提高學生攝影創作能力的思考與探索＊

鄧 強

(湖南師范大學教育科學學院，湖南長沙410081)

攝影課是很多非攝影類專業的基礎課，旨在通過理論的學習和實踐，讓學生掌握拍攝的基本方法，達到能夠創作符合專業要求的作品的水平。人們對攝影作品的要求是在不斷變化的。在傳統攝影的年代，學生通過為數不多的課時的學習，能夠熟練掌握拍攝、沖洗、放大等復雜的操作，得到影像清晰的照片就算不錯了。但到了數碼攝影普及的今天，記錄清晰影像已經變得非常容易，簡單的操作、友好的界面、強大的功能、即拍即顯和不用考慮拍攝成本，幾乎不用專門訓練就能夠拿起相機進行拍攝。攝影的普及使人們的欣賞水平大大提高，對作品的內涵和表現形式有了更高的要求。

然而，我們的非攝影專業的攝影教學并沒有完全跟上時代發展的步伐，學生的創作能力還比較欠缺。不少學生缺乏發現美的能力，拍攝的隨意性比較大，對相機的自動功能依賴性很強，不能很好地通過相機把對事物的理解表現出來。要怎樣才能提高學生的攝影創作能力呢?通過幾年的教學實踐，我認為非攝影類專業的攝影課應該抓好以下環節。

一 從欣賞入手，提高審美能力

審美能力不強是現在學生普遍存在的問題。羅丹說過:“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”現實的情況也正是如此，經常看到學生面對美景而拍不出漂亮作品的情況。

拍什么?怎么拍?這是學生在數碼攝影創作中首先要解決的問題。

美存在于從社會到自然的方方面面，美需要我們去發現、去挖掘。不同時代、不同國家、不同地區、不同文化修養、不同生活經歷、不同氣質、不同愛好的人有著不同的審美標準，攝影者根據自身的審美觀念進行拍攝，就有可能形成不同的美感效應。但是，不是每個人對事物的理解都能被他人接受。攝影作品是信息的傳播載體，要讓社會大眾能夠領悟到攝影者的創作意圖，在攝影創作時就必須遵從人們已經約定俗成的審美規范。在從1839年到現在的一百多年的攝影發展歷程中，攝影家們創作了大量成功的作品，他們以犀利的眼光、從獨特的角度、用嫻熟的技術，記錄和再現了他們對事物的感悟。現在指導人們進行攝影創作的審美規律和方法，就是后人對他們的成功經驗的歸納總結。

要創作出好的攝影作品，必須符合一定的規律和方法。但在以往的教學中，這些內容往往是在某些章節中集中進行介紹。由于其高度的概括性，學生很難在短時期內深入理解，因此就出現了在學習中死記硬背，在創作中依然我行我素，理論和創作實踐兩張皮的現象。審美的素養是需要長期培養的。在教學中我發現，從本課程開始就應該引導學生欣賞優秀作品，在對作品的講解中融入相關的攝影理論，是提高學生審美能力的有效途徑。

欣賞攝影作品，既要有對名家名作的“精讀”，詳細分析作品的創作思想、采用的技術技法，也要有通過各種媒體進行的“泛讀”，廣泛接觸現今的各類作品，包括不是很完美的攝影愛好者的習作。課堂教學中以精讀為主，每次課都應該安排一定的時間有計劃地“讀”作品。這樣，可以把枯燥的理論和規律形象化，提高學生的學習興趣。在“讀”作品的過程中，教師應在以下兩方面進行著重的引導:

(一)培養鏡頭感

人眼的焦距是不變的，在觀看事物時，人們習慣用眼睛掃視。這樣獲取的信息是一段時間內事物發生、發展、變化的過程，以及各事物之間的關系。而攝影是瞬間的藝術，只能反映不斷運動的客觀世界中某一局部在某一時刻的景象。同時，攝影鏡頭的焦距是可以變化的，從鏡頭中看到的世界可能與用眼睛看到的完全不同。學習攝影必須培養鏡頭感，熟悉不同鏡頭的成像特點。

