低碳視域下的日常生活與設計藝術1

文/袁志準（湖南城市學院 美術與藝術設計學院）

當代社會日漸步入消費經濟時代，并直接表征為日常生活的審美呈現。這種審美生活境態不同于純藝術世界，它以物質為基礎，依托新型傳媒將文化與審美物質化、大眾化、通俗化并且商品化，訴諸人的身體行為與日常意識，建塑人審美化的日常生活圖式。它既促生了多樣態生活方式，又催生了多元化文化形態。設計藝術就是策動這場美學革命的技術因素之一。可以說消費時代藝術設計全面介入了人的日常生活，甚而承載著個體價值主體性乃至社會總體性的建構重任。然而，在制導這一切的消費意識形態語境中，設計藝術常被視為提升商品交換價值的工具，其與人日常存在的深切關聯被有意遮蔽，也就造成了設計藝術對高碳經濟尤其是高碳生活方式的助推。高碳生活方式乃當下社會“物役、權謀、區隔、沖突、虛無”等諸多人的存在困境與頑疾的根源。因此，在多元價值訴求與人類社會可持續發展矛盾日漸突出的背景下，有必要以低碳視域重新審視設計藝術與日常生活的關系。

一、設計藝術對日常生活圖式的建構

人類造物的根本目的在于將不同自然材質轉化成等量化的使用性。使用性的生成必然依循人的生產、生活之需以及人體與行為的特征，即造物必須適切人的日常生活圖式。圖式是“代表個人對事物、人或環境的知識的認知結構，它包括對所認識的對象的特點以及這些特點的相互關系的認識。圖式是對一個整體的抽象，側重于許多事例的相似之處。圖式可以幫助人們簡化現實。更重要的是，圖式指導人們處理新的信息。”2（A.S.R. Manstead & M. Hewstone,（Eds.）, The Blackwell Encyclopedia of Social Psychology, Cambridge, MA ： Basil Blackwell, 1995.圖式既是對一定生活世界的體認過程，也是獲得文化認同的核心標識。因此，寬泛地講日常生活的行為方式與話語表達等均可看作圖式。造物需要造型，造型必然含有對一定人類行為的抽象化、系列化，即將使用某物的動作、要求、方式、方法等規定在形式之中。物的被使用就是某種行為方式的大眾化，這種行為方式的日常應用最終成為人的行為無意識——習慣。因此，造物要將異質性的物抽象為圖形，即為人的行為拋出新的圖式。

現代社會人日常生活的物質基礎大多經由藝術設計過，所謂“日常生活受設計支配的時代”已然到來。現代設計藝術固然重在創造形式，但形式既要實現物的使用性，也要生成裝飾，即裝飾不是在物的功能形態生成后進行續接或添加，而是將體現功能的形式本身美化（藝術化）和人性化，進而涵容營銷信息與方式。因此，設計藝術以物質為紐結接通了生產與消費，物質與精神，實體與符碼之間的關聯。這樣，設計藝術就在一定程度上形塑了人日常生活的總體性圖式。

日常生活的內涵是雙重的：一方面為保障個體再生產的基本物質前提及其行為方式；一方面為布展在日常言行、慣例、傳統、風俗、交往活動中的日常意識。赫勒與海德格爾持日常生活本質自在論，認為它是“同時使社會再生產成為可能的個體再生產要素的組合”1[匈]阿格尼絲·赫勒.日常生活[M].衣俊卿譯.重慶：重慶出版社，1990.。 “日常狀態顯然意指此在‘日日’處身其中的那種去生存的方式……通常意味著：此在借以雖非永遠地，然而卻‘常規地’向人人顯現的方式。”2[德]馬丁· 海德格爾.存在與時間[M].陳嘉映，等,譯.北京:生活·讀書·新知三聯書店,1999.針對資本主義社會的日常生活，馬克思、韋伯、列菲伏爾則認為現代日常生活是一個在異化和物化主導下人的日常刻板生活形式和商品化形式的獨特范疇。無論前者還是后者都看到了日常生活以及其精神結構必然對一定形態的經濟與歷史秩序產生影響，日常生活變革與社會總體轉型雙向建構。因此，要實現人的全面發展，日常生活必須革命，而且它自身的矛盾性也為革命預留了的空間。列菲伏爾指出，“也只有在日常生活中，造成人類的和每一個人的存在的社會關系總和，才能以完整的形態與方式體現出來。”3Henri Lefebvre：Critique of Everyday Life，trans，John Moore，Verso，1991.他將日常生活目標指向現代社會中充滿意味的每日生活。他要“生產出人的類存在的空間……一個全球范圍內的空間，以作為變革日常生活的基礎。”4Henri Lefebvre:The Production of Space轉引自劉懷玉.現代性的平庸與神奇[M]. 北京：中央編譯出版社,2006.實際就是造就日常生活的藝術化。消費時代的到來為這種理想的大眾化提供了可能并表述為日常生活的審美呈現。它包括兩個方面：物質審美化與審美物質化。所謂的物質審美化是指人們日常生活的器具與環境被美化，生活世界變成審美場域。審美的物質化則是否定美的超功利性，物質性享受也成為美學的依據；否定形而上學美學，符號與影像直指本身。這一日常生活領域審美轉向的核心紐結就是設計藝術。“對人們生活的設計，將轉變為表達日常生活多樣性和細微含義的形態。這就意味著今后設計，將反映人們日常無數細微意向所造成的多樣性價值。”5[韓]金澤勛.21世紀設計教育之展望[A].李硯祖編著.外國設計藝術經典論著選讀（下）[C].北京:清華大學出版社,2006.可以說，日常生活的審美化其實就是借助設計藝術塑造有別于傳統的審美化日常生活圖式。這種圖式除了行為方式還有日常意識。

