淺析《快樂的大腳2》與《魁拔》中國原創動畫片的發展斷想

一、國內動畫產業概述

中國動畫已經歷了80多年的發展，隨著國內經濟改革步伐的加快，中國動畫產業在政府和企業的扶持與參與下，正朝著專業化、品牌化和產業化方向邁進，但在發展的過程中，由于產業起步較晚，市場發展又快，同時大量歐美、日韓等國動漫企業擁進國內市場，讓國內動漫企業顯得疲于應付和力不從心，在發展中出現了不少問題，諸如技術問題、資金問題，缺乏市場經驗等。這些問題如不能及時解決，勢必影響國內動漫產業的健康發展和壯大。而該類問題的形成非單一的層面能夠理清，從理論上業內專家與學者從宏觀的角度做了許多探究與分析。但普遍停留在學術理論研究的層面，對具體案例分析，比較偏向于知名影片的研究，例如《阿凡達》《功夫熊貓》等，而鮮有針對國內原創動畫片進行對比分析的，這種不均衡的研究方式，并不利于國產動畫片的提高。正是基于這樣的情況，本文試將澳大利亞制作的《快樂的大腳２》與我國原創的《魁拔》進行對比分析，試圖從微觀的角度將這兩部片子各自的特點進行剖析，希望能尋找到之間的差距，為業內人士提供較有價值的研究實證。

二、電影簡介

澳大利亞導演喬治米勒主導的《快樂的大腳》獲２００７年奧斯卡最佳動畫片獎和英國電影學院獎最佳動畫片獎。5年后，《快樂的大腳２》作為他主導的又一力作被隆重推出。故事從帝企鵝的視角展開，敘述了關于企鵝家族尋求自我和肯定自我的一個宣揚美國價值觀的故事。

《魁拔》則是中國原創的由青青樹動漫科技有限公司歷經６年的艱辛制作完成的一部２Ｄ動畫片。該片主要講述了在一個宏大虛幻的世界里正邪間仇殺的故事。

《快樂的大腳２》與《魁拔》盡管都是動畫片，但它們各有不同的敘述故事方式，《快樂的大腳２》大打高科技牌，采用的是當前先進的real_３Ｄ（真３Ｄ）的形式拍攝，畫面細膩逼真，高精度畫面產生出華麗的視覺效果，在美國首映一周就獲得２２０２萬美元的高票房記錄。而《魁拔》則是２Ｄ逐幀動畫，在眾多國內動漫人士翹首企盼下姍姍上映，但票房卻甚為慘淡，上映10多天僅收回成本的５％，可謂遭遇了始料未及的滑鐵盧。客觀來說，《快樂的大腳2》相較于早期的《快樂的大腳》，在觀感上并無太多令人欣喜的地方，但憑著《快樂的大腳》的影響，《快樂的大腳2》票房不俗，獲得不少好評。而《魁拔》的上映，盡管受到國內動畫業界人士的一致好評，但卻遭遇意想不到的冷遇，這其中的吊詭值得人深思和分析。

三、《魁拔》與《快樂的大腳2》的比較

（一）宏大而空洞的劇本故事

近些年，國內電影出現這樣的景象，不愿去講述與現實關系緊密的故事，而是虛構一個時間與空間杜撰故事，然后刻意渲染故事情節和制造視覺震撼，忽略了對現實世界的表現。《魁拔》這個故事就是這樣，首先動畫片的名字就用了個現代國民都很生疏的名稱。所謂“魁拔”，意指《山海經》中的怪物稱為“魃”，而“拔“取其同音，魁拔則指怪物中最厲害的一位。“魁拔”這個名字對于當下許多國人可謂是非常生疏，甚至沒有任何相關的文化記憶，在現實生活中如同一個陌生的詞，出現讓觀眾面對該片名不知所云的情況。此外在劇本中，編劇架構了一個非常宏大的故事背景，講述關于天、地和人之間的戰爭，開篇就出現了眾多的人物角色，并采用了大量生僻名詞來稱呼時空、地名等，所有的符號都是那么的繁雜、陌生，生僻，過多的信息量給觀眾帶來了極大的困惑，讓觀眾無法盡快進入影片故事中，讓觀眾產生了不愉快之感。作為大眾電影故事，傳媒內容應該是大眾所熟悉的，能促進傳媒與人的互動，才能喚起受眾的共鳴。該片能夠汲取《山海經》中的元素，說明編劇具備秉承中國傳統文化的意識，但如何運用好傳統文化，讓傳統文化在新歷史時期具有與時俱進的文化魅力，則是一個技巧。

而在《快樂的大腳2》影片中，這樣人為的文化壁壘是極力避免的，例如該片以當下全世界人民都很關注的全球轉暖為主題，這樣的選題不存在民族文化障礙，在講述的故事中緊扣當下人們關注的主題，提出影片旨在“激發人們學會尊重自己，同時能夠尊重社會”的普世價值觀念，這是放之四海皆通用的價值觀，在與觀眾的交流上拉近了距離，觀眾的接受度顯然增加。

