曲劇《魯鎮》的藝術成就及其成功演出的啟示意義

段金龍 喬寒冰

2021 年是魯迅先生誕辰140 周年，著名劇作家陳涌泉與著名戲曲導演張曼君聯袂打造的大型現代曲劇《魯鎮》，由河南省曲劇藝術保護傳承中心創排，并于2021 年12 月28 日晚在鄭州成功首演，贏得了廣大觀眾的一致好評。該劇是陳涌泉繼《阿Q 與孔乙己》《風雨故園》后又一魯迅作品改編力作。他以模糊概念“魯鎮”作為劇作背景，主、副線交織，形形色色人物悉數登場，完成“從小說到戲曲的轉化”，加之一眾優秀創作者的努力，揭示“病態環境里，人人都是受害者”的鮮明主題，做到了相對完美的舞臺呈現。

一、主題、人物與沖突：曲劇《魯鎮》的內容呈現

曲劇《魯鎮》用群像手法擴大劇作容量，其人物形象在矛盾沖突的激化中更為鮮明并且具有一定的獨創性，使得劇作主題更為深刻，更加具有現代意義。

（一）“病態環境中，人人都是受害者”的主題表達

陳涌泉對于魯迅的長期研究，使得他對魯迅精神亦有著更為高度、準確的把握。他認為：“對于劇作精神即魯迅精神不應當做高高在上的‘神’來研究，而應該是將其還原為一個‘人’，走進魯迅先生的心靈并產生情感共鳴，只有在這種基礎上的劇作改編才能體會到魯迅先生作品的真正內涵，”①即以平視的視角進行對話。生活在魯迅筆下魯鎮的這些人，大都是苦命人，無論是孔乙己、阿Q 還是其他悲劇性人物，大都被籠罩在一種“悲”的氛圍中而不自知。劇中，孔乙己、阿Q 等人在咸亨酒店對祥林嫂嘲諷，殊不知是“一種苦命人對更加苦命人的一種嘲笑”。自己在嘲諷別人，別人同樣也在嘲諷自己。

曲劇《魯鎮》的主題思想十分深刻。劇作以魯迅先生的短篇小說《祝?！分邢榱稚┑谋瘧K遭遇為主線，以小說《狂人日記》中的狂人即劇中人物陳學兄的“驚醒歷程”為副線，在第一場、第六場和第八場中插入《藥》《孔乙己》等小說中的孔乙己、九斤老太、阿Q、N先生、單四嫂子、小D、華老栓、丁舉人、趙太爺等人物形象。劇作將魯迅的多部小說交叉，將故事情節提煉濃縮，使戲劇沖突更加強烈，給觀眾的沖擊力更強，主題思想在人物的重疊、情節的交織、沖突的對抗下更為深刻。

此劇創作中最大的亮點是創作出“魯定平”這一新的人物形象。魯定平作為魯家唯一的兒子，受革命思潮影響英勇獻身，其隕滅對于魯家來講是巨大的打擊，讓劇中處于封建社會剝削階級的魯家失去他們唯一的兒子。這一設定使得劇中所有的人物都具有悲劇意味，深化“病態社會中，人人都是受害者”的主題。

（二）人物形象鮮明且具有創造性

由曲劇新秀李晶花領銜主演并塑造的祥林嫂，形象鮮明、立體，在突破小說《祝?！分小胺怯X醒”的祥林嫂這一原有形象后，更是通過祥林嫂在瀕死之際對于封建制度的“逼問”來凸顯其部分自我意識的覺醒。這一臨終覺醒的祥林嫂在除夕之夜獨自一人流落長街，萬分悲痛之下唱出心中所想：為什么苦苦將我逼，為什么把我推入火坑陷絕境，為什么非把我打進地獄十八層。祥林嫂的這一控訴與《竇娥冤》中竇娥極度悲痛之下的指天罵地異曲同工。黑暗現實中的底層群眾總是將希望寄予神靈或者來生。當這種自我安慰式的愿望都不被滿足時，價值觀便在瞬間崩塌，這也是導致祥林嫂最后走向死亡的原因之一。祥林嫂一生靠父、靠夫、靠子、靠神，卻從未靠自己。這種封建腐朽思想已經將祥林嫂作為人的獨立性磨滅，成為他人的附屬品，淪為封建社會的犧牲品。

