淺談 《中國記憶·云中火把》彝族音樂會*

張 虎

(楚雄州民族藝術劇院，云南 楚雄 675000)

《中國記憶·云中火把》是由周成龍、何占豪、徐景新、顧冠仁、萬里、那少承等六位聲譽卓著的作曲家聯袂創作改編，共同打造的彝族音樂精品，2006年5月隆重獻演上海之春國際音樂節，音樂會內容豐富，創作新穎，分為上半場，下半場。上半場主要由楚雄州民族藝術劇院民族管弦樂團音樂總監那少承先生創作和指揮的合奏音樂會序曲、獨唱、獨奏、齊奏和彝族情歌對唱、彝族器樂合奏、彝族小二胡與樂隊。其中，合奏音樂會序曲《虎之舞》很生動地表現了虎的氣勢、虎的雄姿、虎的威嚴和虎的情懷。彝族民歌《放羊調》似林中小鳥，淳樸，清新，就像小溪的潺潺流水，表現彝山人民和諧、美好的前景。被稱為世界最細小的樂器之一、 “東方神笛”之美稱、曾經被彝家人譽為會說話的樂器的“小悶笛”，以獨特的音色，如泣如訴的音調，柔情蜜意的內在情感，長于抒情的表現手法成為這臺音樂會的閃光亮點。小三弦齊奏《阿蘇召》用多調性手段繼承民間傳統，演奏技法新穎獨特，聽起來似訴非訴，表現了彝家男女在相互傳情，尋找自己的情侶，傾吐內心的隱秘，抒發了純真的感情。彝族情歌對唱《藤子不傷本實人》曲調樸實優美，表現了彝家男女傳情達意的一種生活方式。彝族小二胡與樂隊《左腳調》的旋律歡快熱烈，熱情奔放，特別是彝族小二胡在樂隊中的一呼一應，形成強烈對比，表現了彝族人民跳月踏歌、載歌載舞的歡樂情景。彝族器樂合奏《納蘇人的祝福》曲調清新流暢，古樸自然，熱情大方，并集中彝族多種樂器的泛音，有機結合，再現了彝族古老的文化禮樂、思想內涵。

如果說音樂會的前半場是充分利用彝族多種樂器的可塑性、通俗性、細膩精致性，力圖展示彝族聲樂、器樂的特色個性，那么，下半場則是彝族音樂史上的創舉。那種大氣恢弘，色彩斑斕，神秘浪漫，鏗鏘狂想，激越奔放，清新優美，豐富多彩的調性交織，使彝族音樂的內容得到充分的表現和詮釋。

民族管弦樂《快樂的啰嗦》旋律歡快跳躍，熱情奔放，充分展現了彝族人民開朗活潑，跳月踏歌的歡樂情緒。《踏歌山林節》樂曲表現了四面八方的彝族人民聚攏山林節日盛會，用彝家心愛的樂器小二胡、葫蘆笙、月琴、直笛奏響了左腳舞的序幕。

《寨景》，彝山的大自然神秘而美麗，一群小鳥在歌唱，聽!一只杜鵑在群鳥中伸起脖子，用恬靜優美的嗓音，唱起了彝山的歌謠。樂曲把彝家山寨的自然風光表現得多姿多彩，充滿活力。《鄉情》，樂曲手法主要以寫情為主，旋律舒展大方，委婉動聽，清新優美，一波又一波調性交替與變化，充分表現了彝族人民情如烈火，詼諧、豪爽的性格，使人過耳難忘。合唱《打秧鼓》、《踩著云》前曲表現了彝族人民在插秧之前，敲擊著大鼓，鼓聲震天動地，節奏變化無窮，祈求上蒼保佑來年好收成。后一曲則意境非常美妙，就像飄飄仙女仿佛在云中飄過，抒情恬美，悅耳動聽，使人浮想聯翩。

《云中火把》，樂曲粗獷、深沉、渾厚、氣勢恢弘，內容豐富多彩。突然，古老的銅鼓編鐘響了，阿烏吹響了，葫蘆笙直笛以和其聲，人們從很遠的大山彈奏著月琴、三弦走過來。月亮出來了，彝家火把越燒越旺，四面八方的彝族人民聚集一起，跳月踏歌。牛角號、過山號吹響了，驚天動地，震撼山林，彝家人舞起來了，大家手拉著手，唱啊、奏啊、跳啊，越跳越激烈，越跳越紅火，跳出那生命不息，跳出了彝家人的美好未來……場內發出陣陣熱烈的掌聲，彝族音樂會的精彩演奏折服了上海聽眾，同時，也給上海人民帶來了豐富、美味可口的民族文化藝術大餐。首場《云中火把》彝族音樂會在高潮中結束了，場內爆發出長時間的掌聲。成功了!音樂會的演奏成功了!此時此刻的心情是無法用言語表達的，音樂會的成功表示著楚雄、上海兩地演奏家的共同努力，汗水沒有白流，艱苦沒有白費，這是感情的結晶、團結合作的結果，表示著兩地藝術家向新時代邁出了可喜的一步，代表著一個劃時代意義的交流。之后，音樂會接著在上海大學和上海師范大學隆重獻演，三千多位熱情的師生觀眾到場觀賞了音樂會，上海市音樂節辦公室領導也出席了音樂會現場，他們對音樂會的評價是:演奏風格特異，整體音樂新穎別致，具有濃郁的彝族風格。本次音樂會成功展現了彝族的音樂特色和藝術風格，特別展示了彝族地區少有的民族樂器和民樂經典曲目，聽慣了各種交響樂的上海觀眾，為能欣賞到這么一場原生態的音樂會而激動不已。

