那些“接地氣”的電影

闕政

“接地氣”最近很紅。要夸一部電影富有生活基礎，總會搬出這個詞來。而說到“接地氣”的捷徑，非方言莫屬。

數數今年大銀幕上重量級的國產電影，幾乎被方言占去半壁江山——東北話的《黃金大劫案》、四川話的《殺生》、陜西話的《白鹿原》……無一不是地域色彩濃郁的作品。《白鹿原》上映后，有人問導演：有沒有要求主要演員必須通讀多遍原著？王全安的回答是：“讓他們練好陜西話對電影來說更重要。”

再往前翻，還能發現各種以方言為主要對白的影片——川話版的《讓子彈飛》，重慶話的《三峽好人》，天津話的《別拿自己不當干部》、《沒事偷著樂》，河南話的《雞犬不寧》、《美麗的大腳》，滬語的《股瘋》、《紅粉》，山西話的《站臺》，唐山話的《鬼子來了》……更不用說源遠流長的粵語片傳統：一面，是越來越多的粵語導演北上合拍國語片；另一面，部分導演仍然沒有放棄粵語片的本土市場，繼續拍著他們的《七十二家租客》、《低俗喜劇》、《爛賭夫對爛賭妻》。

“鄉音無改鬢毛衰”，唐人賀知章的這句詩，道出了一種“耳鬢廝磨”的記憶。

方言里面有“氣場”

最愛用方言的華語片導演首推寧浩。“瘋狂”系列不論是“石頭”或者“賽車”，都起碼匯集四種方言，重慶話、成都話、青島話、廣東話、閩南語……玩得不亦樂乎。《黃金大劫案》里范偉演的“代庖神父”，捧個酸菜壇子滿嘴跑火車地叨叨著東北話，一出場就笑倒觀眾一大片。但導演卻否認大量使用方言是為了增加喜劇效果：“喜劇不喜劇還在其次。主要是方言對表演很有好處，它富有質感，也很生動。對當地人來說，用方言表達情感肯定比用普通話豐富。”

此話不假。方言中的俗語俚語大都經歷多年演化，不少還可能包含一些歷史掌故或是街巷傳奇故事，用表面意思相近的普通話來表達，只怕是掛一漏萬。即使只是一個無足輕重的形容詞或語氣詞，也有助于塑造整體的城市與人物氣質。個別詞語的意義可能只在一個地域范圍內被當地人心照不宣，卻很難找到普通話里意思相近的詞——張愛玲就曾在散文中提到：“那種雜亂不潔的，壅塞的憂傷，江南的人有一句話可以形容：‘心里很霧數。（‘霧數二字，國語里似乎沒有相等的名詞。）”之后關錦鵬拍攝《紅玫瑰與白玫瑰》，也不敢在方言上造次，唯有把作者原著里的上海話對白一一照搬進去。

再比如滬語里的“刮三”，曾有人問我用普通話如何表達，想了半天，還是語塞。真要講清楚，恐怕得長篇大論列舉各種情境才行，而方言就有這樣的表達便利，可以一針見血。

不獨國產電影，歐美片也常常運用方言來重現地域情境。著名的《阿甘正傳》中，湯姆·漢克斯的口白帶著濃重的美國南部阿拉巴馬州發音特征，讓阿甘的形象更趨完整。曾獲多項奧斯卡獎的《斷背山》也是一例，片中得克薩斯方言的美語，即使在大多數美國人聽來都覺得難懂，卻能為對白染上一絲別樣的情緒。而在日本純愛代表作《情書》中，配角“秋葉”所說的獨特關西方言，也讓觀眾對這一角色印象深刻。

一個滿口方言的角色乃至一句到位的方言臺詞所帶來的記憶度，有時甚至會超過影片本身。譬如提到《有話好好說》，必然先想起那句“安紅，鵝想你！”《瘋狂的石頭》讓“頂你個肺”大紅了一把，《殺生》又催生出一句“……先人板板”。近年來，以北方市民生活為題材的影視劇占了絕大多數，也讓不少京話、東北俚語流行一時——“二”、“牛逼”、“得瑟”、“靠譜”、“忽悠”……可見影視劇作為影響力巨大的大眾傳播媒體，對方言發展具有強大的作用力。