狂人是劇中具有覺醒意識且最痛苦的人。狂人與魯定平的形象不一樣。魯定平是劇中的覺醒者、先驅者，有理想并為之行動，為了追求光明獻出生命，可謂死得其所。而狂人覺醒更多的是精神層面的覺醒，他沒有付諸實踐，而是一直陷入恐慌之中。他面對“吃人”現象大聲疾呼卻被當作瘋子，其話語在當時環境中的力量極其微弱，沒有引起共鳴，更沒有喚醒任何一個深陷封建桎梏中的人。狂人無疑是最痛苦的，無力感從頭至尾地壓抑在他身上，他在最后一幕中說：“帶我離開這個吃人的世界，我要去往一個新世界?！边@是一種請求、一種反抗、一種疾呼，更是對于新世界的追求和向往。

祥林嫂與狂人并非同一篇小說中的人物，但都深受封建社會的荼毒?？袢俗鳛樽钕扔X醒的代表者，是反封建的“宣言書”；祥林嫂作為受社會重壓的女性，是封建社會“吃人”本質的例證。二者相互襯托，劇作家利用“闡釋遞進法”將魯迅精神發揮得淋漓盡致，人物形象的重疊加重劇作的悲劇性，使得劇作更為動人。放置于如今社會，狂人口中的“救救孩子、救救孩子”依然振聾發聵。

人物形象的塑造主要依靠戲曲語言。陳涌泉非常善于從民間口語和俗語中汲取營養，巧妙將文學語言轉化為通俗、詼諧的戲曲語言。《魯鎮》中出現眾多人物，通過具有代表性的唱詞塑造形象，這些個性化的語言是將小說中的人物行為、心理等提煉出最鮮明部分，再將之轉化為戲曲唱詞，體現戲劇語言層次的豐富性和人物性格的鮮明性，為觀眾塑造一種“熟悉又陌生”的戲劇形象。陳涌泉作品在深厚的文學基礎上具有強烈的可識別性及鮮明的創作個性，使得人物形象更加豐富、獨特，更利于劇中人物形象的塑造。

（三）外在、內在、隱沒的矛盾沖突

張庚、郭漢城的《中國戲曲通論》中提到：戲曲沖突具有三種常見形態，分別為外在型沖突形態、內在型沖突形態和隱沒型沖突形態，這三種沖突形態在《魯鎮》中都有所體現。祥林嫂被婆家抓走賣給賀老六，“抓人與反抗”為典型的外在型沖突，雙方有著直接對抗性的動。同樣，魯定平問斬時與兩位押解人員之間的對抗也屬于外在型沖突。內在型沖突是人物的內心活動、矛盾心理構成的戲劇沖突。祥林嫂被迫嫁與賀老六時內心的“從與不從”便是這種沖突的體現，內心的糾結構成矛盾并且體現在動作上。魯四老爺在面對寡婦身份的祥林嫂“用與不用”同樣屬于內在型沖突，這種沖突會隨著情節的發展而變化。“從與不從”的內在型矛盾沖突消失，而“用與不用”的沖突更加激烈地轉變為外在型沖突，表現為魯四老爺對祥林嫂的指責、謾罵等戲劇動作。隱沒型戲劇沖突是該劇中影響最為深遠的矛盾沖突，也是引起所有矛盾沖突的本質原因，該劇的所有人物全部籠罩在封建黑暗社會的環境中，所遵循的生存法則同樣是這種黑暗社會所強加的。正是這種多元而激烈的矛盾沖突，在進一步塑造人物形象、推進故事情節上發揮了十分重要的作用，讓劇作更加引人入勝。同時，《魯鎮》作為典型的悲劇作品，通過生活中的社會沖突，加深了劇作的深刻性。

二、場上之美：曲劇《魯鎮》的舞臺效果

著名戲曲導演張曼君對演員表演、音樂編創、舞臺道具等方面都有極高的藝術追求。無論是對演員表演的技巧性、音樂聲腔的戲劇性抑或是寫實道具的運用都與劇情緊密關聯，使得全劇的舞臺呈現有著極強的情緒感染力。舞臺性是戲曲藝術的特性之一，該劇極其重視創造良好的舞臺效果，呈現出契合中國式審美的場上之美。