現代社會中，文化功能大大提升，尤其是內嵌于日常生活直接作用于人的日常意識的文化。消費時代人的生存方式日趨“泛物質化”。“泛物質化”就是人的獨立性依賴于物，乃至確證自我的社會存在與文化歸屬等諸多價值主體性的因素也來源于物。這說明“物”中融入了更加復雜的社會關系，不僅僅有生產與交換關系，還有文化與交往關系等等，使用或者擁有物就是進駐這些關系。一句話，人們賴以生存的物質大多經由藝術設計整流其材料、造型、包裝、命名，轉化成了文化性商品，就為激活這些關系。在鮑德里亞那里，它們就是 “符號-物”。“符號-物”是一個整體性的物質性文化符號，不是“符號”與“物”的相加。因此物中蘊含的文化與功能具有結構相似性，直接作用于人的身體感知與行為，造就人身體實踐的文化性。而且它們也同樣受制于市場經濟邏輯，作為商品的重要內質之一被生產出來。故而，“符號-物”是一種可交換的物態文化，并且在消費過程中同樣被物質化地使用，潛移默化地構建人的日常意識。主要因為它既是視覺文化也是大眾文化。

視覺總被看成一種高級理性器官。“在某種意義上說，人們可以說，看的能力就是一種知識的功能，或是一種概念的功能，亦即一種詞語的功能，它可以有效地命名可見之物，也可以說是感知的范式。”6[美]約翰·費斯克.解讀大眾文化[M].楊全強譯.南京:南京大學出版社,2001.作為一種重要視覺文化的設計藝術就是特定歷史時期人們視覺認知與體驗的結果。無論古今設計藝術都被納入視覺性彀中，既被社會建構同時建構社會。古典造物中的視覺文化符號總被指定有明確的社會性象征意涵，扮演著像教角色。而現代設計藝術則從這種確定性中游離出來成為獨立的話語體系，不斷否定身上的繪畫性而成就視覺藝術性，但它們也不是完全游離于特定族類文化語境的剩余物。任何圖形都銘刻著特定族類于“時間連續統”中疊加的歷史性覺解，于“空間連續統”中展開的自我體認方式，都有可能成為一種深層次的心理結構來建構知識。作為人日常生活之最切近、最頻仍、最關注的設計藝術符號在反復作用于個體心理的過程中逐步積累出話語強力。隱含在符號中的主體認知、觀念、情感等會悄無聲息地規訓人，也都會成為接受者日常意識的自動應答。

現代設計藝術源自都市并意在提升市民的日常生活品質。消費時代，設計藝術將日常生活化為審美文化形態使這一目的成為可能。這種審美文化形態要想獲得認同必然從特定民族、地區的生活祈望、文化傳統與風俗中汲取養分，即它必須通俗化與大眾化。設計藝術的物質基礎同時也是文化通俗化的基礎。現代設計藝術符號的獨立自足性為之贏取的自由交換權力和能力為設計文化的通俗化尋獲了載體。“大眾文化在本質上是一種以最廣大人民群眾的生存、享受、發展需要為出發點、歸宿點和最高價值目標的人文文化形態。”1http://baike.baidu.com/view/460449.htm現代藝術設計作為一種綜合性的“符號-物”，一頭連著人的物質生活，一頭連著人的文化需求，其審美效果也是娛樂化的，真正成為了勾連市民文化趣味與價值取向的公共空間。因此，現代設計藝術不僅本身是市民日常遭遇的大眾文化形態，而且也是助成高雅文化通俗化與日常化的大眾文化媒介。

