地方高校民間美術設計課程教學研究

摘要：民間美術是建立具有民族文化內涵的藝術設計專業科學教育體系的有機組成部分。文章就“民間美術設計”課程設置的意義和現狀，建立基于本土民間美術資源的教學內容體系，并探討了該課程的理論教學和實踐教學改革措施，從而更好地培養和提高學生的創意設計能力。

關鍵詞：藝術設計教育 民間美術 地域傳統文化

隨著現代藝術設計教育理論的發展和人才市場對大學生創意設計能力要求的提高，藝術設計專業的教學體系、教學要求和內容、教學方法等都處于不斷的改革和探索之中。而在地方高校這一領域，目前總體而言，民間美術教學尚屬探索階段，系統的開設民間美術課程教學的一般高校比較少，一些藝術院校又紛紛砍掉曾經設立的民間藝術課程，設計學科也沒有開設民間工藝設計的有關課程，即使開設了一些相關教學課程，內容也是泛泛而談，蜻蜓點水，涉及不到民間美術的本質。在這種情況下，如何通過短時間的教學和實踐，使學生親身體會民間藝術的創作過程，在對中國民間藝術的優秀傳統進行傳承的同時，可以更好、更深入的理解民間藝術的審美觀和造型意識，提高藝術實踐能力和藝術創作能力，是我們在課程建設與教學實踐中一直研究和探索的問題。

一、開設民間美術設計課程的目的和意義

我國高等學校藝術設計專業的教學體系在吸收以美國為主的西方先進經驗、追求與世界同步的過程中取得了豐碩的成果。但是，過度推崇和依賴西方教學模式也給國內藝術設計高級專業人才的培養帶來了不少問題。比如，在西方唯實用的功能主義原則影響下，不少學生在藝術設計創作中，只關注如何利用高科技數字設備和開發軟件，通過簡單移植和拼湊方式實現感官刺激強烈的作品的“高效”產出。然而，這種滿足獵奇心理但缺乏文化內涵和創意情感的快餐式藝術創作很難引起觀者的內心共鳴，同時也不利于學生創新設計能力的提高。

藝術創作永遠是針對具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的具體人群展開的。盡管作品設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈一種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。因此，開設民間美術設計課程，將蘊含中華傳統文化精神的民間美術有機地融合到藝術設計教學體系之中，具有重要的意義：

1、建立現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的全方位開放性現代教學體系，是培養符合時代發展、能從容應對激烈市場競爭的優秀專業人才的基本要求?？茖W教育體系具有很強的包容性，這不僅體現在對外來先進教育模式的接納和吸收，還在于對本土傳統文化的繼承和反思。民間美術設計課程正是立足于這樣的教育理念，在把民間美術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術設計教學中，旨在形成具有民族性、地方性的藝術設計創新教育特色。

2、有助于中華民族文化的傳承和創新。在當今社會，人們的生活方式發生了根本性的變化，包括民間美術在內的許多民俗文化逐漸失去賴以生存的民俗環境。把民間藝術融入高校藝術教育體系，使民間藝術借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態，與此同時，優秀的民間藝術對藝術人才的培養和成長也具有積極良好的作用。

3、有助于地方創意產業發展。盡管創意產業發展戰略來勢洶洶，但由于缺乏特色，目前我國大部分地區創意產業發展仍停留在低水平、低層次的重復建設上，真正意義上的創意產業并不多見。藝術設計專業的學生可以說是中國未來創意設計的的后備力量，他們的藝術思維、創作理念和作品風格將對中國未來的設計產生巨大影響。民間美術蘊含了豐富的文化內涵，藝術本源活力十足。深入探尋民間美術課程在現代藝術設計教學體系的作用和實施，改變目前學生簡單地運用造型規律，或模仿民間圖案拿來改造一下變成自己的作品的學習誤區，對于高校人才培養和打造具有民族特色的創意產業都有重要意義。