（一）表演技法的精湛

戲曲表演作為一個整體活動，需要全體創作人員共同努力。曲劇《魯鎮》中，無論是主演李晶花、楊帥學還是其他配角，都有著深厚的戲曲表演功底，善于運用表演技巧詮釋人物形象，塑造角色。齊如山曾總結中國古典戲曲表演有著“無聲不歌，無動不舞”的特性。該劇在舞臺呈現時也很好地詮釋了這一主張：劇中祥林嫂被迫與賀老六結婚時，兩人通過一段極具美感的紅綢舞，將賀老六的內心糾結，祥林嫂內心情感態度的波動與轉變細膩地外化和呈現，取得了絕好的表演效果，同時也體現了演員堅實的表演功底和對人物角色的深刻認知。其實這種舞動也涉及到戲曲表演的程式問題，程式性是戲曲最本質的特征之一。張曼君從來都不刻意回避對傳統戲曲程式的靈活運用。作為戲曲現代戲，其程式性要在傳統劇目表演的基礎上有所發揮，使其更加適合現代劇目所表現的內容，也更加適合現代觀眾的審美傾向。而這一目標也在曲劇《魯鎮》中得以實現。

（二）聲腔音樂的傳承與創新

《魯鎮》的編創人員對于戲曲聲腔傾注了很大的精力，使其擺脫了“重音樂輕編腔”的窠臼。梁獻軍編腔時，在保持曲劇獨特發音、唱腔的基礎上進行設計，使得整體風格兼具華麗與樸素。該劇唱腔也是極力貼合人物本身，如魯家少爺奔赴刑場前“愿將此生效秋瑾，雪泥鴻爪亦有痕，一腔熱血獻華夏，喚醒沉睡夢中人”的唱腔悲壯激昂，大無畏的精神品格通過唱腔設計得以凸顯。

現代戲曲音樂創作注重器樂與聲樂，講究創作要有廣度與深度并且具有整體性。該劇沒有落入“重西洋輕民族”的套路，而是讓音樂為戲劇服務，既有中國古典民族樂器古箏、琵琶、三弦、二胡、嗩吶等，又有西洋樂器小提琴、雙簧管、大提琴、長笛、貝斯等，中外結合。祥林嫂瀕死之前“大雪落長空，長街寂無聲，天地一棄芥，瑟瑟寒風中”的合唱運用美聲，由古典樂器、西洋樂器相結合進行配樂，非常震撼地將祥林嫂發自靈魂深處的悲痛表現得淋漓盡致。也正是富有感染力的戲曲音樂，一方面使其與劇作人物塑造、主題表達相輔相成，另一方面促使舞臺表現更加豐富與廣闊，同時也渲染了氣氛。

（三）舞臺調度與詩意化的寫實道具

曲劇《魯鎮》中，導演的二度創作使得劇作的內涵更加深化，舞臺呈現更加精彩。雖劇中人物繁多，但出場有序并不雜亂。舞臺調度張弛有致，魯家少爺在第一場出場，原本舞臺上的人物在進行表演，舞臺容量趨于飽和，魯家少爺一出場，其他人物隱入黑暗中，燈光打在魯家少爺一人身上，突出主要人物，舞臺畫面歸于和諧。該劇以黑白灰色調為主，映襯當時的社會環境，同時燈光的運用隨著演員的情緒、情景的氛圍而不斷變化。

舞臺道具的運用，則在傳統戲曲“一桌二椅”的寫意性與現代戲劇的寫實性之間取得了相對的平衡，既有寫意性的紅綢舞、大雪紛飛的景象，又有咸亨酒店、魯府和拱橋的寫實道具。尤其這些做寫實處理且制作精美的道具，不僅沒有消解傳統舞臺的空靈，反而在很大程度上降低了對于觀眾欣賞水平的要求，易于理解又不丟失戲曲本色。而依照道具所編排的舞美呈現更是干凈簡潔，緊扣時代，呈現出具有詩意性的舞臺。