總之，現代設計藝術在建構大眾日常生活行為圖式的同時，也形塑了大眾的認知、思維、審美、是非等諸多日常意識圖式。

二、低碳視域中的設計藝術轉向

設計藝術造就的日常生活審美化給個體帶來了一定程度的解放。但隨著物質生活的逐步豐裕，人“為物所役”的程度也隨之加深。“今天在我們的周圍，存在著一種由不斷增長的物，服務和物質所構成的驚人的消費和豐盛現象。它構成了人類自然環境的一種根本變化。恰當地說，富裕的人們不再像過去那樣受到人的包圍，而是受到物的包圍。”2[法]讓·博得里亞.消費社會[M].劉成富等,譯.南京：南京大學出版社，2000.豐富的物質在滿足了人基本生存需要的同時，觸發了人更多的激進性需要，也帶來了需要的畸變。需要的畸變一方面表現為商品拜物教，對物質的無窮欲望；一方面表現為戀物癖，自我淪為物質的隱喻。而造就需要異化的機制則是消費對社會總體性權利的掌控。消費時代，人的自我確證更多依賴于物，消費行為既可以促生消費者對社會權利秩序合理性的想象性認同，也可以消除集權時代借助政治權力分配物質，分配文化權利造成的人的社會身份固化。但是，消費的欲望化卻刺激了物質的大量產生。因此，受制于消費法則的設計藝術在一定程度上建構了不良的日常生活圖式——以高消耗、高排放、無止境的需求與浪費為特征的高碳生活方式。

高碳生活方式的基礎當然是高碳經濟。高碳經濟模式以尋求最大化的效率與利潤為旨歸，它假定了建立在資源無窮論上的合理性：人類是世界資源的執掌者；自然世界是一個取之不竭的資源庫；人類利用的資源很少；人類會依靠科技不斷發現新的資源；很多資源能夠再生；競爭是人類社會前進的動力；占有資源意味著搶占經濟發展的基礎與速度等。在此背景中，設計藝術必然偏于生產消費者的欲望而不關切人自身的和諧與人類社會的可持續發展，大多有“在物不在人”的偏頗。如有計劃的廢止制度在服飾等行業的流行；規劃設計特大城市破壞資源，大量消耗能源，并造就快節奏的生活方式，促使個體支付諸多不必要的開支；通過設計傳遞瞬息萬變的信息，借助多媒體技術虛構種種現代生活與個體成功的神話。這些設計在一定程度上造成了個體安全感的缺乏與精神向度的迷失；同時也因物的關系的畸變造成人與人之間的關系異化。如大廣場的設計包藏了封建權謀文化；奉西方趣味為圭臬的服裝等設計無意之間撒播了后殖民文化；假借個性解放的設計卻充斥暴力、色情與低俗；炫耀性設計藝術人為制造社會區隔；借全球化之名推行設計藝術趣味語言同一性而造成局部文化沖突等。

當前世界經濟發展方式總體上處于從高碳經濟向低碳經濟轉型預設的大背景。低碳發展的核心問題是走向節能減排的發展方式，目標是可持續發展。由于減少了對能源與資源的過度依賴，低碳經濟必然更加注重智力投入。因此，今后領跑世界經濟的必然是設計比重更大的經濟，領跑世界的設計藝術也是適切低碳經濟發展方式的設計藝術。它在一定程度上依憑大眾低碳生活方式的養成。而低碳生活方式的流行又取決于低碳化的設計藝術在日常生活中的可接受性，兩者互相建構。“正是結構與行動者之間的遞推性互動推動了社會的前進。一方面，社會系統的結構作為在一定時期內相對穩定的框架，它總是具體地規定著人們的社會實踐。而另一方面，正是人們的社會實踐生產或再生產出了新的結構性規則。”3See Edward Relph ,Place and Placelessness, Routledge Kegan and Paul,1976.低碳生活（lowcarbon--living），是指個體在日常生活與交往過程中保持一種盡可能少地消耗能源，減低碳尤其是二氧化碳排放的生活方式。低碳生活針對的是高碳生活方式。據有關研究表明，人類生活性能耗與碳排放不僅遠遠大于生產性的，而且是生產性碳排放的根源，中國成年人年人均碳排放量高達3噸左右。人的生活方式就是碳排放量的根據，因此，低碳生活是對建基在大規模、非循環地消耗人類能夠獲取的一切能源上的現代化生活方式的修正。從文化社會學的角度來看，低碳生活方式其實是一種如何處理人與自我與他者乃至整個世界矛盾的生活態度。它不擢升人類中心主義，不標榜自我主義。它視人為自然總體生態系統中的一個組成成分而非宰制他者的獨裁者；視任何歷史階段都是人類歷史的鏈環而非斷裂。也就是說低碳生活方式可以引領人類走向更加健康、本源、安全、人性的美感性存在。