二、立足本土化的教學內容體系

目前我國高校的開設的民間美術課程總體上是以介紹全國性的民間美術概況為主，內容涉及中國民間美術的歷史源流、特征及其分類、審美價值及作品賞析等環節。對于非藝術專業的民間美術教學以理論講授為主，而對于藝術設計專業的學生教學則針對民間美術中的某個分類相對增加一些實踐制作環節。

中國的民間美術內容包羅萬象，各地的文化模式孕育出不同的美學觀，體現出相對獨立的文化內涵與精神功能，進而形成具有當地特色的民間美術體系。顯然，要想在幾十個課時把全國民間美術精髓全部灌輸給學生是很不現實的。而且在很多地方高校，其藝術設計專業學生基本上來源于本省或周邊地區，他們的生活方式、風俗習慣、人情意味以及文化觀念，使得他們更容易深入理解和探尋本土民間美術的魅力。因此，地方高校的民間美術教學內容體系改革可以從以下幾方面著手：

1、地方高校（尤其是開設了藝術設計專業的高校）的民間美術課程應以傳授和實踐本地域的民間美術形式和技巧開始。以此為原則，地方高校的民間美術教學內容，應該以本地最有代表性又最需要保護傳承的民間美術種類作為主要傳授內容。以湖南邵陽灘頭年畫為例，盡管已經入選國家第一版非物質文化遺產目錄，但近年來灘頭木版年畫市場急劇萎縮，作坊入不敷出，藝人紛紛改行，只剩兩家年畫作坊還保留著門面，其中“金玉美”也基本停產，“高臘玫”只能勉強支撐，年產量不足五萬張。灘頭年畫僅存的兩位非物質文化遺產繼承人鐘海仙、李咸陸都已在近年相繼去世，年畫的制作幾近覆沒，作坊主人的子女無一繼承祖業。灘頭木版年畫或毀壞或流失，有不少技藝已經失傳，亟待搶救、保護。因此，湖南省各高校的民間美術教學完全可以將邵陽灘頭年畫的技藝傳承與挽救作為重頭戲。

2、教材的重新編訂。目前高校民間美術教學可以選擇的教材范圍并不廣，大部分采用的是《中國民間美術教程》之類的教材，但這些出版物除了作者和出版社的不同，里面的內容其實大同小異。而出版社出版的一些關于地方民間美術的書籍又往往以圖例為主，詳盡的理論知識很少，更沒有針對某一地域、某一類具有代表性民間美術形式的系統性理論。因此，在高校民間美術的教學中，教師完全可以拋開千篇一律的教材，而是根據本地域的實際情況，自己有針對性地編訂講義或教材，把本地區的民間美術元素進行收集整理，編寫成系列民間美術教材引入課堂教學。對于一所高校無法全面完成的教材編訂項目，還可以聯合同地區的高校教師一起編訂，一方面可以比較全面的利用上各高校搜集的民間美術資源，另一方面還起到了促進地域美術文化交流的作用。

三、課程教學方法改革與實踐

我們在近幾年的教學中已采用了上述內容體系，取得了較好的教學效果，同時也在教學實踐中摸索出一些實用的教學方法和措施：

1、理論教學改革

（1）在教學過程中，注重把分析問題和解決問題的方法教給學生。以凸顯地域特征的民間年畫為例，我國的年畫題材廣泛，各地的作品在體裁、制作形式與方法上都有很大區別：山東濰坊年畫則采用木版分色套印的方法，構圖飽滿，制作更加便利；天津楊柳青木版年畫以木板套印和人工彩繪相結合的方法制作，兼具粗獷“版味”與精致描繪，色彩沉著、穩重卻又艷麗明快，具有淡雅調和的藝術風格；手繪制作的則包括高密撲灰年畫、云南炮山年畫等等。對于這樣的區別，很難在課堂逐一詳細講解，而把方法傳授給學生，讓學生自己去對比、分析，更有助于他們理解和掌握教學內容，達到了相同的目的。