滬語片也曾“乓乓響”

相對而言，滬語電影的創作近年來頗有些沉寂。但回溯上世紀，卻能發現不少滬語片的存世佳作。

滬語電影的第一波高潮出現于上世紀60年代。1962年，天馬電影制片廠出品了謝晉導演的《大李，小李和老李》。次年，上海海燕電影制片廠和長春電影制片廠又分別將滑稽戲《糊涂爹娘》和《滿意不滿意》翻拍成了同名電影上映，由楊華生、綠楊、小楊天笑、方笑笑等滑稽戲演員擔綱主演，影響一直延續至今。

同樣由滑稽戲改編的還有1984年珠江電影制片廠出品的《阿混新傳》，亦屬佳品，主演嚴順開、李青、吳媚媚等人的表現可圈可點。而1994年引起轟動的滬語電影《股瘋》，盡管不是由滑稽戲改編，卻也在劇中啟用了大量的滑稽戲演員：王汝剛、林錫彪、陶德興、張國慶、吳媚媚……對喜劇片而言，滑稽戲演員身上獨特的地域特征和他們豐富的肢體、語言表達能力顯然為影片加分不少。邀請滑稽戲演員加盟滬語電影，也在不知不覺中形成了慣例。1995年電影《考試一家親》雖然由北方演員宋丹丹、傅彪擔任主演，通過他們“洋涇浜”的上海話來引發“笑果”，卻仍然可以見到王汝剛、陶德興們客串的身影。

不過，方言之于方言電影，絕不僅僅是喜劇元素而已，它還是一種“生活秀”和“時光機”。如今，打開《股瘋》，上世紀90年代的市民生活仿佛就在眼前，如此鮮活，毫不造作。在記錄“阿莉”一家生活的同時，1990年代“排隊搶購認購證”、“炒股狂熱”、“老城廂動遷”等等歷史事件也被忠實地一一再現。

而一說到電影《橫豎橫》，時間又仿佛立刻快退了數年，讓人重新憶起上海當年街頭巷尾滿是彩票、刮獎、圓盤搖獎的場景。上海電影制片廠攝制的這部電影，最特殊的地方還在于：故事純屬真實，并且劇中所有主角都由原型本人扮演。張寶忠演的正是江南造船廠下崗工人張寶忠。他和同伴一起購買“上海風采”福利彩票中了40萬元大獎的故事也正是當年街談巷議的熱聞。因為貼近真實，該片后來還在加拿大、日本等不少國際電影節上作過展映，反響相當不錯。

實際上，滬語電影大都聚焦底層市民生活，拍得“接地氣”，拍得切膚，在國際上也曾屢獲殊榮。李少紅導演的《紅粉》和王全安導演的《團圓》，前者聚焦妓女改造，后者淡泊地講述臺灣老兵回滬省親之事，分別在1995年和2010年的柏林電影節上擒得過銀熊。

——論產量，滬語片也許不敵北方方言電影，但論質量，卻是不遑多讓。

全國播映“伐來三”

然而，在以北方方言為基礎的普通話話語體系中，滬語畢竟是較為小眾和難懂的一種方言。滬語影視劇的衰落，與此關系甚密。

盡管時至今日，觀眾即使在看國外引進片時，也會傾向于選擇“原聲配中文字幕版”，但當年的滬語電影在全國公映時，卻往往不得不重新配上一條普通話音軌。《大李，小李和老李》、《阿混新傳》、《股瘋》，莫不如此。究其原因，聽不懂只怕不是關鍵（畢竟還有字幕可以看），而是在聽不懂的基礎上，會失去許多笑點——如此一來，滬語對于電影的修辭效果，對北方觀眾而言，也就無足輕重了。

