紫砂壺陶刻的鑒賞

范曉芳

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂是中華陶瓷文化藝術的瑰寶，以其溫潤的色澤、精湛的工藝、獨特的裝飾、雅致的品味而為眾多文人、愛茶人和收藏愛好者所鐘愛。歷朝歷代文人不僅將詩詞書畫、銘印雕刻在紫砂器皿中，也把中國傳統藝術形式引入紫砂裝飾，將他們的生活品味、審美趣味和哲學感悟融入到器皿的創作中，也融入了更多的文學價值和藝術價值。在紫砂界，“字以壺傳，壺隨字貴”已經成為一種共識。今天，歷代文人的紫砂銘刻和裝飾，因其獨特的文化藝術和收藏價值，已成為收藏家手中的瑰寶。

宜興紫砂器不同的裝飾形式和技法帶來的是各具特色的裝飾藝術效果，陶刻是紫砂主要裝飾技法之一。紫砂陶坯所具有的良好可塑性，使得文人雅士在紫砂陶裝飾上可以隨心所欲。無論是魏碑漢瓦、鐘鼎銘文等經典書體;花卉蟲鳥、山水人物等繪畫形式，紫砂都是理想的媒材。他們以刀代筆，融詩書、繪畫、金石、篆刻諸藝術于一體，以其筆墨藝術與工藝技巧的完美結合，形成獨有的雕刻裝飾工藝。

好的紫砂壺有好壺的個性，材、型、質和諧，精、氣、神完備。陶刻有陶刻的風度，其意簡約、清逸、雋永，與銘文絲絲相扣。紫砂陶刻表現內容很豐富，以傳統繪畫和書法為主，繪畫以山水花鳥多，書法以行隸、篆多，章法、筆墨、意趣得于傳統書畫，刀法參照金石、磚刻，以書畫章法人壺又不同于本紙創作，既要講究畫面自身的布局與構圖規則，又要注重布局、構圖與砂壺形制款識之關系。壺非紙，壺身、把、嘴和蓋構成完整體，且可供鐫刻部分的壺身大都是不同形態的曲面，或書或畫如何嵌入適當的部位，在視覺關系上是頗有講究的。除“花貨壺”“筋瓤壺”以外。實際上并非所有的“光貨”壺都須鐫刻字畫才算得體的裝飾，有些“光貨”茗壺因其嘴、把、蓋的造型和線條已頗有裝飾味道，內斂而蘊藉，無須復加其他裝飾就已很完整了，此時刻什么都覺多余，甚至會構成破壞。因此何種壺刻字畫，刻多少，什么部位、何種內容和風格，這是壺藝家和陶刻家要備加考慮的。

壺身、壺蓋、壺底均屬鐫刻的部位，凡謀篇布局求貼切多變，依壺造勢，有穿插，有開合、自然而工整。“增一筆則多，減一筆則少”是紫砂陶刻的至高境界。老子《道德經》說：“知其白，守其黑”，其意為處理整體某一部分時，要顧及其未處理的另一部分，把握事物的整體，使之和諧統一。紫砂壺是陶刻藝術的載體，陶刻是壺的附屬，兩者珠連壁玉、相得益彰。高明的陶刻家在動手以前，必把玩茗壺，細細品味，凝神思慮，斟酌再三，力求砂壺、銘文、字畫、鐫刻渾然天成，融為一體。詩、文、畫、壺完美組合，相互生發，其昧綿長，將鐫刻與茗壺的結合推向很高的境界。

值得強調的是，紫砂陶刻應有其獨立存在的表現圖式及藝術價值，陶刻不應只是把書法、繪畫、金石或其他圖案在紫砂壺上的簡單移植，從傳統文化切入，書畫功力精到只是取其表，而諳熟壺藝和泥性，長于經營方能直入茗壺裝飾之神髓。

宜興的紫砂陶刻裝飾折射出制作者本身的文化藝術和裝飾技法的修養。正如藝術家筆下的書畫作品一樣，紫砂器皿大家手中的陶瓷裝飾同樣反映出他們的人格氣質。他們在自己的作品中所展示的是他們高超的技法，流暢的線條和完美的章法。細細品味這些傳世名作，我們在心中所能感悟到的卻是藝術家的神韻和審美的愉悅。

[1]《中國茶壺大觀》 李治元 臺灣長春樹書

[2]《中國工藝美術大詞典》 吳山 江蘇美術出版社

[3]《名壺集錦》 臺灣鐘文出版社