音樂會的演出成功來之不易，歷時一年多的籌劃，在時間緊、任務重、排練比較艱苦的前提下，民樂團的每位演奏員放棄休息時間，團結拼搏，任勞任怨，誰都沒有當逃兵，也沒有退出這項神圣音樂會的排練，更沒有人叫一聲苦和累。這是一個團隊的工作作風，也是一個團隊的精神面貌之所在，他表示著這支隊伍能打硬仗，更能打勝仗。事實證明，這支隊伍既能進入上海音樂廳，也能在全省性巡回演出中發揮其積極作用。從昆明到石林，蒙自到彌勒，直到楚雄的演出都是比較成功的，當然，這期間離不開上海民樂團演奏家們的協助。經過楚雄、上海兩地藝術家們的交流、合作，相互學習，從不認識到認識，感情逐漸加深，大家都覺得時間太短暫，直到離開楚雄的那一天，為一首彝家的“離別歌”而痛哭流涕，激動不已，流下了感人至深的淚水，這種場面深深印在每一個人的腦海之中，久久難以忘懷。

至此之后，樂團聲譽大振，南征北戰到過不少地區演出，也創作了一些新作品，所到之處不乏贊譽之聲，但總有一些遺憾，因民樂團的編制不足等問題只能上演一些中小型的作品，像《鄉情》， 《云中火把》(大型民樂合奏)，《踩著云》 (合唱作品)等這樣一些厚重，有氣勢，有分量的作品就難以再現舞臺。

就中小民族管弦樂團的發展方向來看，首先應從保護和發展民族特色樂器、樂曲為主要方向。樂器和樂曲主要反映了彝家人的思想、情感和生活，只有這些才是最真實、最淳樸的。同時也要重視配器方面的豐富多彩、層次分明，怎樣把各種特色的樂器更好地融入到樂隊當中是一個關鍵問題，特色樂器不能丟，但要遵循樂隊的演奏和寫作規律。同時也可以吸收其他民族優秀的特色樂器，從而使得樂團的演奏風格更加豐富，才能吸引更多的觀眾和演出市場。在實踐中，我認真總結，提出以下幾點供大家參考。

一是人才問題。人才問題關系到一個團的命運，時下的任務是需要不斷的擴展和補充，民樂團要想在此基礎上有更好的發展，缺的不是人，而是人才，特別是專業技術尖子人才。一個專業的民族管弦樂團，要有一批有一定分量的演奏家、歌唱家在樂團中抗衡，這樣，才能表現出一個樂團的真正實力。因此，在今后很長的一段時間里，民樂團必須把重視人才培養放在首位，不僅要引進吸收外來人才，而且還要培養本土的演奏家、作曲家、歌唱家等，特別是解決近幾年來歌唱演員青黃不接的問題。同時，也要重視培養彝州多種器樂演奏人才。彝族器樂豐富多彩，琳瑯滿目，除了進入專業樂隊的器樂外，還有些仍流傳于民間的器樂需進一步開發，就目前樂團所使用的大中小四弦、高中低三弦、小悶笛、嗶嚕、葫蘆笙、阿烏而言，還需要不斷加以研究、改革、發展和完善。

二是樂器改良的問題。彝州民樂團不僅是集演奏、表演為一體的音樂演奏團體，同時，也肩負著對樂器的研究、改良、實踐等一系列科研任務。因此，我們需要建立一批具有一定實力的民族器樂改良科研隊伍，號召致力于彝族器樂改革的有識之士參與探討、研究這項重要的工程。

三是聲部編制不全，缺乏平衡的問題。彝州民樂團在短短的發展過程中，業務繁忙，成績顯著，領導思維意識超前，民族化方向正確，得到各界專家、藝術家的贊譽和認可。同時也進入了專業化發展的興旺時期。但是，還存在很多問題需要逐步解決和完善。1.在樂團吹、拉、彈，打四大樂器組中，弦樂組偏弱，達不到相應平衡的效果，明顯出現肉少骨頭多的現象。弦樂是樂隊中的基礎，是有血有肉的聲部，這就需要解決弦樂力量和編制的問題。2.撥彈組的音響干、噪、生硬，其原因來自于樂器發音體大小形狀所發出的泛音數目，不能形成共鳴箱正常振動頻率和所產生的音色范圍。由于撥彈組主要是以彝族大中小四弦，高中低三弦為主，這些樂器都是在不斷改良和實踐中，出現上述情況在所難免。因此，怎樣把撥彈組干、噪、生硬變為柔和、清脆、明亮的音響效果，這就需要在藝術實踐中加以完善。3.吹管樂組在樂隊中是骨干，音樂的架子，在很多單一音色和音樂展開高潮中，都需要每一件管樂和全體管樂組來表現和完成。它相對在樂隊編制中要好一些，但目前應主要解決的是音準、音色、節奏和相互配合默契的問題。4.樂團使用的打擊樂基本上是有規律振動或有音高的樂器，銅鼓和編鐘突出了樂團的演奏特色，成為彝州民樂團的重型武器和品牌。但是，銅鼓在樂隊中同樣存在音色干、噪的問題。編鐘相對柔和，可是由于制作的律制原因，(純律)音高偏低，造成十二平均律和純律振動頻率上的音高區別，影響整體樂隊的音準效果，還有一些民間打擊樂加入之后與樂隊的和諧與融合度也有待研究解決。

［1］施雪鈞.一樣的民樂，不一樣的感覺——中國記憶· “云中火把”彝族音樂會觀后 ［J］.音樂愛好者.2006，(6).

［2］大樹皮.聆聽春天——“上海之春”音樂會隨想 ［J］.音樂愛好者.2006，(6).

［3］許之云.銀箏夜久殷勤弄，不信知音喚不回:聽古箏專場音樂會隨想 ［J］.福建藝術.2000，(3).