反之，東北話、四川話等方言由于與普通話更為接近，一般語句無需解釋也能明白其意，對江浙一帶觀眾而言，便在原意之上更添了一層喜感或質感，也更容易獲得認同。

所以，即使《股瘋》的滬語版票房明顯高于普通話版，制片方仍然不得不向廣大的全國觀眾妥協。而上世紀90年代紅極一時的滬語電視劇《孽債》，甚至還引發了一場關于方言的爭論。葉辛回憶當年：“許多北京人說，上海話‘阿拉阿拉的像外語，一句都聽不懂，雖說下面有字幕，可效果畢竟不一樣，讓人干著急。”天津《今晚報》還作過這樣的報道：“《孽債》雖好，滬語難懂，此是非吳語地區觀眾看滬語版《孽債》之憾。”

2005年10月，廣電總局發出《關于進一步重申電視劇使用規范語言的通知》，要求電視劇、尤其是重大革命和歷史題材電視劇一律使用普通話。此后，當年的《孽債》、《奪子戰爭》、《何須再回首》……便漸漸遠去，滬語劇作不復再聞，只有偶爾在電視欄目短劇《新老娘舅》、《謔戰上海灘》里露一露臉。

“阿拉”繼續“嘎三胡”

上世紀《孽債》引發爭議時，就有本地觀眾擔心，滬語劇作會不會“看一部少一部”。不過，從當下的情況看來，卻不乏回暖之勢。

畢竟，上海風情仍是許多電影樂于表現的主題。賈樟柯在《海上傳奇》里請來上海籍歌手潘迪華，一口流利的老上海方言驚艷全場。不管是湯唯拍《色·戒》還是李嘉欣拍《海上花》，都要先學幾句像樣的滬語。曾在《團圓》里扮演“上海姆媽”、滿口道地滬語的老演員盧燕，在新片《危險關系》中飾演老上海名門閨秀，少不了還得來幾句根紅苗正的上海話擺擺“槍勢”。前不久《紐約客@上海》公映，北京姑娘朱珠扮演上海小囡，滬語雖然說得不流利，但抬眼望望銀幕上熟悉的樓宇高價、外灘碼頭、石庫門里弄，還是讓人倍感親切。

電視劇方面，點擊率一直居高不下的《愛情公寓》在普通話版之外又推滬語版。《蝸居》故事的發生地在上海，卻沒有采用滬語，有心急的網友便親自上陣，給電視劇配上滬語，以寄情愫。

走過了十年歷程的人氣節目《新聞坊》，今年新推“周末滬語版”。每到周末，原本的段落名稱就會搖身一變，變作“阿拉嘎三胡”、“閑話上海”、“大家幫儂忙”、“淘點小樂惠”……用本地話播報本地坊間新聞，親民度大有提升。

就在最近，國內首部原創滬語微電影《搖一搖》也已登陸各大視頻網站。影片以推廣閔行旅游為主線，用“手機搖一搖”約朋會友的時髦功能引出“召稼樓”古鎮風貌。但在表現形式上，卻采取了傳統的“上海說唱”：

“上盧浦，到浦東，浦星公路一直走。指示牌，煞煞清，一些就到召稼樓……”說唱歌手“小道”的曲調里包括不少俚語——“勒么桑頭”、“急吼拉吼”、“接翎子”，對“申曲”、“老八樣”等上海文化、飲食民俗也有涉獵。擔綱主演的則是熒屏上著名的“上海阿婆”舒悅。

微電影不長，才8分多鐘時間。字幕制作人員可能年紀尚小，在“進去淘一淘，頂針箍，繡花鞋，黃楊木梳阿福帽”一句中，還誤將“箍”字寫作了“菇”。但明快的節奏仍然令觀眾感覺耳目一新，發現原來微電影這樣時髦的載體，同老古董“上海說唱”配合起來，竟也相融無礙。而創作者與受眾的年輕化，對滬語傳承而言更是莫大喜訊——只要有人愛，就會一直在。