紫砂壺的陶刻裝飾

嚴志軍

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂是中華陶瓷文化藝術的瑰寶，數百年來，宜興紫砂以其溫潤的色澤、精湛的工藝、獨特的裝飾、雅致的品味而為眾多文人、品茶人和收藏愛好者所鐘愛。歷朝歷代文人在參與紫砂器皿制作的過程中，不僅將詩詞書畫、銘印雕刻等中國傳統藝術形式引入紫砂裝飾，而且將他們的生活品味、審美趣味和哲學感悟融入到器皿的創作之中，使精美的紫砂器富含了更多的文學價值和藝術價值。在紫砂界，“字以壺傳，壺隨字貴”已經成為一種共識。歲月漫漫，光陰荏苒，今天，歷代文人的紫砂銘刻和裝飾，因其獨特的文化藝術和收藏價值，而成為收藏家手中的瑰寶。

陶刻的存在分為只是依附于器皿而存在，以自己的表現為主體存在和與器皿同時存在。

依附于器皿而存在的陶刻，是一般性實用品的裝飾，失去了器皿載體，其陶刻也就無任何獨立的意義。這種情況大多存在于實用性的紫砂陶，如茶壺上。

與器皿同時存在的，就是俗話說的“字依壺傳，壺隨字貴”的情況，是器皿與陶刻相得益彰的工藝裝飾。這種陶刻裝飾往往與其載體互為存在，缺少了兩個要素中的任何一個，都不能提升另一半的藝術魅力。

而以自己的表現為主體存在的，則是當代出現的陶聯、陶板、壁掛、竹片、字屏等獨立存在的品種形式。例如，在百壽瓶上，一面陶刻了一百個不同書體的“壽”字，在雞蛋大小的水平壺上鐫刻一卷有270個漢隸的《波羅蜜心經》；在掛盤，上用漢簡陶刻，或用秦代封泥印、漢印篆刻的唐人詩句；在掛屏上選用多種泥色與各種不同書體，鐫刻各不相同的繪畫，等等。這些以觀賞和陳設之用的作品，充分張揚了陶刻裝飾的魅力。

總體上講，陶刻應分三個層次評價：藝術層次、工藝裝飾層次和一般商品性實用品裝飾。從藝術層次上來看待紫砂陶刻裝飾，就是書法繪畫與陶刻的融合。這是自曼生壺問世以后的文人和藝人的有意識結合創造的形式，也是紫砂陶具有文人氣的獨特氣質所在。正是這種洋溢著書卷味的形式，幾百年來吸引了許多名藝術家如黃慎、鄭板橋、吳昌碩、任伯年、于右任、黃賓虹、蔡元培、唐云等的積極參與，與紫砂藝人合作，創造出許多精品力作，推進了紫砂壺藝的繁榮。

紫砂壺上的銘刻，早期僅限于壺的底部，為壺藝家的落款。由于紫砂茗壺的社會影響，吸引書畫金石家前來定制茶壺并親自揮毫鐫刻，才漸形成一種風尚，追求書法及鐫刻趣味。陶刻位由壺底部移到肩腹及蓋面等顯見部位，特別是壺腹，是最大的裝飾空間，可以讓陶刻者獲得更大的自由表達的天地，內容提升到文學性的高度，題詩吟詠紀事，用以言志寄情。

紫砂壺身的陶刻工藝，體現在與壺型相匹配的布局和陶刻的經營上，講究不同字體的陶刻韻味，大小、高低、長短的安排，參差疏密、錯落跌宕、勻稱呼應等布局，營造出樸茂雄強，神韻道勁、情調怡人的藝術效果。對于陶刻裝飾的藝術要求而論，不應只把書法、圖畫、金石、木刻、圖案等圖像在紫砂陶上簡單地搬移再現，如果不加經營，或只以師傳的稿本抄錄摹寫，按傳統習慣布局畫面，把壺或花盆之可飾面當做紙張施展技藝，忘記了不同的創作對象應各有各的深度和空間要求，不能求得施藝的載體和將要裝飾的圖案的統一，就不能算是一件成功的高水平陶刻藝術品，而只是一件工藝品。

[1]《中國茶壺大觀》 李治元 臺灣長春樹書

[2]《中國工藝美術大詞典》 吳山 江蘇美術出版社

[3]《名壺集錦》 臺灣鐘文出版社