攝影不可能記錄眼前看到的全部，只能用一幅或者幾幅畫面展現攝影者對被拍攝對象的感悟，因此，面對拍攝的場面，應該提醒學生認真思考自己要表現的主體是什么、拍攝多大的范圍、從什么角度拍攝、用什么鏡頭拍攝，才能反映被拍攝對象的本質。攝影將三維空間的景物記錄在二維的平面上，攝影作品是靜止的、平面的，人們在欣賞時往往是近距離長時間觀看，畫面中的各種細節都能引起人們的注意，傳達不同的信息。被拍攝對象的空間感、質感等是通過光線、影調、色彩、形態等表現出來的，而這些都是平時觀看事物時很容易被忽略的因素。攝影作品是攝影者對現實世界和社會生活的能動反映，是通過攝影藝術語言傳達其思想情感和對生活的感悟的。在數碼相機高度智能化的今天，不少學生習慣拿起相機就按快門。鏡頭感的缺失，往往使作品主題不突出，主體不鮮明，要用照片打動觀眾顯然是不可能的。

(二)訓練攝影思維

攝影作品是用來傳播信息的，怎樣才能讓攝影者的創作思想被觀看者接受呢?很顯然，攝影者要按照人們通常的審美習慣和對事物的認知規律處理畫面。

1.作品應有明確的主題和完整的內容

在創作實踐中經常發現，學生面對拍攝對象一籌莫展，似乎值得表現的東西太多了，不知道該如何下手。其實，攝影的表現能力是有局限性的，一幅攝影作品講述的是事物的某一個片段，不可能包羅萬象，所以，只有記錄事物發生、發展、變化過程中最具代表性的瞬間，才能讓觀眾對被表現的事物有整體的認識。

對于初學攝影的學生來說，對作品內容的完整性要有全面的理解。一方面，攝影是瞬間的藝術，為了捕捉事物決定性的瞬間，往往不能一蹴而就，有時需要耐心等待，然后適時地按快門;另一方面，完整不是完全，攝影不可能把眼睛看到的全部記錄下來，要通過去粗取精、去偽存真，從紛繁復雜的事物中擷取最能反映事物本質的部分。同時還應該注意，視覺有延伸效應，人們可以根據自身的生活經驗補充、完善畫面中沒有出現的內容，實現認知上的完整。

2.要突出主體，重視陪體

主體是表現主題、傳達情感的主要對象，是畫面的核心，主體可以是一個人或一群人，也可以是一樣物體或一類物體，一幅作品中只能有一個主體。使主體處于畫面的中央，同時占據較大的面積，盡可能祛除主體周圍的事物，是很多初學攝影的學生突出主體的常用方法。其實，主體不是孤立的，一般情況下，它的周圍還有其他的人或物，這些就是陪體。雖然陪體處于從屬的地位，但它與主體之間有著內在的聯系，能幫助充實、完善主體所處的地點、時間、方位、大小等信息，還能夠使畫面更加協調，強化主體的表現力。陪體具有幫助主體抒情表意的作用，因此，在陪體的選擇上，要充分考慮其與主體的關系，通過改變拍攝距離、方位，變換鏡頭參數等，避免喧賓奪主。在欣賞作品的過程中，還要有意識地引導學生發現其它突出主體的方法，拓展學生的攝影思維。

3.要注意畫面的均衡

要讓觀看者理解攝影者的創作思想，首先要讓觀眾樂于觀看，表現的形式非常重要。初學攝影的學生往往只注意端平相機，使心目中的水平線與畫面的上下邊框平行，而忽略畫面的均衡。現實生活中，一切穩定的物體都具有均衡的形式:桌子四條腿是穩固的，塔吊要加一定的配重才不會傾倒，很多生活中的現象形成了人們求均衡的心理，并在審美中起到重要的作用。均衡的畫面令人賞心悅目，否則，會使人產生不安定的感覺。在欣賞作品時，可以通過遮擋或截取部分畫面的方法，讓學生直觀感受均衡與否的視覺效果。人們常說，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。大量欣賞攝影作品，有了畫面形象的積淀以后，攝影審美的基礎慢慢就形成了。當然，作品欣賞不能替代系統的理論學習，學生對攝影創作有了一定的感性認識后，他們對理論的理解會更透徹。