戲曲作為一門綜合性藝術，兼具文學性和舞臺性。曲劇《魯鎮》即很好地將劇本的文學性、導演的專業性、演員的表現力、舞美的現代化等各個方面融為一體，使得該劇無論是情節安排、人物塑造，還是場景布置、戲劇動作都具有濃厚的文學性和強烈的舞臺性。

三、曲劇《魯鎮》成功演出的啟示意義

曲劇《魯鎮》的成功演出對于地方戲曲人才的培養、經典劇目的打造和劇團劇種的發展都有著一定的積極意義。

（一）有利于新生代青年演員的培養

劇團如果不培養有代表性的優秀青年表演藝術人才，便不會具備頑強的生命力。該劇主演李晶花接受過系統學習，在該劇中扮演祥林嫂青年、中年、老年的悲慘一生，抗婚的憤恨、失去兒子的呆滯等內心情感都表演得非常精準?，F代戲曲對于演員要求“形似”，在外在形似的基礎上通過肢體語言、舞臺行動等追求“神似”，李晶花本體的外在形象干凈、樸實，非常符合祥林嫂的外在形象，而其表演也很精湛，做到了相當的“神似”。更重要的是，楊帥學、張轉社、李亞軍等眾多演技精湛的老演員作為配角，為青年演員的實踐鍛煉提供了機遇。河南省曲劇藝術保護傳承中心組織一流的創作團隊為“90 后”青年演員李晶花打造這部作品，表現出河南省曲劇藝術保護傳承中心對于青年演員培養的高度重視，也為其他地方劇團做出了示范。

（二）有利于地方戲曲劇團的發展

地方戲曲劇團的發展，除了依靠政府的政策扶持，更重要的是創排優秀的、符合人民大眾的戲曲作品來贏得市場，以專業的藝術呈現來留住觀眾，從而促使劇團進一步發展。而且，往往一部優秀的劇目也會為其所在的院團贏得聲譽。曲劇《魯鎮》的推出就很大程度上擴大了河南省曲劇藝術保護傳承中心的知名度。《魯鎮》的成功演出也必將帶動河南省曲劇藝術保護傳承中心邁向一個新的高度，這也為其他地方院團提供了可資借鑒的發展路徑。

（三）有利于地方劇種的傳承

一個劇種必定有其經典的代表性劇目。優秀的精品劇作不僅可以使得演員名氣大增，更對地方劇種的傳承傳播起到積極作用。地方劇種的傳承發揚不僅要靠經典劇目的不斷改編、上演，更需要創新優秀劇作為其注入新鮮活力?！遏旀偂返某晒ρ莩鰧τ诤幽锨鷦〉陌l展無疑具有里程碑的意義。2006 年，河南曲劇入選河南省首批非物質文化遺產保護名錄，得到一定支持，但是地方劇種的長期發展需要靠自身的競爭力，要“以自身的藝術魅力和文化內涵以及符合時代特征、觀眾審美、社會價值的適應性活躍在舞臺之上，從而延續其藝術的生命力”②。曲劇《魯鎮》的大獲成功，不僅為曲劇這一劇種的良性發展提供了難得的契機，而且為建立良好的曲劇“生態環境”奠定了基礎。

習近平總書記指出：“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量?！睉蚯囆g生根于中華大地，魯迅精神亦然。用優秀的傳統藝術形式承載優秀的思想文化，是二者之間的相互認同，是文化自信的體現。戲曲在如今的傳播環境下，市場空間受到擠壓，地方戲面臨的問題更為嚴峻。大型現代曲劇《魯鎮》的推出為我們呈現了一場具有深刻思想內涵、在各方面都可以稱之為精品的戲曲作品，為問題的解決提供了一定的現實依據?？傊?，《魯鎮》的成功演出讓觀眾直觀感受到了曲劇的藝術魅力，同時也為地方戲曲現代戲提供了典范之作，具有一定的示范意義。

注釋：

①作者依據王紹凱《激活魯迅文學遺產的戲曲探索——劇作家陳涌泉訪談》（《中國戲劇》2022 年第1 期第27 頁）一文精簡提煉。

②段金龍《蒲劇〈薛剛反朝〉的兩次改編及其啟示》,《四川戲劇》2019 年第4 期，第60 頁。