可見，真正實現長遠低碳效果的設計藝術應該是塑造低碳生活圖式的設計藝術。當然，適切低碳生活方式的設計不一定就是低碳設計，因為當下很多低碳設計只注重采取技術手段來降耗減排，甚至不惜一切代價。這樣就造成了低碳設計的悖論：其在短暫的使用期限內是低碳的，但在設計過程、設計成本、后續維護等方面卻消耗了大量的人力與物力，與之相關的碳排放就大大增加，低碳的技術卻催生了高碳的過程。因此，適切低碳生活的設計藝術應該是低碳化的設計藝術。低碳化設計致力追求的是采取對等姿態看待人類賴以生存的自然界的設計路向，將造物作為人類持存的必要中介而非目的，使設計藝術走向盡物性、揚人性、降能耗的可持續發展軌道，既要避免設計藝術成為炫耀性消費推手，又要規避設計藝術與人性、人情的疏離，其核心價值追求就是既要成就人的主體性也要實現社會可持續發展。翟墨指出，“設計的要義是創物-創生-創符-創和，即創造真的日用產品物品、善的生態智能環境、美的視覺傳達符號，以利于人類的和諧同存悠久共存(真、善、美各有側重的概念互用，和則為三者的有機結合)”1翟墨.人類設計思潮[M].石家莊:河北美術出版社,2007.可見，引領低碳生活方式的設計藝術植根于生活，引領著生活，有著鮮明的人文性，是一種創“和”的藝術。“和”既是 “搓其銳，解其紛，和其光，同其塵，湛兮似或存”的陰陽調和、差分共在的萬物混溶之境，又是以人道參贊化育天地的自強不息不斷創造的人化自然。“和實生物”，和同時是合的前提與歸屬。所以，設計藝術就應該走簡約化的道路。簡約不等于簡單，簡約系通過設計的巧妙實現資源使用最小化，以及設計、制作過程與日常應用過程中碳排放的最低化。簡約設計藝術是充分研究環境、材料與人類行為的關系后實現的既在日常生活中充分利用天然能源，又讓人日常生活的行為方式自然化的設計。簡約設計同時也是充分拿捏材料本身的美感與人的身體習慣，以使用的方便、舒適、省力與美感為上限的設計。這樣的設計藝術并沒有逆寫日常生活的現代化訴求，它自然會成為人們日常生活主動吁求，助成人低碳生活圖式的養成。如此，設計藝術必將成為一股凝合人與自我與他者與自然生生關系的持久力量。

三、結束語

社會的文明程度越高，設計藝術的價值越重。就因為設計藝術不僅鑄就了人日常生活審美呈現的物質性基礎，而且以其物質化、大眾化、日常化、商品化的優勢助成了一定程度的審美及文化權力平民化，即它在形塑大眾審美化的日常生活圖式。正如張道一先生指出的，設計藝術已然成為當下最具活力與魅力的藝術形式，而且應被視為人文科學。設計藝術就是實用性的身體美學。“身體美學既意味著對于我們感覺或感官知覺的敏銳化，又意味著對我們身體形態與功能的藝術重塑。”2[美]理查德·舒斯特曼.身體意識與身體美學 [M].程相占.譯.北京：商務藝術館，2011.但在高碳經濟話語背景中，設計藝術的這些價值往往被單一的經濟價值所遮蔽，并馴順為高碳經濟的奴仆。但只要以低碳視域來審視設計藝術，不僅能全面彰顯設計藝術在構作天、地、神、人和合共生環化游戲中的生態與人文價值，而且必然促成設計藝術自身的低碳化與審美化。

[1]（A.S.R. Manstead & M. Hewstone,（Eds.）,The Blackwell Encyclopedia of Social Psychology, Cambridge, MA： Basil Blackwell,1995.

[2](匈)阿格尼絲·赫勒.日常生活[M].衣俊卿譯.重慶：重慶出版社，1990.

[3](德)馬丁· 海德格爾.存在與時間[M].陳嘉映，等,譯.北京:生活·讀書·新知三聯書店,1999.

[4]Henri Lefebvre：Critique of Everyday Life，trans，John Moore，Verso，1991.

[5]Henri Lefebvre:The Production of Space轉引自劉懷玉.現代性的平庸與神奇[M]. 北京：中央編譯出版社,2006.

[6]（韓）金澤勛.21世紀設計教育之展望[A].李硯祖編著.外國設計藝術經典論著選讀（下）[C].北京:清華大學出版社,2006.

[7](美)約翰·費斯克.解讀大眾文化[M].楊全強譯.南京:南京大學出版社,2001.

[8]http://baike.baidu.com/view/460449.htm

[9](法)讓·博得里亞.消費社會[M].劉成富,等,譯.南京：南京大學出版社，2000.

[10]See Edward Relph ,Place and Placelessness,Routledge Kegan and Paul,1976.

[11]翟墨.人類設計思潮[M].石家莊:河北美術出版社,2007.

[12](美)理查德·舒斯特曼.身體意識與身體美學[M].程相占.譯.北京：商務藝術館，2011.