二 讓學生不僅知其然，而且知其所以然，提高創作中的控制能力

我們在抱怨學生攝影創作能力不強的時候，不得不承認，有些攝影理論并沒有講清楚，應該認真反思我們的教學。由于攝影技術涉及到很多的科學門類，在非攝影類專業的攝影教學中，出于兼顧各專業知識結構的考慮，在教材及教師的講授中，很多重要的知識點只給出了簡單的結論，有的甚至為了簡化，連結論的前提條件都沒有強調，沒有體現出攝影科學的科學性。

如果把傳授知識理解為信息傳播的過程的話，要取得好的傳播效果，就應該采取與受眾相適應的傳播方式。傳播方式與受眾的文化層次密切相關，對于文化層次低的受眾，直接將結果告訴他們能使他們很快接受，而對于文化層次高的受眾，他們往往是帶著審視的態度對待新事物的，只有清楚了前因后果才能取得好的傳播效果。我們低估了學生們的能力。雖然學生們有著各自的專業背景，但他們都有很好的綜合素質，知識面廣，接受能力強，在教師的引導下，他們完全有能力對所學的知識了解得更深，更透徹，不僅知其然，而且知其所以然。

以景深的教學為例，對于影響景深的因素，一般教材中只給出了諸如“光圈大，景深小;光圈小，景深大。焦距長，景深小;焦距短，景深大。距離遠，景深大;距離近，景深小。”之類的結論，既復雜，又沒有將光圈、焦距、距離三者對景深的綜合影響體現出來。按照以上規律操作，只改變一個因素時結果正確，當幾個因素同時變化時，可能出現相反的結果。這樣的規律是非常不嚴謹的，只會誤導攝影者。其實，將這個問題簡化為一個幾何問題，學生們都能夠推導出景深的近似公式，在公式中，光圈、焦距、距離與景深之間的關系一目了然。通過公式的推導，學生們不僅加深了對景深的理解，而且澄清了很多人對景深的錯誤認識以及某些教材中不嚴謹的提法。

攝影是實踐性很強的學科，學習攝影需要多拍多練，不斷積累經驗，前人的經驗能給我們以指導。但對于只有幾十個課時的攝影學習者，要完全從實踐中“悟”出前人經驗中的真諦是不現實的。而現行的教科書經驗性的介紹多，深層次的理論分析缺乏，因此，很多學生感覺書本介紹的方法有點“玄”。凡是科學都是有其內在的規律的，只要讓學生了解了其中的原理，很多問題都可以迎刃而解。

攝影是光的藝術，曝光的正確與否直接影響到作品的成敗。為什么號稱“你所需要做的只有取景和按快門”的自動相機并不能保證每次都正確曝光?曝光補償時的量如何控制?攝影大師安塞爾·亞當斯的區域曝光法早已提供了一套科學的方法，可惜，現行的教材都沒有認真的介紹。當給學生們補充教授該內容后，在曝光的問題上，學生們再也不用聽命于照相機了。在數碼攝影中，涉及到感光度、白平衡、色溫、記錄格式、數據、分辨率、影調層次、色彩深度、對比度、噪聲等等很多參數的設置，知道了這些參數的意義和調整的原理后，學生們創作中對設備的駕馭能力明顯增強。

攝影既是一門藝術，也是一門技術，是要運用到很多技術進行創作的藝術。攝影技術有其嚴密的科學體系。在引導學生對攝影中的相關問題進行探究的過程中，學生們加深了對所學知識理解，進一步激發了學生學習的積極性和在創作中理論與實踐相結合的自覺性，同時也培養了學生嚴謹的治學態度。

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