氣格秀穆的陳無忌

在今年藝博會上，陳無忌的作品是一大亮點。去年他創下了藝博會參展藝術家作品成交額最高紀錄。2012上海藝術博覽會，在鼎藝基金的精心策劃代理下，再次大規模展出陳無忌的作品，成交紀錄如何，尚在統計之中，想來也會不俗吧。

在當代中國畫領域里，陳無忌是一位正值創作旺盛期，又引人注目的古典風格傳承者和具有文化自覺的創新者。陳無忌1963年生于上海，幼喜繪事，寫生奇樹怪石并游歷名山大川，又臨摹唐宋和歷代名畫。1989年拜在謝稚柳、陳佩秋先生門下，遂潛心于敦煌藝術、張大千藝術、中國繪畫史和中國歷代畫論的研究。于審美情趣和繪畫理念，都有了更大提高。陳無忌早在1992年的潑彩畫就是工筆加潑彩，追求精致和光與色的結合，這在當時現代藝術思潮的涌動之中，倒也是別具一格的。他的作品以山水為主，傍及人物、花鳥、走獸、魚蟲等所有十三科，以絢麗靚麗的繪畫語言和涉獵題材之廣泛，贏得了“今日大千”的美譽。

是的，陳無忌是一位多面手，他的潑彩兼工筆作品體現了靚麗多彩的視覺特征，這是他在大量臨摹唐宋元經典古畫的基礎上，然后對中國畫所有科目全面涉獵后的修為。陳無忌之前的二十多次畫展和已經出版的十七本畫冊，主要呈現的正是其傳統方面的堅實基礎，而近年的畫作和畫集中，則體現了越來越鮮明的個性與探索精神。

陳無忌曾在新加坡生活過相當長的時間，他善于向大自然學習，從熱帶雨林和現當代攝影中研究和領悟光線明暗和冷暖的對比，以及整體光與色的過渡與變化，他還大膽地從西洋繪畫特別是印象派作品中汲取滋養，然后結合中國古代壁畫和重彩法，使自己的作品產生了強烈的時代感，并與現代人的審美心理相吻合。他用傳統中國畫墨法和重彩法的沉穩，去交融西洋畫和當代攝影，將光與色的表現提升到新的高度，力求將其統一在一起又各呈其美，相得益彰。貫穿古今，打通東西，從而實現持久性、個人風格和時代性二者的完美統一，啟示新的審美方向。這也是很多同行對他的贊許與肯定。

經過三十多年的藝術實踐，陳無忌總結出一套操作性很強的藝術理論。其要求是既求統一，更求對比性：大小、多少、粗細、黑白、輕重、光毛、前后、曲直、干濕、濃淡、剛柔、冷熱、美丑、文野、虛實、有無，佝僂承蜩之極靜與運斤成風之至速。并要求工筆意寫，意筆工寫，使工筆而縱橫瀟灑不死板，潑墨寫意之運思立意，審慎謹嚴，不使漫漶無度。

近年來，陳無忌染指青綠潑彩法的創作，希望在張大千、劉海粟之外，別開生面。在他縱放的用筆與線條中，奔走著一顆狂野的雄心，“逸筆草草”與“法度森嚴”交相輝映， “一絲不茍”與“筆墨生發”相互比照，由此可以窺見他的藝術追求，是恢宏與細膩相融洽的輝煌璀璨。同樣，因為他的細膩是“工筆寫意”的，所以才能與恢宏相融洽。這種堂堂正正的風格，是他選擇了繼承、弘揚唐宋傳統之“正宗大路”的必然結果。也因此，在藝術市場上他就能贏得更廣泛的認可。

畫家、美術評論家徐建融先生說過：我們知道，傳世畫作只有用傳統（持久性），自我（個人風格），潮流（時代性）這三個既是基本要求，也是最高要求來衡量，才能真正無愧于傳統，無愧于時代，開拓真正屬于自己的個人風格，從而獨領風騷，開風氣之先。現當代真正開創性的大師如張大千、林風眠、趙無極、吳冠中等無一不是具有貫穿古今，打通東西方的大格局，陳無忌先生正是清醒地認識到了這一點，因而另辟新路，努力開創完全屬于自己的全新的審美方向。