（2）以適合學生自主學習為出發點，采取問題式教學法。平淡無奇的課堂講解難以提起學生的興趣和熱情，達不到應有的教學效果。針對這種情況，我們對教學重點和難點、圖例和習題等進行了細致考慮和精心安排，把設計和創作實踐中存在的問題帶到教學內容中去，并在課后要求學生帶著一些問題去查閱資料，經過反復，使學生強化理解重點和難點內容。例如，民間美術課程的設計，并不完全以傳統民間美術的摹習為主，也可在教學中開設相關的電腦輔助設計課程，在講授過程中，設計一次大型作業，要求學生結合民間美術造型，運用現代科技進行動畫背景設計，并在課堂上安排各設計組進行講解和討論，這樣既避免了學生抄襲或應付式完成作業，又對民間美術造型的創新應用有了更深入了解，避免了空洞的講解，學生受益匪淺。

（3）利用互動式多媒體教學方式提升學習效果。民間美術包含了繪畫、工藝、雕塑、服飾、造型等許多內容，單純的文字表述很難激發學生的學習熱情。針對這個問題，在課堂上我們利用多媒體技術的優勢，通過動態的與靜止的畫面運用、鮮艷的色彩和形象對比、圖文并茂的場景設計等感官刺激，充分調動了學生的學習主動性和參與性。為了加強教學效果，我們還避免只有教師滿堂講的做法，留出充分的時間給學生思考和討論，并按教學進度要求學生用多媒體對上階段任務完成情況在課堂上進行小結，及時掌握學生學習效果，獲得真實的、準確的、及時有效的反饋信息。實踐表明，以上教學模式更容易被學生接受，課堂教學效果有了明顯提高。

2、實踐教學改革

（1）強化實踐教學效果。本課程除了理論教學，還要設立數十學時的實踐環節。通過實踐教學，學生接觸的設備與現場實際相吻合，學生親自動手完成某個藝術品種的設計與制作，改變了以往學生眼高手低的現象，而且能加深理解民間美術產生的文化背景、時代特征、材料和制作工藝與工藝流程。這樣，學生在就業應聘現場上就不單單是只懂書本上的內容，從而受到用人單位的青睞。

（2）多渠道建設實踐教學場地。為培養學生的動手能力，學校應設立專門的民間美術設計工作室，讓學生體驗民間美術品制作全過程，使技藝得到加強。另外，還要最大限度地運用各種資源，充分利用博物館、手工作坊、美術展、民俗活動等各渠道媒介拓寬學生的視野，激發學生學習興趣。比如，可以與校外一些民間美術制作機構聯合建立實訓基地，聘請民間優秀藝人講授技巧，在實訓基地引導學生從模擬開始向自主設計、自主創作的方向發展，學生也將自己所學的美術知識帶到實訓基地，促進民間美術的傳承和發展。

（3）實習環節。任何課程，僅僅通過輕描淡寫或是短時間的教學是無法保證教學內容和質量的。學生在民間美術課程教學過程中已經接觸到一些簡單甚至較復雜的民間美術作品，但在學習過程中仍會遇到一些無法理解的問題。高校藝術設計專業目前的學制一般為3-4年時間，其中包括寫生、專業考察、畢業實習等實習環節。在實習環節中指導學生帶著民間美術設計問題到實習基地，通過多次觀摩、向現場師傅請教等途徑，這樣教學效果才能有所保證，使學生能夠真正從理論走向實際。

四、結束語

高校學子對民間美術不感興趣并非他們不愛好，而是沒有提供一個有益的環境讓他們的感受傳統藝術的魅力。通過教學改革，為學生創造濃厚的民間美術藝術氛圍，提高藝術設計專業學生對本課程的興趣，同時也提升了教學質量和學生的創意設計綜合素質。

（ 本文為2011年長沙理工大學教學改革研究項目“立足本土化的《民間美術設計》課程教學改革與實踐”〈JG1164》的階段性研究成果）

參考文獻

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