馬克思在對藝術的看法中曾指出：藝術作為社會精神活動與現象，應把其他的社會意識形態諸如政治、宗教等因素考慮進去，在不同的社會意識形態中，存在著不同的藝術活動。所以，作為當下電影創作，不能用完全脫離現實的意識形態去虛構一個純粹的空間，這樣的藝術創作得不到大眾的認可和共鳴。同時在借鑒傳統文化素材上，應選擇大眾都能識別的符號形式，而不是為了創新而求偏求異。

（二）制作工藝上尚需提高，缺乏本土特點

《魁拔》敘述了一個中國玄幻故事，整部影片較以往的國產動畫片有了很大進步，甚至還獲得不少業內專家的贊譽，專家把該片作為當前國內原創動畫片新的標桿。這是國內罕有、制作時間較長的動畫片，長達六年之久，這在國內眾多追逐功利的大背景下，的確值得肯定和褒揚。但在肯定的同時，片中存在的問題卻是不可忽略掉的。例如，片中角色造型刻畫雖細膩，但過于拘謹，在人物造型上沒有突出的視覺沖擊力，角色塑造上個性不夠鮮明等，這樣的結果除了跟影片故事編劇有關外，還跟美術設計尚欠火候相關。從片場效果不難看出，該動畫公司具有較深厚的動畫底子，但感覺在創作的角度和觀念上嚴謹有余，缺乏大氣魄的藝術境界。例如，在人物動態表現上，動態仍不夠生動，面部表情程式化，缺乏細節的變化和處理，畫面層次感單一。同時在風格表現上，盡管講述的是中國故事，但在片中的建筑風格卻給人濃厚的日本建筑之特點，例如，影片中的神龕造型十足日式風格，而非中國本地特色，畫面效果有生硬的拼貼感。較之《快樂的大腳2》，其中的角色均是南極動物，據說導演為了能把各類動物的性格特征捕捉到位，投入了整整兩年時間來觀察動物習性，摸索動物特點，而后再編排故事情節，等等。為體現各類角色的個性特點，在配音上也是大費周章，邀請了當今好萊塢著名的演員和歌星為片中角色配音，甚至片中配角的塑造都經過細膩的處理，給觀眾留下了深刻的印象。

誠然，導致國內動畫質量較低的原因錯綜復雜，國內公司資金無法與國外大型動畫公司相提并論，資金的缺乏致使不能深入研究和設計，本文在此進行這般比較，并無意欲貶低國內原創動畫片，而是認為在動畫片制作工藝上缺乏嚴謹的創新意識。正如馬克思所提到的：對于文化藝術的研究，不能把它抽離現實生活去觀察和研究它，應該把它放到特定的社會結構中去探尋根源，才能尋找到事物的本質。如何在國產動畫片中融入本土元素，是相關專業人士應沉下心來仔細揣摩的功課，而非想當然地抽離表象符號來表達那么簡單。

（三）市場的營銷技巧尚需磨礪

如方德運在其《中國影視動畫存在的重要問題》中提到，國外好的動畫產業的形態是兩頭大的“啞鈴”樣式，即好的故事創意和精確的營銷策略在動畫產業中起著重要作用。而我國則呈現為“紡錘”狀，即編劇創意與市場營銷策略都存在較為弱小的現象。例如，《魁拔》放映效果不佳，與發行方對國內院線的情況了解不充分，不能即時進行宣傳，甚至還出現即將上映電影卻沒有張貼電影海報等怪現象有關。這些跡象表明，國人對國產原創動畫片仍缺乏足夠的信心，且制片方在制作之時沒有從市場的角度考慮動畫片的定位以及如何確定動畫片的市場賣點等方面的問題。相對于這些情況，《快樂的大腳2》在市場推廣上具備充分成熟的市場運作模式，其憑借《快樂的大腳》獲得奧斯卡的余溫，備受國內各大院線的青睞，而該片市場目標明確，大打真3D的技術噱頭，在市場推廣上做足了功課，所以盡管該片在故事情節上亮點不多的情況下，仍能獲得不少票房也是情理之中。

四、結語

從《魁拔》制作上來看，讓人贊許的地方不少。如該片誠懇的制作態度，潛心地致力于國產原創，都是值得國內其他動畫公司學習和借鑒之處，尤其該公司能夠立足于中國傳統文化，尋找創意，并在創作中一絲不茍，認真做好動畫，這些方面都是值得肯定的。本文通過國內外的動畫片的對比分析，尋找國內原創動畫片存在的諸多不足，但我們也看到隨著國內動畫產業的發展，不少國內原創影片上映，如《兔俠傳奇》《藏獒多吉》《喜洋洋與灰太郎》等，尤其《喜洋洋》系列深得廣大觀眾歡迎。這些表明了國內動畫產業還有很大的潛力可為。但也得冷靜對待，就如前幾年國家廣電總局的相關負責人張丕民所談到的，中國的動漫片要躋身于國際，必須要注意本民族的文化特色，要提高原創的能力，讓動畫創作多元化發展。國內動畫產業要想加快發展的步伐，需要廣大國內業內人士和相關企業同心協力，立足與本土，沉下心來提高動畫原創能力，并提高動畫片的營銷能力。

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［4］ 方德運.中國影視動畫產業化存在的重要問題［J］.電影藝術，2007（05）.

［作者簡介］

王成宇（1973—），女，重慶人，碩士，重慶郵電大學傳媒藝術學院講師，主要研究方向為大眾傳播與數字媒體藝術。