漁樵耕讀與隱士情懷

咸陽博物館收藏有一件“漁樵耕讀”青花瓷盤，高2.2厘米，直徑10厘米。胎質細膩，保存完好。敞口，弧壁，平底，矮圈足，盤背有三個小蝙蝠圖案，屬于清中晚期的器物。盤中的青花發色深淺有別，用筆濕潤淡雅，有“水墨畫”的效果。

“漁樵耕讀”圖繪畫于盤內，構圖呈“干”字形。濃黑的遠山襯托出相對淺淡的前景。“干”字形構圖的下方為一彎曲的田間道路，路的左下方為“漁”，繪一漁夫蹲坐在池塘邊舉竿垂釣，水面用淡色染出，重色點萍。路拐彎處的右側為“樵”，繪一樵夫弓背扛柴行于橋上。路拐彎處的左上側為“耕”，繪一腰系布帶的農夫右肩扛鋤，左手牽水牛。牛體態肥壯，抬蹄邁步，牛頭直視農夫背部。盤的中心為“讀”，在幾棵大樹的掩映下露出茅舍一角，窗內有一男子正在專注讀書。整個畫面中的水牛、垂釣、闊葉樹等組成了一幅江南山水。

“漁樵耕讀”歷史典故均有出處。“漁”即漁夫垂釣，歷史上“漁”的代表是東漢時期的嚴子陵。嚴與漢光武帝劉秀為同窗，深得劉秀賞識。劉秀做皇帝后，數次邀其做官，但嚴子陵堅辭不出，一生不仕，隱于浙江桐廬，垂釣終老。

“樵”指打柴之人。歷史上“樵”的代表是西漢時期的大臣朱買臣。班固《漢書》記載，朱買臣早年出身貧寒，以打柴賣薪度日，但其酷愛讀書，熟讀《春秋》《楚辭》，后其妻不堪忍受貧困離之改嫁他人。朱買臣后由同鄉嚴助推薦，官至漢武帝時的中大夫、文學侍臣。

“耕”即農夫耕田。歷史上“耕”的代表人物是東晉的陶淵明。陶是東晉末年的大詩人和文學家。曾做過幾年小吏，因厭倦官場的黑暗，辭官回家，從此隱居寒廬，寄意田園。“采菊東籬下，悠然見南山”，其沖淡渺遠、恬靜自然的人生態度和詩文風格，成為后世文人推崇學習的典范。

“讀”指讀書之人。其實歷史上有名的漁翁、樵夫、耕農，大多都是讀書人。他們或苦讀于鄉間，或歸隱于山林，或入仕，或出世。而入仕者亦多在晚年回歸鄉土，退隱林泉。他們向往著高枕青山、閑看白云、遙望明月、臥聽松風的靜寂生活。歸隱，成為中國古代讀書人的終極追求和最高的人生理想。

“漁樵耕讀”中的“漁”唐代詩人多有吟誦。李白的“昭昭嚴子陵，垂釣滄波間”，張志和的“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖漁肥。輕箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”流傳甚廣。而柳宗元筆下的“孤舟蓑笠翁”，在“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”時，卻獨釣一江寒雪，更借漁翁描寫自己枯寒孤絕的心境。

北宋哲學家邵雍曾以虛擬的漁樵形象，用一問一答的形式，寫出了著名的哲學著作《漁樵問對》。書中的“漁”、“樵”本身具有象征的意義，是看破世事的高逸之士的隱喻。漁樵形象在宋代詩詞中亦有見到。“漁樵耕讀”，是兩宋山水畫中常見的符號，表達了宋人與自然和諧相處的田園牧歌式的生活理想。

“傳家二字耕與讀”，“守家二字勤與儉”，“耕讀”在儒家思想里具有退而善身勵志的意思。宋代，受“萬般皆下品，唯有讀書高”觀念的影響，人們對讀書人給予了充足的尊重和敬意。

元代是一個馬背上的民族，在元人統治時期，讀書人卻降到了九儒的地位。據清代趙翼《陔余叢考·九儒十丐》載：“元制：一官二吏三僧四道五醫六工七獵八民九儒十丐”。當然，漢人中的文人雅士，亦采取不合作的立場，多寄身山林，遺世獨立。中國山水畫史上著名的元四家黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙均束發修道，他們多畫山川、疏林、孤樹、漁夫，或澄明高曠、或幽寂荒寒，隱逸之氣，撲人眉宇。元四家亦喜畫野竹，而同時代的王冕專工野梅，用竹梅象征自己的氣節和耐寒。王蒙甚至取號黃鶴山樵，以名歸隱之志。

“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都笑付談中。”明代的楊慎在《臨江仙》中，更寫出了鄉野漁樵的曠達與超然。

“漁樵耕讀”是我國農耕社會基本的生活方式，漁夫靠打漁補給，樵夫憑砍柴燒煮，農夫以躬耕種地，“漁、樵、耕”是“讀”的生活基礎，而“讀”才能真正領略“漁、樵、耕”的自然之趣，從躬耕勞作中獲得心靈的超脫和安適。“漁樵耕讀”青花瓷盤是一幅恬靜的生活畫面，展現了瓷作匠人在盤子的方寸之間所表達的向往田園、回歸自然的人生最高境界。（責編：雨嵐）