，發現傳世的陳松作品多出現在1918-1930年這十幾年間，即戊午、己未、庚申、辛酉、壬戌、甲子、庚午等年。1918-1924年期間多作墨彩山水，間有水綠和瑪瑙紅彩山水。繪畫風格確是“得二米、石谷山水技法之精髓”的兩種畫風，其中多為陳松自喻“擬米友仁、高房山”的米家橫點山水。一般長題多是王羲之的行草風格，顯得飄逸灑脫，而題款則多采用行楷，足見其書法功底之深厚。

陳松淺絳彩瓷畫尚未發現，其新粉彩瓷畫僅見作于庚午（1930）年的新粉彩米點山水瓷板（見圖），別具一格極為精彩。這一件新粉彩山水的發現足以驗證了陳松作為文人瓷畫由新彩到新粉彩過渡期起到的承上啟下的重要作用。審視此件作品，畫面呈現近景幾株蒼樹間茅舍掩映、中景山間云霧繚繞、飛瀑直瀉，遠山飄渺，平靜的湖面上蓑翁獨釣，一派湖光山色多以橫點厾出。其題款“南宮煙雨唯房山，得其融化濃淡自然……”更道出了由米南宮（米芾）到高房山（高克恭）米家山水的傳承。由于新粉彩表現力更強，色彩厚重，較之單純的墨彩更能淋漓盡致地體現米家山水“用圓深凝重的橫點錯落排布，連點成線，以點代皴，積點成片，潑、破、積、漬、干、濕并用，輔以渲染表現山林、樹木的形象和云煙的神態”的特點。

由于陳松在選用墨彩做山水瓷畫時多以陳松、雪巖落款和用印且多用江春畫舫齋名，而在新粉彩山水瓷畫落款是靈谷子、云峰氏、陶峻，再加之墨彩長題采用飄逸瀟灑的行草，而新粉彩瓷畫則以行楷題款，一些藏友很難把陳松和陶峻視為一人。熊氏家族《謙益堂藏瓷》一件綠彩山水題款“乙丑孟夏之月擬王煙客筆于章門春江畫舫凈塵制于洪都靈谷外史云峰陶峻寫”道出了其中的關聯。正是由于本人這方面了解較少，這件落款“云峰氏”紅色“峻印”的山水瓷板在朋友處冷落了四五年，幾乎與我擦肩而過。而今弄清楚這樁疑案實在是快事一件。（責編：雨嵐）