“筋紋”——紫藝精華

陳亞萍

江蘇宜興 宜興 214221

陶瓷成型和裝飾中，筋紋效果的出現，可以追溯至唐代，甚至更遠。人們取法于梅、蓮、海棠、菱花、蔬果等自然物態和青銅、玉器的造型來仿制陶瓷器皿，這種源于自然的優美的“點、線結合”，“面體切割”在紫砂創始階段，就得到人們的青睞和贊賞。數百年來，對它的追求和推崇，引起了藝人和壺友間強烈的共鳴，制作者刻意求新，欣賞者推敲玩味，促進了筋紋效果與制作技巧的日臻完美。縱觀紫砂藝術的古秀新葩，筋紋效果確以那壁立千仞的整肅；行云流水的從容；花枝搖曳的和順；恰如其分的均等和吞吐自如的變化為紫砂藝術的發展和開拓起到了承上啟下，推波助瀾的作用。

1、筋紋器的藝術效果

所謂紫砂陶有得天獨厚之優，應是指其原料細膩，可塑性強，器皿表面無釉，胎骨裸露。這些都為造型時線面明暗、轉折、過渡提供了有利條件，同時也為筋紋效果在砂器中得到充分發揮和運用。于是，歷代人就順乎自然地利用這美妙的線條及和諧的切割手法把砂器整體的俯視面對稱、均勻地分成若干等分，做到造型紋理清晰流暢、口蓋準逢嚴密且四周“通轉”，這樣，使筋紋器一開始就以它那不同凡響的表現形式，獨立于紫砂藝海之中。從明代董翰的菱花式壺，時大彬的十八瓣瓜棱壺；清代陳鳴遠的南瓜壺，到近代王寅春的半菊壺、圓條壺、乃至當代藝人通過孜孜不倦的追求所創作出來的一件件更豐富、更精美的筋紋器。無不體現出其藝術魅力。此外，由于紫砂筋紋器在處理線角和銳鈍時所產生出來的光影效果，以及強烈的韻律和節奏感，可使欣賞者在觸覺上得出一種有節有序、有緩有急的獨特手感，這種有利于健康的生理上的舒適，必然導致欣賞者精神愉快，從而得到雖難言傳，實能意會的享受。

2、筋紋裝飾的藝術手法

如果說，筋紋器是紫砂藝術長河中的泓清泉，那么，筋紋裝飾就是這一長河中隨處可現的漪漣。因為，筋紋裝飾這一藝術手法作為紫砂器造型中的細部處理，它廣泛地出現在壺、盤、鼎……之中。就壺而言它也出現在圓器、方器、塑器之中。若裝飾圓、方器時筋紋的表現可以是變化萬端的幾何曲線，它的存在有利于幾何形態的有機結合，即方、圓、梯形、三角形的形體變換，過渡，切割和堆砌，避免僵化、呆板。如“聚泉”壺，從底部到口蓋部的寬窄過渡，處理得如此自然，毫無雕琢之感，其神工源于筋紋裝飾的合理應用。若與塑器結合，筋紋就表現為自由曲線，個性相對強烈。它伸曲起伏，抑揚婉轉，松馳急緩，富有韻律。它與自然界的許多生動事物結合，淋漓盡致地刻劃和表現行云流水、風松雨竹、走獸飛禽，使它們物化為無聲的詩，無彩的畫。如清代邵大享的魚化龍壺、以及“云龍壺”，“風卷葵壺”的委婉曲折，流暢自然；“菊蕊花蝶”的精致刻劃，層次分明，無不體現筋紋裝飾的神韻所在。

3筋紋裝飾技巧的運用 筋紋技巧實際上是陶瓷形體設計中的凹、凸、軟、硬線角在紫砂藝術中的運用，而紫砂陶的特性為這些線角的超常發揮提供了條件。它被整體運用而成“器”；被局部應用便成“飾”。 為器者：整體設計要求線條寬窄得體，線面轉折明確，動態形象生動；制作時對“角”、“線”的處理要清晰，凹凸要相稱，才會起到一種實體與空間互補的作用。如作壺，則要求口蓋準縫，既嚴密又“通轉”。筋紋器的通轉是指按外型的等分，任意轉換方向都能合縫，且與整體協調。如圓條壺，壺的體、蓋、唇、口都是十八瓣，都要制成如一瓢般有節奏，有轉折，方顯工藝質量。為“飾”者則要求服從作品的主調，線角處理的明、暗、寬、窄、凹、凸、收、放、動、靜無不為襯托主題、表現主題服務。通過嚴謹合理的裝飾，使作品飽滿中顯得豐腴、挺拔中又露雄健，“光而不保”、“花而不俗”，使藝術的感染效果更為強烈。

[1]《中國茶壺大觀》 李治元 臺灣長春樹書

[2]《中國工藝美術大詞典》 吳山 江蘇美術出版社

[3]《名壺集錦》 臺灣鐘文出版社